REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> warkot

7 wskazówek dotyczących tworzenia abstrakcyjnych fotografii pejzażowych z lotu ptaka

Fotografia lotnicza zapewnia wyjątkowy wgląd w otaczający nas krajobraz. Tworzenie streszczenia fotografia lotnicza bawi się naszym rozumieniem środowiska wizualnego.

Oto 7 wskazówek dotyczących tworzenia abstrakcyjnych zdjęć krajobrazu z powietrza.

7. Sprawdź obrazy dla inspiracji

Podobnie jak fotografia abstrakcyjna, malarze abstrakcyjni starają się przekazać atmosferę lub emocje bez odwoływania się do celu.

Odkrywanie pejzażu i malarstwa abstrakcyjnego wpływa na twoje podejście do abstrakcyjnej fotografii pejzażowej z powietrza. Pomoże Ci zidentyfikować potencjał artystyczny i wybrać dobrze przemyślane kompozycje.

6. Użyj Google Earth do badania lokalizacji zdjęć lotniczych

Google Earth inspiruje do eksploracji. Oferuje odgórne renderowanie Ziemi z punktu widzenia satelitów. Pozwala to zlokalizować potencjalne miejsca i uzyskać inspirację do następnej sesji lotniczej.

Po prostu kliknij obszar na kuli ziemskiej i powiększ, aby przyjrzeć się krajobrazowi z góry. Pamiętaj tylko, że czynniki takie jak pora roku i pogoda mogą zmienić krajobraz.

To, co widzisz w Google Earth, nie zawsze będzie tym, co widzisz przez wizjer danego dnia.

Niezależnie od tego Google Earth jest doskonałym narzędziem do inspirowania do następnej sesji lotniczej.

5. Używaj dronów do abstrakcyjnej fotografii lotniczej

Jedną z największych zalet fotografii lotniczej z użyciem dronów jest elastyczność. Wewnątrz załogowego samolotu możliwość robienia zdjęć jest ograniczona możliwościami samolotu.

Samoloty stałopłatowe, a nawet wiropłaty mają wyraźne promienie skrętu. Rozmiar przeciętnego drona wyposażonego w kamerę pozwala na szybkie i łatwe dostosowanie perspektywy.

Nurkowanie z dronami

Najlepsze zdjęcia z drona często przedstawiają miejsca, do których dostęp jest utrudniony lub niemożliwy dla samolotów ze stałymi i wiropłatami.

Latanie blisko nierównego terenu lub tuż nad linią drzew może okazać się zbyt ryzykowne dla samolotów załogowych. Dzięki mniejszemu, bardziej zwrotnemu dronowi jest o wiele bezpieczniej.

Możesz tworzyć dynamiczne obrazy swojego otoczenia bez opuszczania ziemi.

Dodatkowo drony (i helikoptery) mogą działać bez dedykowanego pasa startowego.

Zanim wzbijesz się w przestworza, zapoznaj się z zasadami i przepisami urzędu ds. bezpieczeństwa lotnictwa cywilnego w swoim kraju.

4. Zdjęcie ze stałopłata

To jest droższe niż dron. Jednak załogowe samoloty ze stałym skrzydłem są tańsze w czarterze niż helikoptery. Ponadto samolot ze stałym skrzydłem ma znacznie zwiększoną ładowność.

Nie ograniczasz się do dopasowania możliwości mniejszego drona. Istnieją załączniki, które umożliwiają zamontowanie pełnej lustrzanki cyfrowej do odpowiednio wyposażonego drona. Ale nakłady te sprawiają, że latanie z pilotem jest trochę bardziej ryzykowne.

Stałe latanie

Zasięg i wytrzymałość samolotów stałopłatów przewyższają drona. Ten ostatni opiera się na baterii o ograniczonej pojemności.

Możliwość szybszego i dłuższego lotu samolotem ze stałym skrzydłem oznacza, że ​​masz wiele godzin lotu na fotografowanie abstrakcyjnych krajobrazów lotniczych. A wszystko to bez konieczności kilkukrotnego ładowania w międzyczasie.

Stacjonarne samoloty mają również większy zasięg pod względem wysokości niż przeciętny dron. Daje to możliwość uchwycenia scenerii z większej odległości od ziemi.

Wizja widoczności

Może wydawać się to oczywiste, ale samolot górnopłat jest niezbędny w przypadku abstrakcyjnej lotniczej fotografii krajobrazowej.

Konfiguracja z dolnym skrzydłem prawie całkowicie przesłoni twoją wizję krajobrazu poniżej.

Wiele samolotów ze stałym skrzydłem ma otwierane okno na przednim siedzeniu pasażera, przez które można fotografować. Jeśli nie, musisz strzelać przez okno z pleksiglasu, aby uchwycić poniższą scenę.

