Czy to model 3D? Czy to połączenie dwóch zupełnie różnych obrazów? Oto komentarze, które dostałem po opublikowaniu zdjęć z mojej serii Desintegrated, w której pomidor, papryczka chili i brokuły wydają się parować w kolorową chmurę.

Nie, to nie jest 3D ani żadne skomplikowane przetwarzanie końcowe. Ten efekt został wykonany w aparacie. Witamy w kolorowym świecie farb w fotografii wodnej!

Zobaczmy, jak możesz tworzyć niesamowite kształty farbą pod wodą i przyspieszyć kreatywne fotografowanie martwej natury.

Jak wybrać obiekt bohatera

Przede wszystkim wyobraź sobie zdjęcie, które chcesz uzyskać, i wybierz obiekt, który będzie bohaterem Twojego ujęcia.

Możesz strzelać tylko abstrakcyjnymi chmurami farby, to też jest fajne. Zwłaszcza jeśli połączysz dwa lub trzy kolory w jednej chmurze.

Ale mając konkretny, rozpoznawalny obiekt, możesz opowiedzieć historię swoim zdjęciem. Twoje zdjęcie stanie się nie tylko fajną tapetą, ale także dziełem sztuki.

Za butelką perfum możesz umieścić niesamowitą chmurę farby. Lub wlej trochę farby do kieliszka do martini i przygotuj „koktajl w chmurze”.

Możesz zerwać owoce lub warzywa i rozpuścić je w kolorowych chmurkach. A może nawet sfotografuj kilka obiektów jednocześnie i przygotuj szybko rozpuszczającą się sałatkę.

Kwiaty są również świetnym wyborem do tej sztuczki. Na przykład tutaj wybrałem małą ikonę Lubię wykonaną z grubego papieru.

Sprawdź koło kolorów przed zmieszaniem kolorów

Używanie kolorów dopełniających w abstrakcyjnej fotografii płynnej jest bardzo kuszące. Uzyskanie obrazu o wysokim kontraście kolorów to dobry pomysł, prawda?

Cóż, nie wtedy, gdy masz do czynienia z prawdziwą farbą. Zmieszaj czerwień z zielenią w akwarium, a uzyskasz nieprzyjemny brązowawy bałagan. To samo dotyczy fioletu i żółci lub popularnej kombinacji koloru pomarańczowego i niebieskiego.

Zamiast tego użyj kolorów, które są nieco bliżej siebie, ale nadal mają pewien kontrast kolorów. Powiedzmy, że niebieski i gorący róż dałyby fantastyczny odcień bzu.

Ciepłe żółte i chłodniejsze odcienie zieleni mogą wyglądać bardzo świeżo. A pomarańczowy z czerwonym może być ognistą kombinacją!

Polecam pomyśleć o tęczy. Jeśli potrafisz sobie wyobrazić kombinację kolorów tworzącą ładny gradient wewnątrz tęczy, jesteś na dobrej drodze!

Jakich rekwizytów potrzebujesz?

Akwarium

Pierwszą rzeczą, jakiej potrzebujemy, jest małe akwarium. Nie mogę wystarczająco podkreślić, że akwarium powinno być naprawdę MAŁE! Wystarczą cztery litry.

To ważne, ponieważ po każdej iteracji musimy wyczyścić i ponownie napełnić akwarium. I zacznij od nowa.

O wiele łatwiej jest go podnieść i przenieść do wanny lub zlewu bez ryzyka upuszczenia go lub wyczerpania.

Pierwsze eksperymenty wykonałem w 15-litrowym akwarium. Uważam się za osobę raczej wysportowaną. Ale noszenie około 15 litrów wody w śliskim szklanym pudełku było trudne.

Potem kupiłem najmniejsze akwarium, jakie udało mi się znaleźć, i działa jak marzenie!

mieszanka farby akrylowej

Kolejną ważną rzeczą jest farba. Pamiętaj, że różne rodzaje barwników zachowują się inaczej w wodzie.

