Vintage powraca. Od mody po fotografię, obrazy w stylu vintage są wszędzie. Oto 10 fajnych wskazówek dotyczących tworzenia własnych zdjęć w stylu vintage!
Fotografia vintage ma bardzo wyraźny i głośny charakter. Oto, jak odtworzyć go za pomocą nowoczesnego sprzętu, od aparatów bezlusterkowych po luksusowe szklane obiektywy.
1. Przestudiuj stare kamery filmowe, aby odtworzyć ich styl
Przyjrzyj się ograniczeniom i oczekiwaniom aparatów, obiektywów, a nawet filtrów używanych w przeszłości. Musisz to wiedzieć, aby odtworzyć ich wygląd z obecnym sprzętem.
Kamery filmowe miały naturalną miękkość i brakowało kontrastu. Nie miały też świetnej zdolności do słabego oświetlenia. Obrazy miały w sobie dużo ziarna.
Innym ważnym aspektem starych obrazów jest rozdzielczość. Aparaty służyły do tworzenia kwadratowych obrazów, a nie naszych zwykłych prostokątnych fotografii.
Obiektywy były znacznie bardziej zaawansowane niż same aparaty. Obiektywy miały zwykle szeroko otwarte apertury i wytwarzały obrazy o dość dużym kontraście. Nacisk położono również na bardziej miękką stronę. Ale nadal było stosunkowo jasne, co to jest.
Najczęściej używane milimetry to 50 mm i 35 mm. Inne obiektywy, które nie powodowały dużych zniekształceń, były również powszechne.
Dziś do robienia zdjęć w stylu vintage można użyć dowolnego aparatu. Ale im starszy i tańszy aparat, tym łatwiej będzie.
Aby uzyskać jeszcze większą dokładność, udaj się do lokalnego lombardu i sprawdź, czy możesz znaleźć prawdziwą kamerę filmową i obiektyw! Nadal istnieje kilka sieci, sklepów i firm, które rozwijają film.
Kupowanie filmu jest dość proste dzięki dostępowi do Internetu.
2. Wybierz motyw, aby zachować spójność starych zdjęć
Fotografia może nie jest tak stara jak inne formy sztuki, ale jej krótka historia wciąż ma odrębne style.
Możesz stworzyć portret w starym XIX-wiecznym stylu. Lub wybierz bardziej nowoczesne i dramatyczne ujęcie grupowe z lat 20., w komplecie z kostiumami z klapami.
Trzymanie się jednego motywu zwiększy spójność sesji zdjęciowej i sprawi, że Twoje zdjęcia będą się wyróżniać.
3. Nagrywaj klasyczne kompozycje, by poczuć vintage
Kompozycja nawiązuje do ułożenia elementów w ramie. Kompozycja tworzy lub łamie obraz.
Ale kompozycja ma tę dodatkową zaletę, że jest nostalgiczna i przypomina. Uchwycenie kompozycji podobnych do tego, jak robiono zdjęcia w ciągu dnia, pomoże Twojemu obrazowi wyglądać na vintage.
W przeważającej części eksperymenty z fotografią miały miejsce dopiero znacznie później w historii rzemiosła. Klasyczne kompozycje obejmują bardzo wyraźne osie pionowe i poziome oraz płaszczyznę obrazu równoległą do obiektu.
Nie próbuj kompozycji, które są zbyt nietypowe, dziwne lub „zadziorne”. Złota zasada i zasada trójpodziału zostały opracowane w klasycznych latach fotografii.
4. Rób przesadnie upozowane, spontanicznie wyglądające obrazy, aby uchwycić zabawniejszą sesję
Jeśli nie zauważyłeś już podczas szybkiego wyszukiwania w Google fotografii vintage, istnieją tylko dwie skrajności. Temat jest albo bardzo szczery, albo bardzo upozowany. Jest ku temu powód!
Kiedyś aparaty miały bardzo wolne migawki. Im wolniejsza migawka, tym większe rozmycie ruchu na obrazie, jeśli obiekt porusza się w jakikolwiek sposób. W rezultacie portret był statyczny lub pozowany.
Przez większość czasu badani wyglądali ponuro lub mieli odpoczywającą twarz. Utrzymanie uśmiechu przez kilka minut jest trudne!
Twój obiekt nie musi już siedzieć nieruchomo przez kilka minut. Ale utrzymywanie sztywnej i nadmiernie statycznej pozy jest bardziej zgodne z klasyczną fotografią.
Kiedy aparaty stały się bardziej wszechstronne, a technologia poprawiła się, migawki stały się znacznie szybsze. Kamery stały się też znacznie mniejsze i bardziej przenośne. Wielu fotografów naprawdę chciało uchwycić bardziej szczere i nieoczekiwane momenty. W końcu mieli technologię, aby to zrobić!
Tak więc drugą skrajnością są bardzo szczere i spontaniczne portrety. Skieruj temat, aby był trochę bardziej głupi i spontaniczny. Ten wybuch emocji i osobowości jest tym, co przybije Twoje stare zdjęcia.
5. Bądź kreatywny i zmień głębię ostrości
Głębia ostrości to wszechstronne ustawienie, które możesz dostosować, aby zmienić styl swoich starych zdjęć.
Od wąskiej przysłony Ansela Adamsa f/64 po jasną i szeroką aperturę f/1,4. Eksperymentuj z nimi wszystkimi, aby znaleźć odpowiedni dla siebie styl fotografii vintage.
6. Niedoskonałości sprawią, że Twoje stare zdjęcia będą bardziej autentyczne
Piękno fotografii vintage polega na tym, że nie jest idealna. Nie mieli wtedy Photoshopa ani Lightrooma. Było kilka rzeczy, które można było naprawić w ciemni za pomocą pędzla podczas rozwijania. Ale nie w takim stopniu, w jakim możesz teraz zrobić z programem komputerowym.
