Spoglądasz na rozległy krajobraz z lotu ptaka, zahipnotyzowany wysokościami i wspaniałym lasem na klifie pod tobą, gdy epicki głos w stylu Morgana Freemana lub Davida Attenborough wyłania się gdzieś zza kamery:„Natura… wspaniałe plenery…”
To się nazywa głos , często skracany do V.O. i jest jednym z najbardziej znanych i najczęściej stosowanych trików filmowych. Niezależnie od tego, czy jest używana jako narzędzie narracyjne, skrótowe narzędzie do reklam, czy jako efekt komediowy w niezliczonych programach telewizyjnych, filmach i krótkich filmach wirusowych, większość ludzi zna tę technikę lektora dzięki jej rozpowszechnieniu w popkulturze i mediach.
Większość ludzi wie co głos lektora jest mniej znany, jak to zrobić dobrze . Lub tak naprawdę wszystko o tym, kiedy i dlaczego używałbyś głosu w niektórych filmach i materiałach marketingowych, a nie w innych.
Więc co sprawia, że lektor jest świetny? Jak planujesz nagranie z lektorem, czy na odwrót? Kiedy używasz lektora zamiast dialogu lub muzyki? Jak wybrać odpowiedniego aktora podkładającego głos w swoim filmie?
Na wszystkie te pytania odpowiemy poniżej, więc bez zbędnych pożegnań zanurzmy się w cudowny świat lektorów!
Jak stworzyć własny głos lektora?
Czy kiedykolwiek próbowałeś stworzyć i zaimplementować własny głos lektora w jednym ze swoich filmów, ale nie wiedziałeś, jak lub kiedy powinieneś to zrobić? Nowicjuszom może być trudno wiedzieć, jak połączyć lektora jako część swojego filmu. Oto krótki przewodnik krok po kroku:
- Zanim zaczniesz, napisz narrację, zapisując słowa, które zostaną wypowiedziane wraz z obrazami, które planujesz nakręcić w swoim filmie. Powinieneś dobrze wyczuć, co chcesz zobaczyć, gdy twój aktor głosowy czyta linijki, aby wizualizacje odpowiadały temu, co zostało powiedziane.
- Następnie nagrasz swój film. Częstym błędem, który możesz popełnić, jest próba nagrania głosu przed kamerą podczas kręcenia filmu. Najlepsze w narracji jest to, że tak naprawdę nie musisz jej nagrywać, gdy jesteś na planie.
- Zamiast tego nagrywasz swój głos jako oddzielną ścieżkę dźwiękową i stosujesz go nad wizualizacje w procesie montażu w postprodukcji. W ten sposób nie ograniczasz się tylko do używania elementów wizualnych, w których układa się dźwięk. Gdybyś był, bardzo trudno byłoby edytować Twój film.
- Aby nagrać swój głos lektora, zatrudnisz aktora głosowego i zarezerwujesz czas w studiu nagraniowym. Może to być dźwiękoszczelna kabina w twoim pokoju montażowym, prawdziwe studio miksów, które jest częścią większej hali montażowej, którą wynajmujesz, lub po prostu dobry mikrofon i rejestrator dźwięku w cichej części biura Twojej firmy do nagrywania.
- W zależności od tego, jak zaawansowane jest Twoje stanowisko, możesz albo nagrać narrację osobno i nałożyć ją na gotowy film, albo odtworzyć film, gdy aktor czyta, aby redaktor i reżyser mogli synchronizuj dźwięk i obraz w czasie rzeczywistym, dokonując cięć w skrypcie lub wyznaczając kierunek tempa w czasie rzeczywistym, w zależności od tego, co jest potrzebne do tempa filmu.
- Po zsynchronizowaniu dźwięku narracji z wideo tworzysz ostateczny miks, w którym dopasowujesz poziomy dźwięku narracji do pozostałych ścieżek dźwiękowych w filmie. Te inne ścieżki dźwiękowe mogą być dźwiękiem diegetycznym, dźwiękiem nagranym na planie, który jest częścią opowieści, jak linie dialogowe aktora lub specjalne efekty dźwiękowe, lub muzyka w tle, która odtwarzana jest wraz z liniami lektora.
- Następnie dodaj ekrany tytułowe, napisy końcowe i napisy i zakończ film!
Co sprawia, że lektor jest świetny?
Świetny lektor przede wszystkim emocjonalnie przekaże, o czym jest Twój film. Niezależnie od tego, czy jest to narrator opowiadający historię, zadający pytanie widzom, czy też mobilizujący społeczność do sprawy, głos lektora powinien być namiętny , wyczyść , zwięzły, i co najważniejsze, ważne dla narracji .
