Czy słyszałeś kiedyś o zasadzie trójpodziału? Oto nasz przewodnik dotyczący stosowania zasady trójpodziału na zdjęciach.
Każdy, kto lubi robić zdjęcia, prawdopodobnie słyszał o niektórych zasadach fotografii. Jedną z najważniejszych i najbardziej pomocnych jest zasada trójpodziału. Chociaż jest to bardziej wskazówka, a nie rzeczywista zasada, ważne jest, aby wiedzieć, co to jest i jak wykorzystać je w swojej fotografii.
Oto główne elementy zasady trójpodziału:
- Punkty mocy (punkty przecięcia)
- Korzystanie z siatek
- Gdzie ustawić horyzont
- Jak portret czerpie korzyści z zasady trójpodziału
- Grupy pozowania
- Fotografia architektoniczna
- Pejzaże i inne sceny przyrodnicze
- Fotografie zbliżeniowe i makro
- Edycja obrazów i przycinanie
Jaka jest zasada trójpodziału?
Zasada trójpodziału to technika komponowania zdjęć, która zakłada, że scena może być podzielona dwiema liniami poziomymi i dwiema liniami pionowymi. Rysując te linie jako równomiernie rozmieszczoną siatkę wewnątrz ramki, otrzymujemy dziewięć prostokątów o równej przestrzeni z czterema punktami przecięcia. Umieszczając obiekt w punktach przecięcia, razem z liniami poziomymi lub pionowymi, lub wewnątrz któregokolwiek z dziewięciu pól, zdjęcie będzie miało bardziej atrakcyjną kompozycję.
Teoretycznie zasadę trójpodziału można zastosować do każdego dzieła sztuki, nie tylko do fotografii. Jeśli wybierzesz się na wycieczkę po dowolnej galerii sztuki, znajdziesz przykłady zasady trójpodziału w sztuce stworzonej przez mistrzów epoki klasycznej, a także przez artystów współczesnych.
Punkty mocy (punkty przecięcia)
Kiedy fotografowie mówią o punktach mocy w kompozycji Reguła trzeciego, odnoszą się do czterech punktów przecięcia utworzonych przez linie poziome i pionowe. Zamiast wyśrodkować kadr, umieszczenie obiektu na jednym z punktów mocy tworzy dynamiczne wrażenie, które często jest bardziej atrakcyjne wizualnie.
Jako przykład załóżmy, że fotografujesz zawodnika podczas meczu piłki nożnej. Pierwszym odruchem może być przybliżenie i wyśrodkowanie obiektu. Jeśli jednak fotograf nieco się cofnie i umieści sportowca na punkcie przecięcia, może to wywołać wrażenie ważności.
Zdjęcie staje się jeszcze potężniejsze dzięki strategicznemu wykorzystaniu przestrzeni negatywu. W przypadku tego typu zdjęć negatywna przestrzeń przed obiektem skutecznie wciąga widza w akcję. Negatywna przestrzeń za obiektem może osłabić oddziaływanie, sprawiając, że widz poczuje się tak, jakby temat i działanie nie były tak ważne.
Umieszczanie punktów mocy świetnie sprawdza się również w przypadku dzikiej przyrody. Właściwe wykorzystanie negatywnej przestrzeni jest korzystne dla wszystkich elementów scenicznych w fotografii przyrodniczej i architektonicznej.
Korzystanie z siatek
Niektóre kamery są wyposażone w widoczną siatkę dostępną na ekranie podglądu. Może wyglądać jak wymienna matówka lub wzór elektroniczny w wizjerze. Niektóre z tych siatek kamer niekoniecznie pokazują zasadę trójpodziału, ale linie są łatwe do wyobrażenia. Jeśli w wizjerze aparatu nie ma żadnych linii siatki, po prostu spróbuj je sobie wyobrazić. Gdy zaczniesz to robić, zaczniesz zauważać zasadę trójpodziału nawet bez wizjera aparatu lub ekranu do kadrowania kompozycji.