Nie ma gwarancji ani pewności z filmem. Filmy ulegają uszkodzeniu i nigdy się o tym nie dowiesz, dopóki fotografia nie zostanie wywołana. Te niedoskonałości dodają fotografii tyle charakteru i życia. Nawet jeśli zdjęcie jest czymś tak prostym, jak portret wazonu.
Jeśli używasz aparatu cyfrowego, pamiętaj, aby obraz był niedoskonały. Jeśli rozbłysk słoneczny lub światło przedostanie się do ramy, niech tak będzie! Trochę kurzu na obiektywie? W porządku!
Możesz nawet odtworzyć niektóre uszkodzenia filmu za pomocą oprogramowania do edycji zdjęć. Obejmuje to spływy kolorów lub znaczną ilość ziarna.
7. Dlaczego miękki wygląd jest świetny w przypadku obrazów w stylu vintage
Duża część uroku fotografii vintage to jej miękkość. Kamery filmowe i obiektywy nie były tak ostre jak nowoczesny sprzęt.
Wszystko na ogół miało trochę matowe wykończenie. Wynikało to również z papieru używanego w tamtym czasie, nigdy nie było z nim żadnego głębokiego kontrastu.
Obniżenie kontrastu i dodanie kilku matowych filtrów może nadać obrazowi wygląd bardzo vintage. Poza tym osiągnięcie idealnego skupienia nie zawsze jest koniecznością. Wszystkie tradycyjne obiektywy były ręczne.
Nie zawsze było możliwe osiągnięcie najdoskonalszego skupienia.
8. Jak przetwarzać zdjęcia w stylu vintage
O ile nie używasz prawdziwej kamery filmowej i nie wywołujesz filmu samodzielnie lub w sklepie, obróbka końcowa będzie koniecznością. Kadrowanie, zmiana kolorów i nakładanie tekstur to tylko niektóre z technik, których będziesz używać.
Standardowymi programami do edycji są Photoshop i Lightroom, ale te programy mogą kosztować znaczną sumę pieniędzy. Aby uzyskać bezpłatne alternatywy, możesz wypróbować GIMP lub Snapseed.
Dzięki programom Photoshop i Lightroom możesz jednym kliknięciem pobrać ustawienia wstępne lub akcje, aby odtworzyć wygląd fotografii vintage. Niektóre z nich są płatne, ale istnieje również wiele bezpłatnych zasobów.
9. Rób zdjęcia czarno-białe lub w odcieniach sepii
Istniały ograniczenia co do atramentów i tego, w jaki sposób atramenty mogą być używane w pracy z fotografią vintage.
Większość starych fotografii była czarno-biała. Czarny atrament był najłatwiejszy do stworzenia (i tańszy w użyciu).
Jeśli chodzi o kolory, do pewnego momentu w historii fotografie trzeba było kolorować ręcznie. Film był czarno-biały. Fotografowie brali pędzel i malowali na odbitce.
To spowodowało, że kolory wyglądały na bardziej stonowane i monotonne, mimo że były to kolory rzeczywiste. Desaturacja będzie twoim przyjacielem w przetwarzaniu końcowym, gdy zmienisz kolory, aby dopasować je do okresu.
Filtr sepii to kolejny bardzo popularny schemat kolorów w fotografii vintage. Sepia to czerwonawo-brązowy kolor kojarzony z monochromatycznymi fotografiami z XIX i początku XX wieku. Wbrew powszechnemu przekonaniu fotografie nie były sepii ze względu na upływ czasu. Zostały one specjalnie pokolorowane w ten sposób.
Sepia została wykorzystana do zwiększenia trwałości fotografii, ponieważ odbitki gniją. Współczesne papiery mogą nie gnić przez setki lat. Ale oryginalne odbitki z tamtego okresu gniły w znacznie szybszym tempie.
Sepia rejestruje światło w jednym kolorze lub długości fali. To zabarwienie uzyskuje się w procesie chemicznym zwanym tonizacją. Odbywa się to na odbitkach fotograficznych opartych na srebrze. Uważa się, że to tonowanie spowalnia rozkład.
10. Wykorzystaj w pełni ubrania i lokalizacje vintage
Sposób, w jaki wystawiasz scenę, opowiada głębszą historię. Robienie zdjęć w miejscach o klasycznym wyglądzie może pomóc w sprzedaniu historii fotografii w stylu vintage. Dzielnice historyczne są na to świetnym pomysłem.
Rekwizyty i stylizacja mogą również dodać charakteru obrazu. Szukaj ubrań i mebli w stylu vintage, a nawet makijażu i fryzur w stylu vintage. Unikaj wszystkiego, co może być martwym darem współczesności.
Obejmuje to współczesne samochody, kolczyki do twarzy, smartwatche, telefony komórkowe i inne podobne rzeczy.
Duża część fotografii vintage polega na zabawie z teksturami. Niezależnie od tego, czy będzie to teksturowany papier do drukowania, czy tekstury na zdjęciu, była to prawdziwa miłość tradycyjnych fotografów.
Nawet ziarno samo w sobie jest teksturą!
Wniosek
Fotografia vintage to tylko wehikuł czasu w przeszłość. Zapomnij o nowoczesnych sztuczkach swojego sprzętu i wróć do korzeni.
Jaki jest twój ulubiony rodzaj fotografii vintage? Daj nam znać w komentarzach poniżej!
Mamy świetny post o tym, jak przywrócić stare zdjęcia jako następne!