Na przykład, jeśli Twój narracja tylko opisuje, co dzieje się na ekranie, bez dodawania nowego kontekstu lub szczegółów do tego, co widzimy, o czym moglibyśmy nie wiedzieć w inny sposób, to nie pasuje do Twojego filmu. Samo opisanie tego, co widzowie mogą zobaczyć, nie zapewnia wartości filmowi i dlatego wielu początkującym scenarzystom i filmowcom radzi się, aby w ogóle nie polegali na ani nie używali głosu lektora, aby opowiedzieć swoje historie.
To samo dotyczy głosu w reklamach i filmach marketingowych. Jeśli Twoja reklama ma narratora lub rzecznika celebrytów, głos tej osoby powinien być ważny dla narracji reklamy lub filmu, a nie tylko wyjaśniać, co widzisz.
Mówiąc prościej, Twój komentarz będzie dotyczył DLACZEGO . Twojego filmu . W ten sam sposób, w jaki Twój film powinien zaistnieć, Twój głos powinien mieć cel zaistnienia w Twoim filmie. Może się to różnić w zależności od tego, jaki cel starasz się osiągnąć i jak używasz lektora.
Na przykład, jeśli najważniejsza jest pisemna kopia skryptu Twojego filmu, możesz użyć towarzyszących elementów wizualnych, aby podkreślić niektóre kluczowe wartości robi twój głos.
Tymczasem, jeśli elementy wizualne Twojego filmu są najważniejszą częścią reklamy, Twój komentarz powinien podkreślać i dodawać więcej kontekstu lub dodatkowych szczegółów do tego, co jest widoczne na ekranie. A jeśli Twój lektor nie jest konieczny, aby przekazać główną ideę tego filmu, to może w ogóle nie potrzebujesz głosu do tego filmu.
Jak zaplanować swój film z narracją?
Proste:wpisując swój głos lektora do scenariusz.
Zasadniczo, zanim wyjdziesz i cokolwiek nagrasz, powinieneś napisać, jak ma wyglądać i brzmieć Twój film. Jest to dobra rada dla prawie każdego rodzaju filmu reklamowego lub marketingowego, który kręcisz, nawet jeśli tylko spisujesz koncept i pewne wizualizacje, które chcesz zobaczyć, ale zwłaszcza jeśli planujesz dodać komentarz.
Za każdym razem, gdy zamierzasz wykorzystać lektora jako centralną część swojego filmu, powinieneś to zapisać z wyprzedzeniem. W ramach tego samego scenariusza powinieneś również zapisać wszelkie odpowiadające im wizualizacje, które wyobrażasz sobie, że będą pasować do wspomnianego głosu.
Na przykład nie chcesz wychodzić i sfilmować kilka ujęć natury, a Twój głos będzie opowiadał o tym, jak tanie i przystępne są Twoje usługi. I przeciwnie, nie chcesz, aby wizualizacje Twojego filmu były wszystkimi ujęciami procesów Twojej firmy w akcji, gdy narracja dotyczy społeczności i znaczenia Twoich klientów.
Dopasowując tekst lektora do towarzyszących mu elementów wizualnych, możesz usprawnić cały proces produkcji wideo. Będziesz już wiedział, jaki materiał filmowy musisz przechwycić w danym dniu, a edycja zespołu będzie o wiele łatwiejsza do złożenia, ponieważ już zmapowałeś kluczowe ruchy lub strukturę tego, jak chcesz, aby Twój film płynął przed czas.
Skąd wiesz, kiedy Twój film wymaga narracji, czy nie?
Może się zdarzyć, że na poziomie scenariusza będziesz miał problemy z nagraniem głosu do określonego filmu. Albo może tworzysz jeden z wielu typów filmów, o których mówimy i które robimy dla naszych klientów, które w ogóle nie wymagają narracji, a jako taki, Twój film tak naprawdę nie wymaga żadnego wcześniej napisanego narracji.
W takich przypadkach użycie lektora lub nie, powinno być podyktowane scenariuszem. Jeśli piszesz scenariusz ze scenami, w których aktorzy mówią wszystko, najprawdopodobniej nie potrzebujesz narratora ani głosu – z wyjątkiem sytuacji, gdy narrator wchodzi na końcu filmu, aby podkreślić klucz punkt sprzedaży lub propozycja wartości, która jest całkowicie według Twojego uznania.