Farba akrylowa jest znacznie gęstsza niż woda. Trzyma się razem, gdy dryfuje przez zbiornik i tworzy przyjemne nieprzezroczyste chmury.

Atrament (na bazie spirytusu) jest lekki, przezroczysty i trochę trudny do kontrolowania. Ma tendencję do wydostawania się ze strzykawki, zanim zaczniesz ją pchać.

Barwnik spożywczy jest przezroczysty, nie tak jasny jak atrament i ma taką samą gęstość jak woda.

Preferuję farbę akrylową zarówno ze względu na jej fantastyczny wygląd, jak i naturalną interakcję z obiektami stałymi.

Kiedy fotografowałem rozpuszczanie pomidora lub papryczki chili, założyłem, że jeśli rozpuszczą się w wodzie, wytworzą gęsty przezroczysty dym, tak jak robi to farba akrylowa.

Zanim będziemy gotowi do utworzenia chmury, musimy wprowadzić pewne modyfikacje. Przede wszystkim użyj trochę wody, aby farba akrylowa była nieco mniej gęsta. Abyś mógł łatwiej nalewać.

Nie dodawaj za dużo wody! Zbyt wodnisty roztwór nie stworzy rzeźbopodobnych kształtów, które chcemy zobaczyć. Wymieszaj również kolor, aby dopasować tonację swojego obiektu.

Nie musi być w 100% poprawny, ale powinien być wystarczająco blisko.

Lubię używać strzykawek bez igieł do nalewania farby. Daje mi większą kontrolę. Jeśli lubisz używać czegoś innego (nawet filiżanki), to też jest w porządku.

Obsługa głównego obiektu

Jeśli nie fotografujesz tylko abstrakcyjnych chmur farby, ale masz obiekt do odegrania wiodącej roli, będziesz potrzebować czegoś, co naprawi obiekt na swoim miejscu.

Cała konstrukcja powinna być stabilna i nieruchoma. Tak więc jedyna rzecz, która się porusza, zostanie pomalowana.

Istnieje kilka rozwiązań tego problemu.

Najpierw użyj specjalnych zacisków, jeśli je masz.
Po drugie, tafla szkła. Do mojego shota papryczki chili przykleiłem widelec do dodatkowej tafli szkła. Gdyby szkło było czyste i nieporysowane, byłoby niewidoczne w wodzie.
Po trzecie, połączenie sztyftu, pistoletu do kleju i nieruchomego zacisku. Jak widać, zrobiłem to dla ujęcia z ikoną Lubię to.

Cokolwiek robisz, nie używaj nici i sznurków. Chyba że możesz je również przymocować na dnie akwarium, dzięki czemu konstrukcja będzie stabilna.

Mają tendencję do reagowania na każdy ruch w zbiorniku wodnym, sprawiając, że obiekt jest niestabilny i wyczerpuje całą zabawę z tego procesu. Trzymaj wszystko na swoim miejscu i ciesz się.

Jakiego sprzętu fotograficznego potrzebujesz?

Sprzęt, którego będziemy potrzebować, jest również dość prosty:aparat, statyw i dowolne źródło światła odpowiednie do fotografowania rozprysków. W moim przypadku są to dwie lampy błyskowe SB-910.

Przy małej mocy mają wystarczająco krótki czas trwania błysku, aby zamrozić płyn w ruchu.

Możesz użyć prawie wszystkich obiektywów, ale najlepszym wyborem będzie makro. Zdalne zwalnianie też byłoby pomocne (ale jest to tylko urządzenie dla wygody, ale nie wymaganie).

Korzystanie ze statywu jest niezwykle ważne. Utrzymuje aparat nieruchomo i zapewnia ostrzejsze zdjęcia.

A to oznacza, że możesz ustawić ostrość ręcznie, ustawić kompozycję i po prostu zostawić aparat na miejscu, obserwując piękno mieszania kolorów. Twój aparat jest gotowy do idealnej kompozycji przy każdym ujęciu.