Użyj osłony przeciwsłonecznej, jeśli ją masz, i noś ciemne ubranie, aby ograniczyć do minimum odblaski. Pleksi ma również tendencję do rysowania się i pękania, pozostawiając ślady, które będą wymagały oczyszczenia w Photoshopie.

3. Weź abstrakcyjne pejzaże lotnicze z helikopterów

Jeśli chodzi o elastyczność na niebie, helikoptery i drony przewyższają konfiguracje ze skrzydłami stałymi.

Helikoptery mogą zawisać w powietrzu lub podróżować ze znacznie zmniejszoną prędkością. Mogą precyzyjnie dopracować temat, co oznacza mniej czasu na ustawianie ujęć, a więcej na robienie zdjęć.

Zdejmowane lub przesuwane drzwi są znacznie bardziej rozpowszechnione w helikopterach niż w samolotach ze stałym skrzydłem. Zorganizowanie helikoptera bez drzwi zapewnia niezakłócony widok na krajobraz poniżej.

Złe wibracje

Ze względu na duże i ciężkie obracające się elementy, wibracje są jedną z trudności napotykanych przez fotografów podczas fotografowania na pokładzie helikoptera.

Płacenie

Być może najważniejszą wadą czarteru helikoptera jest koszt. Po kilkugodzinnym kręceniu helikopterem będziesz miał mnóstwo materiału. Ale łatwo jest nabrać znacznego zadłużenia na karcie kredytowej.

Fotografia z nieruchomego skrzydła i drona jest bardziej ekonomiczną drogą.

2. Twórz głębię i zainteresowanie dzięki elementom artystycznym

Linie

W fotografii krajobrazowej pozioma linia sugeruje horyzont, dyktując czas i miejsce. W abstrakcyjnej, lotniczej fotografii krajobrazowej horyzont nie jest konieczny.

Zamiast tego linia reguluje kształt, formę, rytm i przestrzeń, zakotwiczając obraz i tworząc głębię.

Kształt/forma

Mówiąc prościej, kształt to 2D. To zarys bez śladu objętości. Forma odnosi się do punktu, w którym kształt staje się trójwymiarowy.

Fotografowanie z obiektywem równoległym do krajobrazu spłaszcza scenę. Tworzy badanie kształtów, które tworzą płaszczyznę widzenia.

Fotografowanie krajobrazu pod kątem kultywuje formę, oświetlając warstwy pola widzenia.

Spacja

Przestrzeń obejmuje tło, pierwszy i środkowy plan obrazu. Odnosi się do odległości wokół, między i wewnątrz przedmiotu.

Przestrzeń ujemna odnosi się do obszarów niezajętych przez obiekt. Sam obiekt jest pozytywną przestrzenią.

Równoważenie przestrzeni dodatniej i ujemnej tworzy harmonię.

Na przykład obecność cienia w abstrakcyjnym, powietrznym krajobrazie rozbija pozytywną przestrzeń, pozwalając scenie oddychać.

Wartość

Wartość określa zakres jasności do ciemności na obrazie. Fotografowanie podczas złotej lub niebieskiej godziny da bardziej subtelne wartości w tonie, tworząc głębię.

Fotografowanie do południa będzie kultywowało ostrzejszą wartość.

Pamiętaj, aby zaplanować porę dnia na lot, aby zmaksymalizować pożądane okno światła.

Kolor

Abstrakcyjna fotografia krajobrazu z lotu ptaka pozwala uchwycić kolory, które pozostają niezauważone z ziemi. Niektóre krajobrazy są pełne kolorów. Inne są wyciszone, co zapewnia bardziej stonowane wrażenia.

Schemat monochromatyczny lub czarno-biały łączy abstrakcyjny krajobraz powietrzny, podkreślając formę i ton.

Tekstura

Tekstura nadaje fotografii wrażenie dotyku. Jako jeden z 5 zmysłów, dotyk dodaje wymiar naszemu światu.

Abstrakcyjna, lotnicza fotografia krajobrazowa bawi się naszym wrodzonym zmysłem dotyku. Sprawia, że ​​abstrakcyjny krajobraz jest bogaty w dotyk, ale bez solidnego odniesienia wizualnego.

To rozwija ciekawość widza, zapraszając go do bliższego przyjrzenia się.

1. Użyj zasad sztuki i projektowania

Saldo

Równowaga jest przejawem wagi w kompozycji. Symetria i wizualne podobieństwa między koncepcjami lub tematem tworzą poczucie równowagi.

Asymetria lub przeciwstawne tematy mogą zakłócić równowagę, tworząc poczucie niepokoju lub potencjału.