Lub załóżmy, że tworzysz film poświęcony marce lub stylu życia, w którym możesz po prostu chcieć stworzyć określony nastrój lub klimat w swoim filmie, w którym to przypadku narracja może wyciągnąć Cię z wrażenia, które próbujesz stworzyć. W takim przypadku nie napisałbyś w ogóle żadnego głosu w swoim skrypcie. Chodzi o to, co najlepiej komunikuje dlaczego Twojego filmu.
Z drugiej strony może się zdarzyć, że nie napiszesz komentarza do scenariusza, ale okaże się, że Twój film może go później potrzebować. Nie każdy lektor musi być napisany i zaplanowany z wyprzedzeniem. Zwykle jest lepiej, gdy tak jest, ale będą takie chwile, gdy zdarzy się, że masz sporo dobrego materiału filmowego i potrzebujesz tylko małego głosu, aby złożyć to wszystko w spójny sposób.
Może się tak zdarzyć, jeśli wyjdziesz i nagrasz świetny materiał w ciągu dnia, ale poczujesz, że Twój film nie ma ważnego kontekstu w pokoju montażowym. Na przykład, gdy próbujesz nagrać film z wydarzenia i chcesz poszerzyć to, co widać na ekranie, dzieląc się liczbą osób, które wzięły udział i dlaczego to wydarzenie było ważne dla Twojej firmy.
A co z używaniem głosu lektora w wywiadzie lub filmie w stylu dokumentalnym?
Technicznie rzecz biorąc, ścieżka dźwiękowa jest uważana za narrację tylko wtedy, gdy została nagrana osobno, bez towarzyszącego jej wideo, zwykle w wyraźnym celu bycia dosłownym głosem przemawiającym inne wizualizacje.
Jednak w wielu filmach w stylu dokumentalnym będą fragmenty wywiadów, które chcesz pociąć i odtworzyć na innych materiałach wizualnych w sposób podobny do narracji. W tym przypadku możesz pomyśleć o ścieżce dźwiękowej wywiadu podobnej do głosu lektora, ponieważ zamierzasz je wyciąć i wykorzystać w całym filmie, aby lepiej opowiedzieć swoją historię.
W takim przypadku mogą wystąpić sytuacje, w których możesz przeprowadzić wywiad z dyrektorem generalnym swojej firmy i chcieć użyć jego inspirującego cytatu na początku filmu bez pokazywania jego twarzy. W takim przypadku z pewnością byłoby to uznane za lektora w tradycyjnym sensie.
Jak wybrać odpowiedniego aktora głosowego/głosowego?
Wybór odpowiedniego aktora podkładającego głos do filmu jest bardziej związany z odczuciem i tonem głosu niż z tym, by aktor podkładający głos był najbardziej utalentowany lub najbardziej znany. Oczywiście niektórzy aktorzy mają lepszy głos niż inni – weźmy na przykład epickie głosy Morgana Freemana i Davida Attenborough. Ale nie wszystkie filmy wymagają epickiej narracji tak prestiżowego kalibru. Wszystko zależy od rodzaju tworzonego wideo.
Na przykład, jeśli Twój film ma bardziej wyluzowaną atmosferę, możesz chcieć bardziej wyluzowanego, przypominającego surfera głosu, aby uspokoić widzów i doprowadzić ich do swojego poziomu. A jeśli masz bardziej intensywny produkt treningowy, możesz chcieć męski, szorstki głos, aby zachęcić widzów do korzyści płynących z ekstremalnych marka fitness! Możesz chcieć miękkiego, żywego głosu, aby reklamować produkt dla dzieci – lub prawdziwego dziecięcego głosu, aby przekazać prawdziwe emocje związane z nową, fajną zabawką!
W castingu głosowym, tak jak w przypadku zwykłego castingu, wszystko zależy od nastawienia i tonu, jaki może przynieść głos, oraz tego, czy pasuje to do Twojego filmu. Nie potrzebujesz najlepszego aktora – tylko takiego, który najlepiej pasuje do filmu, historii lub produktu. Chcesz się jednak upewnić, że potrafią uchwycić wszystkie niuanse i emocje twojego scenariusza. Nie ma nic gorszego niż płaski, monotonny głos lektora, który nikogo nie inspiruje ani nie ekscytuje, ale usypia.
Potrzebujesz dodatkowego głosu do wtrącenia?
W Lemonlight cały czas tworzymy filmy z niesamowitymi lektorami. Od pisania, przez casting, po nagrywanie i edycję, praca z wysokiej jakości podkładami głosowymi do wysokiej jakości filmów jest jedną z naszych specjalności i chętnie pomożemy Ci bez względu na to, na jakim etapie jesteś w procesie produkcji wideo. Umów się na rozmowę wprowadzającą już teraz, a pomożemy Ci zacząć od razu!