Definicja zestawienia polega na umieszczeniu dwóch rzeczy razem, aby pokazać kontrast lub podobieństwa.
W fotografii posługujemy się kompozycją, wymuszonymi perspektywami czy rekwizytami, aby oddać kontrasty na zdjęciu. Fotografie mogą również opierać się na ideach kulturowych i tożsamości widzów.
Co to jest zestawienie?
Zestawienie ma miejsce, gdy w scenie występują dwa lub więcej elementów, które kontrastują ze sobą. Lub jeden element przyczynia się do drugiego, tworząc motyw.
Chodzi o to, aby widz zastanowił się, dlaczego wybraliśmy określony punkt widzenia dla obrazu.
Aby stworzyć punkt zestawienia, obraz musi zawierać co najmniej dwa elementy o dużej wadze wizualnej. Widz patrzy na oba te elementy jednocześnie, dochodząc do wniosku na temat przeznaczenia każdego elementu.
Co sprawia, że zestawienie jest tak interesującym narzędziem kompozycyjnym? Opiera się na przypadkowym pojawieniu się dwóch elementów, chociaż czasami może być wymuszone.
Niektóre zdjęcia z zestawieniami potrzebują kontekstu do działania. Tego rodzaju zestawienie może dobrze działać w odpowiednich okolicznościach. Musisz jednak upewnić się, że widz jest wystarczająco świadomy odpowiednich informacji, aby je zrozumieć.
Kiedy zaczynasz dołączać do sceny kontrastujące elementy, sprawy stają się nieco bardziej skomplikowane. Jest to często miejsce, w którym zobaczysz wymuszone zestawienie.
Wymuszanie zestawienia
Jedną rzeczą jest świadomość, że zestawienie istnieje podczas robienia zdjęcia. Ale to kolejny, aby go szukać.
Każdy może usiąść przed dużym bankiem i czekać, aż przejdzie obok bezdomny, żeby zrobić zdjęcie. To kwestia czasu, a nie umiejętności. Im więcej wiesz o kompozycji, tym lepiej rozumiesz scenę, patrząc na nią. Zrozumienie kompozycji to podstawa zrobienia dobrego zdjęcia.
Najbardziej subtelne przypadki zestawienia dają mocniejsze zdjęcia.
Teraz sprawdź nasze 27 przykładów zestawienia poniżej. Mogą zainspirować Cię do tworzenia podobnych scenariuszy.
1. Animacja kontra Nieożywiona
Tak, to Picasso. Picasso siedzi przy stole, a bułki zastępują jego ręce. To, co sprawia, że ten obraz działa, to fakt, że na początku jest subtelny. Twoja uwaga skupia się na jego oczach, gdzie kieruje jego uwaga.
To, co sprawia, że jest to scena przeciwstawna, to to, że widzimy nieoczekiwane. Widzimy ręce w kąciku naszych oczu i kiedy skupiamy naszą uwagę, zauważamy konflikt.
2. Duży kontra mały
Podstawowe przykłady zestawienia dostarczają dwóch sprzecznych pomysłów na jednym obrazie. Możemy to zrobić za pomocą czegoś takiego jak różnice wielkości. Coś dużego i coś małego. I możemy to wzmocnić poprzez relacje między podmiotami.
Tutaj osoba jest przyćmiona przez ogromne góry.
3. Duże kontra małe (po edycji)
Innym sposobem na pokazanie różnic wielkości między dwoma obiektami jest stworzenie efektu podczas przetwarzania końcowego.
Tutaj zdjęcie młodego chłopca nałożone jest na fotografię Rzymu. Staje się postacią Godzilli, terroryzując Plac Świętego Piotra.
4. Czarny kontra biały
Kolory są świetnymi przykładami zestawień w fotografii. I nie ma dwóch kolorów, które kontrastują lepiej niż czerń i biel. Dzieje się tak, ponieważ czerń i biel mają znaczenie wykraczające poza ich rolę jako kolorów.
5. Gruby kontra chudy
Innym prostym obszarem do przyjrzenia się jest fizyczność osób grubych i chudych. Może to działać z innymi obiektami, o ile wyróżnisz je na obrazie zajętym w inny sposób.
Kontrast wizualny i zestawienie na tym zdjęciu są niezaprzeczalne.
6. Emocje kontra brak emocji
Fotografowie cały czas wykorzystują różnicę między pierwszym planem a tłem.
Tutaj używamy interakcji pierwszego planu i tła jako zestawienia. W tle całuje się para na billboardzie. Podczas gdy dwie osoby na pierwszym planie są odwrócone od siebie.
7. Zdrowe kontra szkodliwe
Możesz zmienić postrzeganie czegoś przez ludzi za pomocą rekwizytów. Tutaj granat został zamieniony w granat. Ten pomysł jest bardzo prosty. Oba obiekty wyglądają bardzo podobnie do kształtów kulistych. Ale znaczenie się zmieniło.