Równowagę można zaszczepić przez równomierne rozmieszczenie abstrakcyjnego pejzażu powietrznego i jego cech w całej kadrze. Każda część składa się na sumę obrazu jako całości.

Brak równowagi ma miejsce, gdy obiekt jest wizualnie „cięższy” niż reszta obrazu, co osłabia inne elementy kompozycji, tworząc akcent lub ruch.

Rytm

Obiekty w przestrzeni dyktują sposób, w jaki nasze oczy odbijają się od jednego interesującego punktu do drugiego. Ta relacja między podmiotami wyznacza rytm.

Osoby znajdujące się w pobliżu przyspieszają proces oglądania. Odsunięte przedmioty spowalniają czytanie obrazu, pobudzając intrygę i refleksję.

W abstrakcyjnej, lotniczej fotografii krajobrazowej brak obiektywnej tematyki na ogół powoduje wolniejszy rytm. Włączenie jaśniejszych kolorów, ostrych kątów, a nawet nagłych ruchów kamery może stymulować szybszy rytm.

Wzór

Ludzkie oko jest przystosowane do wyszukiwania wzoru. Od rozrastania się miast po naturalne krajobrazy, wzór sortuje świat wizualny na regulowane pozycje informacji.

W abstrakcyjnej, lotniczej fotografii krajobrazowej, kuratorstwo wzorów wymaga holistycznego podejścia. Przestrzenne linie wyryte w ziemi stają się wzorem, gdy patrzy się z góry.

Nacisk

Przywiązany do centralnego punktu obrazu, nacisk kładzie nacisk na naszą reakcję na określone bodźce wizualne, a nie na inne.

Ludzkie oko jest naturalnie przyciągane do pasemek. Włączając obszary o jasnych kolorach do abstrakcyjnego krajobrazu lotniczego, fotograf daje wizualny priorytet określonym punktom obrazu nad innymi.

Linie wiodące, tekstura i przestrzeń to inne narzędzia, które można wykorzystać do wygenerowania nacisku.

Kontrast

Szorstki na gładkim, jasny na ciemnym, kontrastujące obiekty gromadzą energię i zmienność w obrazie.

Fotografowanie naturalnego przejścia między lądem a morzem lub fotografowanie pól regulowanych różnymi kolorami to dwa przykłady włączenia kontrastu do abstrakcyjnej fotografii lotniczej krajobrazu.

Jedność

Zdefiniowana jako stan lub jakość bycia jednością, jedność opisuje wizualną relację między elementami sztuki i designu. W fotografii jedność kultywuje elementy, które współpracują ze sobą w celu osiągnięcia wspólnego celu.

Akt fotografowania abstrakcyjnych pejzaży powietrznych łączy w sobie koncepcję. Uwzględnienie powtórzenia, wyrównania, bliskości lub kontrastu tworzy również jednolitą wizualnie fotografię.

Ruch

Ruch odnosi się do drogi, jaką oko widza przechodzi przez obraz. Wykorzystując cechy naturalnie występujące w abstrakcyjnym krajobrazie (takie jak linia i kolor), ścieżki wizualne są tworzone w abstrakcyjnym krajobrazie powietrznym.

Wniosek

Abstrakcyjna, lotnicza fotografia krajobrazowa tworzy obrazy, które inspirują i intrygują. Fotograf lotniczy może przedstawić istotę abstrakcyjnego krajobrazu bez polegania na obiektywnym temacie.

Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się kupić drona, czy latać załogowym samolotem, fotografowanie otoczenia z góry to świetny sposób na przedstawienie wyjątkowej perspektywy świata.
Przyjemnego latania!


  1. 6 skutecznych wskazówek dotyczących nagradzanej fotografii krajobrazowej

  2. 5 wskazówek dotyczących lepszej fotografii krajobrazowej z długim czasem naświetlania

  3. 8 wskazówek dotyczących tworzenia internetowego portfolio fotograficznego

  4. Wskazówki dotyczące sprzętu do fotografii krajobrazowej

  5. 10 wskazówek dotyczących pięknej fotografii krajobrazowej na smartfonie

warkot
  1. 12 wskazówek dotyczących pięknej fotografii krajobrazowej w słabym świetle

  2. 11 wskazówek dotyczących wspaniałej fotografii krajobrazowej iPhone'a

  3. Wskazówki dotyczące sprzętu do fotografii krajobrazowej

  4. 13 wskazówek, które musisz znać, aby lepiej komponować krajobraz

  5. Wskazówki dotyczące fotografii ślubnej dronem

  6. 25 wskazówek dotyczących niesamowitej fotografii z pokazów lotniczych

  7. 11 wskazówek dotyczących niesamowitej fotografii krajobrazowej dronem