Ćwicz umieszczanie tematów na tych liniach, a nie tylko na punktach mocy. Użyj też pudełek. Eksperymentuj z różnymi miejscami docelowymi, używając punktów przecięcia, linii poziomych i pionowych oraz wszystkich pól. Umieść jeden element w punkcie przecięcia, kilka obiektów tła w polach, a następnie umieść inny komponent sceny na jednej lub kilku liniach. Zdziwisz się wynikami. Chociaż te kroki mogą nie być konieczne w przypadku prostych kompozycji, jeśli masz złożoną scenę, takie podejście znacznie poprawi ostateczny obraz.
Gdzie ustawić horyzont
Jednym z głównych pytań, jakie często zadają fotografowie amatorzy, jest:„Gdzie powinienem umieścić horyzont?” Co zaskakujące, odpowiedzią nie zawsze jest jedna z poziomych linii. W przypadku wielu scen zasada trójpodziału może nie mieć zastosowania do ustawienia horyzontu. Jeśli obiekt na pierwszym planie znajduje się na jednej z linii lub w punkcie przecięcia, położenie horyzontu powinno znajdować się tam, gdzie naturalnie opada.
Jeśli jednak horyzont jest ważnym lub dominującym aspektem obrazu, umieszczenie go wzdłuż jednej z poziomych linii dodaje balansu obrazowi. Jeśli nacisk kładziony jest na pierwszy plan, sensowne może być umieszczenie horyzontu na najwyższej linii. A może użycie dolnej poziomej linii tworzy mocniejszą kompozycję fotograficzną. Będziesz w stanie określić najlepszy wynik, eksperymentując.
Jak portret czerpie korzyści z zasady trójpodziału
Wytyczne dotyczące zasady trójpodziału świetnie sprawdzają się w przypadku portretów! Wspólną cechą większości zwykłych zdjęć naszych przyjaciół i rodziny jest to, że często są to zdjęcia pełnometrażowe, z tematem na kwadracie pośrodku. I zazwyczaj obiekt zezuje w słońce. Twoje portrety znacznie się poprawią, jeśli zastosujesz zasadę trójpodziału.
Niektóre z moich ulubionych portretów to ujęcia głowy oparte na zasadzie trójpodziału. Portret głowy i ramion powinien umieszczać dekolt fotografowanej osoby nad jedną z pionowych linii. Ich ramiona opadną na poziomą linię siatki, nadając obiektowi naturalny i zrelaksowany wygląd.
Portret odniesie szczególne sukcesy przy odpowiednim wykorzystaniu przestrzeni negatywu. Jeśli twarz znajduje się na pionowej linii z jednej strony, osoba patrząca lub pochylająca się w kierunku otwartych 2/3 kadru wciąga widza w scenę. Jeśli obiekt jest zorientowany na negatywną przestrzeń za nimi, powstaje napięcie, które może działać dobrze w przypadku niektórych obrazów.
Wyobraź sobie matkę i dziecko pozujących. Umieszczenie głowy matki w jednym z górnych punktów przecięcia, z głową dziecka w poprzek i na dolnym punkcie mocy, to klasyczna kompozycja w sztuce i fotografii. Inne tematy, które pracują z tą techniką, mogą obejmować parę w romantycznym otoczeniu, jedną siedzącą, drugą stojącą, partnerów biznesowych przy biurku, portrety o tematyce sportowej, a lista jest długa.
Grupy pozujące
Pozowanie grupy może onieśmielać nawet doświadczonego profesjonalnego fotografa. Bardzo duże grupy są często fotografowane z osobami w środkowej trzeciej części kadru. W przypadku bardzo dużych grup pozwala to na uzyskanie panoramicznego przycięcia, które dobrze wygląda po powiększeniu. Mniejsze grupy mogą dobrze sobie radzić z głowami badanych wzdłuż jednej z poziomych linii lub w środkowej trzeciej części.
Prosty widok nie jest jednak jedyną opcją. Korzystanie z siatki Reguła trójpodziału podczas pozowania do grupy może skutkować uzyskaniem doskonałego zdjęcia końcowego. Umieszczenie niektórych osób wzdłuż jednej lub więcej linii poziomych lub pionowych, a innych w jednym lub kilku punktach przecięcia może stworzyć bardzo dynamiczną atmosferę. Ten styl jest popularny w różnych miejscach, od firmowych sal konferencyjnych po kameralne wesela w miejscu docelowym, i można go wykorzystać na naszych codziennych zdjęciach rodziny i przyjaciół.
