Dynamiczne napięcie to sposób na wykorzystanie energii i ruchu dostępnych w różnych cechach kadru, aby odciągnąć wzrok od obrazu w przeciwnych kierunkach.
Przyjrzeliśmy się już wielu różnym liniom, których można użyć żeby zdjęcie było ciekawsze, ale dynamiczne napięcie bierze te linie i dodaje różne stopnie kontrastu między nimi, jeszcze bardziej zwiększając ich zainteresowanie.
Najprostszym i najbardziej oczywistym zdjęciem, które muszę zademonstrować dynamiczne napięcie, jest to poniżej – linie odsuń się od środka zdjęcia do krawędzi.
Identyfikacja dynamicznego napięcia
Jest to jedna z tych rzeczy, na które, gdy się o tym dowiesz, nie możesz przestać widzieć, co czyni to całkiem łatwym.
Należy zwrócić uwagę na następujące kwestie:
- Wiele ukośnych linii oddalających się od siebie w różnych kierunkach.
- Ścieżki, które poruszają się w przeciwnym kierunku.
- Mowa ciała, która kontrastuje między 2 lub więcej podmiotami.
Poniżej znajduje się zdjęcie, które zrobiłem w Grecji, gdzie ich ciasna obudowa na zboczu wzgórza wymusza zbieganie się wielu ścieżek, dzięki czemu jest idealna na scenę dynamicznego napięcia.
Prawdopodobnie można zidentyfikować uczucie napięcia podczas oglądania tego zdjęcia, ale czasami jest to trudne dowiedzieć się, dlaczego. Pokazuję to na poniższym zdjęciu, z napięciem zaznaczonym pomarańczowymi liniami.
Wiele kontrastujących kierunków daje silne wrażenie, że zdjęcie odrywa się od siebie, ale to naprawdę działa tylko jako przykład; dodanie dynamicznego napięcia nie sprawi, że zdjęcie od razu stanie się interesujące.
Najsilniejsze napięcie dynamiczne pochodzi z najszerszego kąta, jaki można mieć pomiędzy 2 przecinające się przekątne to 90 stopni; świetnym sposobem na nadanie zdjęciu dynamicznego napięcia jest uwzględnienie ścieżek, które przecinają się pod tym kątem.
Jest to dość oczywista technika. Aby pojawiać się mniej oczywiste, dodaj ciekawe miejsca na końcu każdej ścieżki, aby przyciągnąć widza w przeciwnych kierunkach.
W przypadku mojego zdjęcia poniżej podniosłem poziom, dołączając dodatkową przekątną w postaci schodów, zakrzywioną ramę z lustro i ja jako obiekt, nieco poza centrum.
Mowa ciała to jedna z moich ulubionych rzeczy do uchwycenia; negatywna mowa ciała jest doskonałym naturalnym źródłem dynamicznego napięcia.
Założenie jest takie, że ludzie odchodzą od rzeczy, których nie lubią, tworząc kontrastujące pozycje i wygląd.
Na moim zdjęciu poniżej V- kształt uformowany między obiektami wymusza odwracanie wzroku w różnych kierunkach i krzywizny poza zdjęciem. Jednocześnie linia oczu obiektu po lewej stronie przenosi z powrotem do obiektu po prawej.
Płytka głębia ostrości z naciskiem na dziewczynę pośrodku to kolejny sposób na podkreślenie innego punktu zainteresowanie.
Kadrowanie i obracanie
Poniższe zdjęcia zrobiłem podczas ostatniej podróży do Londynu. Tower Bridge unosił się, aby umożliwić przepłynięcie łodzi, i od razu zauważyłem dynamiczne napięcie.
Miałem trochę czasu i dwie szanse (podnoszenie i opuszczanie), aby uzyskać pożądane zdjęcie.
Zdjęcie na po lewej wyraźnie zawiera najbardziej kontrastujące linie, ale moim zdaniem nie jest tak mocne jak na zdjęciu po prawej.
Oto dlaczego:
- Wieża i ziemia po lewej stronie zdjęcia tworzą podstawę, na której obraz może stać, co równoważy obraz.
- Kąt między dwiema częściami mostu po lewej stronie jest zbyt mały, aby naprawdę pokazać silne poczucie napięcia. To samo dotyczy górnej i dolnej części mostu.
- Zdjęcie po prawej odbiera siłę, jaką zapewniają pionowe i poziome linie podłoża, sprawiając, że wydaje się on bardziej nierówny, co zwiększa napięcie.
- Przesadzona długość górnej części mostu po prawej stronie sprawia, że zdjęcie jest bardziej dramatyczne, a kontrast koloru nieba sprawia, że linie się wyróżniają.
- Wszystkie linie na zdjęciu po prawej stronie wychodzą poza kadr, dając im poczucie kontynuacji; jakby szły znacznie dalej.
- Zdjęcie po prawej stronie ma większość swojego wizualnego ciężaru w górnej części zdjęcia, pomagając mu wyglądać na niezrównoważone, zwiększając uczucie napięcia.
Spróbuj obrócić obraz, wybierając bardziej abstrakcyjne podejście; różne kąty wytwarzają różne stopnie napięcia, co może mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
Jak wspomniałem powyżej, zdjęcie (powyżej) po prawej stronie ma większość swojej wizualnej wagi u góry zdjęcia, pomagając wydaje się niezrównoważony. Kiedy to obrócisz, nagle otrzymasz pionową cechę, która ładnie kontrastuje z resztą kadru. 
Uwaga do zakończenia
Jeśli przeczytałeś cały ten post, prawdopodobnie zaczniesz wszędzie dostrzegać dynamiczne napięcie, ale zachęcam do powstrzymania się od używania go tylko ze względu na to.
Przypomina to użycie bardzo płytkiej głębi ostrości lub przesycenie HDR; chociaż może to być bardzo skuteczne w przyciąganiu widza, nadużywanie w jednym portfolio będzie miało negatywny wpływ.
Kontynuuj czytanie technik kompozycji, które pomogą Ci ulepszyć fotografię.