Czy fotograf chce przekazać, że granaty mogą spowodować śmierć? Robią to w greckim micie Persefony. Mogą po prostu pokazywać nam kontrast między czymś zdrowym a czymś szkodliwym.
8. Człowiek kontra maszyna
Zestawienie może dotknąć surrealizmu. Tutaj mamy zdjęcie lotnicze wykorzystujące wzory i zestawienia.
Luka w układance przełamuje schemat, ponieważ spodziewamy się zobaczyć inny samochód. A naga osoba tworzy kontrast między tym, co naturalne, a tym, co stworzone przez człowieka.
9. Linie a kręgi
Kształty i formy to świetne sposoby na zainteresowanie obrazem. Są z natury kontrastujące. Tutaj kształty pochodzą nie tylko z otworów w suficie. Ale z cieni uderzających w liczne linie na ścianach.
10. Mieszane koncepcje Przykłady zestawienia
Nie zawsze możemy znaleźć przykłady zestawień w otaczającym nas świecie. Czasami możemy go utworzyć podczas przetwarzania końcowego.
Tutaj połączyło się zdjęcie drzewa i chmury grzyba bomby atomowej. Śmierć i życie na tym samym obrazie.
11. Natura kontra stworzona przez człowieka
Nasz świat składa się z przedmiotów stworzonych przez człowieka i naturalnych. Wystarczy pokazać te kontrasty w naszym codziennym życiu. Ten obrazek poniżej ma kilka zestawień. Dzięki temu obraz jest wizualnie uderzający.
Pokazuje nam stworzoną przez człowieka strukturę, z bardzo wyraźnymi liniami i perfekcyjnie powtórzonymi prostokątami. To kontrastuje z wyboistymi krzywiznami drzewa. Daje nam też pomysł na powtórzenie. Każdy prostokąt jest dokładnie taki sam, ale każda gałąź jest unikalna.
12. Nowa technologia kontra stara technologia
Technologia to kolejny świetny sposób na pokazanie przykładów zestawienia. Tworzymy i rozwijamy technologię tak szybko, że szybko przestarzała wszystkie wcześniejsze obiekty mechaniczne.
Pokazanie różnicy między starym a nowym mówi nam coś o naszym społeczeństwie. Historia obrazu jest potężna.
13. Nowa vs stara architektura
Architektura jest prawie nieunikniona. Wiele nam to mówi o miejscu i czasie wykonania zdjęcia. Rozważ obraz poniżej.
Na pierwszym planie widzimy szereg różnych stylów architektonicznych. Ogromny wieżowiec w tle przysłania je. Wyjście ze starego i wejście z nowym.
14. Młody kontra stary
Nic nie porusza naszych serc bardziej niż obrazy przedstawiające starych i młodych ludzi. Przekazywanie informacji, kultur i tradycji widzimy poprzez ich interakcje. Delikatne przypomnienie, że życie jest ulotne, a czas tak szybko mija.
15. Przykłady zestawień wzorów i kolorów
Wzory i kolory to bardzo prosty, ale efektowny sposób na pokazanie zestawienia w fotografii. Na poniższym obrazku fotografowi udało się uchwycić szalik, który przypomina otoczenie w barierkach drogowych i taśmie.
Kolory i wzory mogą być takie same, ale zestawienie wynika z użycia przedmiotów. Podczas robienia zdjęć ulicznych można znaleźć wiele zestawień.
16. Ludzie kontra Wojna
Fotografowie dokumentalni znajdują sposoby na włączenie ludzi i ich otoczenia do stworzenia opowieści. Tutaj dzieci bawią się nieużywaną i porzuconą bronią artyleryjską.
Obiekt śmierci i zniszczenia stał się przedmiotem zabawy, śmiechu i radości.
17. Ludzie a postrzeganie
To jedno z moich ulubionych zdjęć. Sprawia, że myślimy. Jest to bardzo prosty obraz, uchwycony z powietrza, przedstawiający mężczyznę trzymającego się półki, aby żyć.
Po kilku sekundach uświadamiamy sobie oczywiste tło. To kort tenisowy i zostaliśmy przyłapani. Ponownie, sceneria została przeprojektowana, zmieniając nasze wyobrażenie o okolicy i wykorzystując ją do innych środków. Brawo!
18. Bogactwo a ubóstwo
Dziedziną, którą wielu fotografów lubi omawiać, jest bogactwo kontra ubóstwo. Jest to komentarz społeczny w najbardziej podstawowym i najpotężniejszym wydaniu. To jest coś, co wszyscy możemy uznać, ponieważ jest to problem globalny.
Ten fotograf chciał pokazać te kontrastujące elementy za pomocą fotografii lotniczej. Możesz zobaczyć różnicę między gęsto zaludnionym obszarem a rzadszym i bardziej zielonym obszarem po lewej stronie.
19. Ubóstwo kontra idealizm
Jak widzimy, billboardy to świetne sposoby na pokazanie stanu kraju, w którym wykonano zdjęcie. Służą jako tło dla produktów, usług i ogłoszeń publicznych.