Fotografia architektoniczna
Fotografia architektoniczna jest bardzo popularna, ponieważ jest tak satysfakcjonująca i inspirująca. Niektóre zabytki i nowoczesne budynki zdają się nawoływać do sfotografowania. Używanie siatki Reguła Trzecich w odniesieniu do mocnych linii lub innych interesujących aspektów konstrukcji pomaga nam postrzegać gmach jako samo dzieło sztuki.
Fotografia architektoniczna obejmuje również pejzaże miejskie. Pejzaż miejski może mieć taki sam efekt wizualny jak epicki krajobraz. Kompozycja w połączeniu z manipulacją ekspozycją może przekształcić każdą miejską scenę w interesujący i magiczny obraz.
Fotografia nieruchomości to szybko rozwijający się generator pieniędzy w świecie cyfrowego obrazowania. Stosowanie wytycznych dotyczących kompozycji może zapewnić, że zdjęcia marketingowe będą wyróżniać się i są wysokiej jakości. Ważne jest, aby zrozumieć znaczenie realizmu w zdjęciach nieruchomości. Kiedy umieścimy części domu lub firmy na liniach poziomych lub pionowych lub na punktach przecięcia siatki Reguła Trzecich, widz jest przenoszony bezpośrednio na obraz. Zwiększa to satysfakcję klientów i napędza sprzedaż, umożliwiając fotografowi zatrzymanie klientów nieruchomości.
Pejzaże i inne sceny przyrodnicze
Kiedy omawiane są sceny krajobrazowe, wielu fotografów automatycznie wyobraża sobie rozległy widok na pasmo górskie lub pejzaż morski. Należy jednak pamiętać, że izolując aspekty sceny, możesz po prostu uzyskać lepszy obraz.
W takim przypadku zastosowanie zasady trójpodziału jest świetną wskazówką do określenia, gdzie umieścić interesujący punkt, który chcemy wyizolować i uwydatnić. Skomponowanie dominujących gałęzi sękatego dębu na punkty mocy stworzy bardzo dynamiczny obraz. Zdjęcie kwiatu powinno być obramowane łodygą wzdłuż linii lub z rdzeniem kwiatu w jednym z punktów przecięcia.
Nawet ujęcia dzikiej przyrody będą pasować do tej wytycznej. Możemy nie być w stanie powiedzieć niedźwiedziowi, orłowi lub wiewiórce, jak mają się pozować, ale zdecydowanie możemy użyć naszej kontroli nad kamerą, aby przestrzegać zasady trójpodziału. Następnym razem, gdy będziesz w zoo, będziesz mógł zrobić zdjęcie, które widzowie uznają za pasujące do dużego magazynu przyrodniczego.
Fotografie z bliska i makro
Niektóre z najciekawszych zdjęć przyrody to niezwykle zbliżenia roślin, kwiatów, owadów lub poszczególnych aspektów tych tematów. Ponieważ fotografia makro ma często bardzo małą głębię ostrości lub głębię ostrości, stosowanie zasady trójpodziału jako wytycznej przy komponowaniu może dać nam większą kontrolę nad tym, co widz widzi na końcowym zdjęciu.
Negatywna kontrola przestrzeni staje się bardzo ważna w przypadku fotografii z bliska. To, co widać w kadrze zdjęć makro, jest zwykle tak bardzo nieostre, że praktycznie nie do poznania. Oprócz wytycznych fotograficznych Reguła Trzecich, właściwa ekspozycja jest dodatkowo bardzo ważna dla wpływu i atrakcyjności naszego ostatecznego obrazu. Ciemne, nieostre tło ma zupełnie inny wpływ na ostateczny obraz niż jasne, nieostre tło. Umiejętność eksponowania zdjęć o niskim i wysokim kluczu to umiejętność, która wiąże się z doświadczeniem i eksperymentami.
Edycja obrazów i przycinanie
Kiedy nie mamy pełnej kontroli nad kadrowaniem naszego tematu, użycie programów do obróbki obrazu może pomóc nam osiągnąć naszą oryginalną wizję. Nauka korzystania z Lightrooma byłaby bardzo korzystna w tej sytuacji.