Przygotowywanie strzału

Napełnij zbiornik

Napraw wszystko na swoim miejscu. Ikonę „Lubię to” przykleiłem do igły dziewiarskiej, włożyłem do zbiornika i przymocowałem specjalnym zaciskiem. W przypadku lawendy wszystko przykleiłem do dna zbiornika.

Upewnij się, że przedmioty są stabilne. Napełnij akwarium wodą.

Uważaj na bąbelki! Mają tendencję do pojawiania się nie tylko na twoich przedmiotach, ale także na ścianach akwarium.

Aby je usunąć, użyj ściągaczki, drewnianej łyżki lub nawet zwykłej szczotki.

Uważaj na orientację, aby uzyskać więcej ekscytujących wyników

Możesz odwrócić swoje ostatnie strzały do góry nogami. Czasami ostatnie ujęcie wygląda bardziej interesująco, gdy chmura koloru przesuwa się od lewej do prawej lub od dołu do góry.

Możesz zrobić pionowe zdjęcie, obrócone później o 90 stopni w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara. W takim przypadku pamiętaj, że farba będzie wylewana od góry do dołu.

Ustaw aparat na statywie, biorąc pod uwagę dalszy obrót.

Ustaw światła

Scenę oświetlają dwie lampy błyskowe ustawione na małą moc. Moc od 1/8 do 1/128 zapewnia bardzo krótki impuls, który zamrozi ruch cieczy.

Jedna lampa błyskowa znajduje się w małym pudełku ze striptizem, tuż za akwarium. Działa zarówno jako światło kluczowe, jak i tło. Drugi znajduje się po prawej stronie akwarium.

Ponadto po lewej stronie przedniej strony znajduje się arkusz białego papieru pełniący funkcję reflektora, który zmiękcza cienie.

Używam wyzwalaczy bezprzewodowych w każdej lampie błyskowej i nadajnika na gorącej stopce mojego aparatu. Jeden z moich nadajników działa jako zdalne wyzwalanie, co jest całkiem wygodne.

Wstępne ustawienie ostrości przed zrobieniem zdjęcia

Czasami autofokus nie działa dobrze. Zwłaszcza w trybie ciągłym. Spowalnia rzeczy i ma tendencję do popełniania błędów. Przełącz ostrość w tryb ręczny i umieść aparat na statywie, aby uzyskać ładny i ostry obraz.

Skoncentruj się na swoim głównym obiekcie. A jeśli fotografujesz abstrakcyjne kształty z farby, weź dowolny losowy przedmiot i przytrzymaj go na środku zbiornika. Następnie ustaw na nim wstępnie ostrość i przełącz na ręczne ustawianie ostrości, aby zablokować punkt ostrości.

Oddaj strzał!

Ustaw aparat w trybie ciągłym, aby wykonać kilka zdjęć z rzędu.

Jeśli pracujesz z lampami błyskowymi, czas otwarcia migawki będzie zależeć tylko od czasu ich trwania. Ustaw więc czas otwarcia migawki synchronizacji i dostosuj przysłonę, aby uzyskać dobrze naświetlony obraz.

Jeśli korzystasz z naturalnego światła, ustaw najkrótszą możliwą szybkość migawki, aby zatrzymać ruch cieczy.

Sprawdź, czy wszystko jest naprawione i wylej trochę farby za przedmiot. Postaraj się, aby farba dotykała obiektu, ale nie zbliżaj się do niego.

Nie pozwól, aby farba zakryła główny obiekt, stworzy tylko bałagan. Wylej go od tyłu lub z boku i uważaj na siłę nacisku.

Również wylewać bardzo blisko powierzchni. Jeśli upuścisz farbę z wysokości, przyspieszysz jej ruch i może to wpłynąć na wodę mocniej, utrudniając proces.

Zrób sekwencję ujęć, gdy farba tworzy piękne chmury.

Jak przetworzyć swoje zdjęcia

Wybierz najlepsze ujęcie i nadaj mu odrobinę połysku. W moim przypadku musiałem usunąć bąbelki z mojej ikony Lubię, ponieważ została uszkodzona przez wodę.

To nic wielkiego, kilka minut pracy z Clone Stamp naprawiło to.