Tutaj billboard z dumą stwierdza, że ten kraj ma „najwyższy na świecie standard życia”. A na pierwszym planie wielu ludzi czekających w kolejce po jedzenie. Inaczej znany jako chleb powszedni.
A szczęśliwi ludzie w tle są wszyscy biali, podczas gdy cała linia chleba składa się z ludzi kolorowych. To krzyczy głośno.
20. Zmiana przeznaczenia zestawień
Ten obraz jest niesamowity. Fotograf wyciąga rękę i podczas fotografowania umieszcza wyciętą wersję trąbki przed obiektywem.
Przekształca obiekt przed sobą w coś innego. Podczas gdy pokazuje nam, jak to zrobił. Widzimy oba obiekty osobno, ale także razem, tworząc nowy i trzeci obiekt.
21. Zestawienie zastępujące role
Zestawienia nie muszą pochodzić z tego, co znajduje się przed obiektywem. Często chodzi o koncepcję i historię obrazu.
Tutaj widzimy małą dziewczynkę przygotowującą jedzenie przez obieranie marchewki. Sugeruje to, że dziewczynka przyjęła rolę matki. Przygotowuje jedzenie dla młodszego rodzeństwa widocznego w tle. Spodziewamy się zobaczyć dorosłego wykonującego tę pracę. Kiedy dziewczyna zajmuje miejsce dorosłego, na obrazie czytamy znacznie więcej.
22. Proste kontra zakrzywione
Linie mogą być bardzo skuteczne. Tutaj widzimy bardzo minimalny obraz prostej i napiętej linii zestawionej z zakrzywioną linią wody.
Kolory i atmosfera obrazu również działają jako kontrast do siebie. Czarna linia znajduje się na jaśniejszym tle. Podczas gdy biel z wody znajduje się w ciemniejszym obszarze.
23. Moc a słabość
Uwielbiam obrazy z pojedynczymi tematami. Pomagają nadać scenie poczucie skali. Bez tego małego chłopca nie mielibyśmy pojęcia, jak duże są te kroki i czy w ogóle są to kroki.
Chłopak patrzy na pierwszy krok, gdzie przed nim jest dużo więcej. Jest to mocny obraz silnych i wydatnych linii w przeciwieństwie do małego chłopca, chwilowo zbyt małego i słabego, by się na nie wspiąć. Pewnego dnia, dzieciaku.
24. Vintage kontra nowoczesny
Jesteśmy zakochani w zabytkowych przedmiotach i scenach. Jeśli mi nie wierzysz, spójrz na modę, sztukę, architekturę, muzykę. Ty to nazwij, mamy wersję retro. Uczy młodsze pokolenia, jak wyglądało życie poprzez przedmioty, style, kolory i wzory.
Tutaj widzimy dwóch chłopców w nowoczesnych ubraniach rozglądających się po pokoju w stylu vintage. Meble i atmosfera wydają się bardzo stare, a bez dwóch chłopców byłby to ponadczasowy obraz.
25. Przeszłość kontra teraźniejszość
Ten wizerunek Terence'a Stampa, znanego aktora teatralnego i filmowego, jest obrazem władzy. Po lewej stronie mamy jego nowoczesny portret, a po prawej młodszą wersję.
Używa starego wizerunku, aby ukryć i pokazać drugą część swojej twarzy. Możemy porównać i skontrastować różnice w dwóch częściach jego twarzy, widząc, jak potraktowały go życie i starość.
26. Oczekiwany a rzeczywisty rozmiar
Tutaj mamy kolejny przykład zestawienia oczekiwania. Postrzegamy obiekt jako prawdziwy samochód naturalnej wielkości, a nie zabawkę. Przy bliższym przyjrzeniu się przyglądamy się środowisku i wnioskujemy, że są to gałązki, co oznacza, że samochód jest w rzeczywistości mniejszy.
Wąska głębia ostrości pomaga stworzyć ten efekt.
27. Zestawienia stereotypów
Każda kultura i każda grupa ludzi na świecie posługuje się stereotypami. Mogą dotyczyć płci, koloru skóry, kultury i tradycji innych grup ludzi.
Tutaj kobieta po lewej ma tatuaże, na które starsze pokolenia często krzywo patrzą i są postrzegane jako bandyta. Kobieta jest jednak elegancko ubrana i obejmuje swoją babcię. Wywołanie tych myśli u widzów może być interesujące.
Wniosek
Zestawienia są wszędzie; wystarczy je znaleźć. Szukaj ich w swoim otoczeniu lub podczas robienia zdjęć ulicznych. Uchwyć je i spraw, aby widz dłużej oglądał Twoje zdjęcia.
Aby uzyskać więcej inspiracji do kreatywnej fotografii, zapoznaj się z naszymi artykułami na temat fotografii minimalistycznej lub stylów fotografii.
Więcej kreatywnych pomysłów znajdziesz w naszym kursie Wow Factor Photography!