Oczywiście pomaga, gdy oryginalny plik obrazu jest wysokiej jakości. Ulepszenia ekspozycji można wykonać, aby oddzielić elementy na zdjęciu lub pomóc im wtopić się, w zależności od intencji. Narzędzia do wyostrzania i rozmycia mogą być również wykorzystywane kreatywnie.
Jednak głównym narzędziem, którego prawdopodobnie użyjemy, jest przycinanie. Jeśli zaczniemy od odpowiednio naświetlonego pliku obrazu RAW o wysokiej rozdzielczości, będziemy mogli po fakcie przyciąć do kompozycji Reguła trzech. Chociaż można to również osiągnąć za pomocą pliku JPEG o wysokiej rozdzielczości, istnieją dobre powody, dla których profesjonalni i inni poważni fotografowie przez większość czasu fotografują w formacie RAW.
Kiedy można złamać zasadę trójpodziału?
Kiedy można złamać zasadę trójki? Krótka odpowiedź:Za każdym razem, gdy chcemy to złamać. Jak wspomniano na początku tej dyskusji, te „reguły” fotografii są raczej wytycznymi niż regułami. Zasada trójpodziału nigdy nie miała być sztywno stosowana w każdej sytuacji fotograficznej.
Kiedy zapoznasz się z zasadami, będziesz w stanie zrozumieć, kiedy je złamać. Kadrując zamierzony obraz, zadaj sobie pytanie, stosując zasadę trójpodziału:„Jaka jest najlepsza pozycja do umieszczenia obiektów zainteresowania?” Jeśli nie przychodzi ci do głowy żadna dobra odpowiedź, to być może jest to jeden z tych momentów, by złamać zasadę. Może tym razem zadziała kompozycja z martwym środkiem. W przypadku niektórych portretów lub niektórych obiektów architektonicznych kadrowanie w samym środku zapewni wspaniały obraz. Krawędzie ramki mogą być preferowanym miejscem umieszczenia innych tematów.
Można również zastosować inne reguły kompozycyjne. Używając krzywych „S”, znanych również w świecie sztuki jako arabeska , to fantastyczna technika. Korzystanie z trójkątów lub ukośnych linii poprawia również twoją sztukę fotograficzną. Ta technika jest często nazywana symetrią dynamiczną. Po zdobyciu doświadczenia w korzystaniu z tych różnych technik, odkryjesz, że używasz najlepszej techniki, nawet o tym nie myśląc. Dzięki temu nawet Twoje szybkie i swobodne migawki kończą się dobrym wyglądem.
Czasami może się okazać, że mieszanie dwóch lub więcej wskazówek w różnym stopniu jest tym, czego potrzebują kompozycje fotograficzne. W miarę zdobywania doświadczenia poprawisz kontrolę nad swoimi zdjęciami. To samo dotyczy zasad ekspozycji, ustawiania ostrości, ruchu obiektu i wykorzystania negatywnej przestrzeni. W niektórych przypadkach Twoje zdjęcia mogą faktycznie skorzystać na wyśrodkowaniu, rozmyciu i ciemnej ekspozycji. Jak to się mówi, film jest tani. W większości przypadków Twój „film” jest w rzeczywistości zbiorem plików cyfrowych. Spróbuj zrobić różne ujęcia tej samej sceny i zmień sposób ich komponowania, ustawiania ostrości i eksponowania.
Dlaczego zasada trójpodziału działa
Zasada trójpodziału działa ze względu na sposób, w jaki odnosi się do Złotego Podziału i innych aspektów perspektywy i równowagi. Niektóre kompozycje mają po prostu więcej estetyki niż inne. Kiedy ludzie patrzą na scenę własnymi oczami, ich mózg odfiltrowuje pewne rzeczy i przypisuje ważność niektórym rzeczom niż innym elementom sceny.
Dzieje się to naturalnie i dlatego w pierwszej kolejności mamy te wytyczne dotyczące sztuki i fotografii. Kiedy próbujemy zrobić zdjęcie sceny, wszystkie te problemy, które nasz mózg kompensował, znajdują się w ramce obrazu. Dlatego tak wiele osób wypowiada się w stylu:„Cóż, musiałeś tam być” lub „Na żywo wyglądało to o wiele ładniej”.
Korzystając z takich wytycznych, jak ta i inne, zaczniesz tworzyć dzieło sztuki. Możesz kontrolować, jak inni widzą obraz, który był w twoim umyśle podczas komponowania sceny. Chcesz poprowadzić widza do tego, co na zdjęciu ważne i dynamiczne lub spokojne i spokojne. Zasada 3rds pozwala osiągnąć ten cel.
W innych formach sztuki 2D artyści mogą dodawać lub odejmować według własnego uznania. Mogą umieścić to, co chcą na obrazie i gdzie chcą w kadrze. W fotografii nie możemy przenosić gór, ale możemy kontrolować obiekty, zmieniając nasz punkt widzenia, używając różnych obiektywów o różnych właściwościach, a nawet dostosowując ekspozycję. Można również zastosować obróbkę obrazu po obróbce za pomocą programu takiego jak Lightroom.
Możemy również użyć zasady trójpodziału jako odskoczni do innych ważnych technik artystycznych, aby poprawić nasze wyniki końcowe. Dynamiczna symetria i użycie ukośnych linii dobrze współgrają z zasadą trójpodziału, ponieważ wiele sprawdzonych technik artystycznych można przenieść do fotografii.
Kto wymyślił zasadę trójpodziału?
Co ciekawe, w przeciwieństwie do większości zasad i wskazówek w sztuce, możemy właściwie wywodzić się z pierwszej drukowanej wzmianki o tej technice kompozycyjnej. W 1797 roku artysta John Thomas Smith napisał krótką książkę zatytułowaną Uwagi o krajobrazie wiejskim . W tej książce przygląda się dziełom mistrzów i dekonstruuje je zarówno w świetle sztuki, jak i nauki. Smith zapewnia:
Analogicznie do tej „Zasady trójpodziału” (jeśli wolno mi tak to nazwać) sądziłem, że łącząc lub łamiąc różne linie obrazu, byłoby to również dobrą zasadą ogólnie według podobnego schematu proporcji; na przykład w projektowaniu krajobrazu, aby określić niebo na około dwie trzecie; lub około jednej trzeciej, tak że przedmioty materialne mogą zajmować pozostałe dwa:znowu dwie trzecie jednego elementu (jak wody) do jednej trzeciej innego elementu (jak ziemi); a potem obydwa razem, aby stworzyć tylko jedną trzecią obrazu, z czego pozostałe dwie trzecie powinny być przeznaczone na niebo i perspektywy lotnicze.
W być może najdłuższym pojedynczym zdaniu, jakie kiedykolwiek napisano, Smith potwierdza zasadę trójpodziału stosowaną przez wcześniejszych artystów. Patrząc na sztukę renesansu widzimy tego przykłady w różnych dziełach. Zasada trójpodziału jest również widoczna w klasycznych greckich freskach.
Co dla mnie oznacza zasada trójpodziału?
Zasada trójpodziału pomoże ci stworzyć bardziej przyjemną równowagę w chaotycznym obrazie. Możesz podkreślić wagę tematu lub określonych elementów, albo zdecydować się na stworzenie napięcia. Kontrola nad sztuką i rzemiosłem fotograficznym poprawi się w miarę postępów w swoich umiejętnościach.
Gdy zrozumiesz, dlaczego zasada trójpodziału jest ważna i jak działa, będziesz w stanie określić, kiedy stosować zasadę trójpodziału, a także kiedy łamać zasady. Aby dowiedzieć się więcej o tej i innych technikach, metodach i wytycznych fotograficznych, dołącz do grona entuzjastów fotografii. Cole’s Classroom zawiera wiele pomocnych artykułów pełnych wskazówek, wskazówek i sugestii. Zarejestruj się za darmo! Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym fotografem, na drodze do poważnej fotografii, czy długoletnim profesjonalistą, będziesz czerpać korzyści ze społeczności.
Fotografia to wspaniałe hobby, rzemiosło i forma sztuki. Wydobądź jak najwięcej z własnej fotografii i ciesz się podróżą do opanowania tej sztuki!