Metoda 1:Za pomocą efektu „rozmycia kierunkowego”
Jest to najprostsza i najczęstsza metoda dodawania rozmycia ruchu. Jest to dobre w sytuacjach, w których ruch jest stosunkowo liniowy i przewidywalny.
kroki:
1. Wybierz swój klip: Na osi czasu kliknij klip, do którego chcesz zastosować rozmycie ruchu.
2. Otwórz panel efektów: Przejdź do menu „Window” i upewnij się, że „efekty” są sprawdzane. To otworzy panel efektów (zwykle po prawej stronie ekranu).
3. Szukaj „kierunkowego rozmycia”: Na pasku wyszukiwania panelu efektów wpisz „rozmycie kierunkowe”.
4. Zastosuj efekt: Przeciągnij efekt „rozmycia kierunkowego” z panelu efektów na wybrany klip na osi czasu.
5. Dostosuj kontrole efektu: Panel „Efekt kontroli” powinien automatycznie otwierać po przeciągnięciu efektu do klipu. Jeśli nie, wybierz klip na osi czasu, a następnie kliknij kartę „Kontrola efektu” nad oknem źródłowym.
6. Kluczowe parametry do dostosowania:
* kierunek: To kontroluje kąt rozmycia. Upewnij się, że kierunek jest zgodny z kierunkiem ruchu, który chcesz rozmyć.
* Rozmycie: To kontroluje ilość rozmycia. Wyższe wartości stworzą silniejszy, bardziej wyraźny rozmycie. Zacznij od niskiej wartości (np. 2-5) i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* powtórz piksele krawędzi (pole wyboru): Upewnij się, że jest to sprawdzone. Jeśli nie, możesz zobaczyć ciemne lub zniekształcone krawędzie wokół niewyraźnych obszarów.
7. Klawisze (opcjonalnie, ale zalecane): Piękno tego efektu polega na tym, że możesz zmienić klamra „Długość rozmycia” i „kierunek” w czasie. Ma to kluczowe znaczenie, jeśli prędkość lub kierunek ruchu zmienia się podczas klipu.
* do klawisza: Kliknij ikonę StopWatch obok właściwości „Długość Rozmycia” lub „Direction”. Dodaje to początkową klatkę kluczową w bieżącej pozycji czasu.
* Przenieś Playhead (bieżący wskaźnik czasu) na osi czasu do nowej pozycji.
* Dostosuj wartość „rozmycia” lub „kierunku”. To automatycznie tworzy nową klatkę kluczową.
* Powtórz proces w razie potrzeby, aby z czasem wywołać płynną zmianę rozmycia.
Kiedy używać:
* Prosty, ruch liniowy. Na przykład samochód jadący prosto, tytuł przesuwa się po ekranie lub prosta misja aparatu.
* Gdy potrzebujesz szybkiego i łatwego rozwiązania do rozmycia ruchu.
* Gdy ruch nie jest zbyt złożony ani nieregularny.
Ograniczenia:
* Nie realistycznie symuluje złożony rozmycie ruchu prawdziwego aparatu.
* Może wyglądać sztucznie, jeśli jest nadużywany lub jeśli kierunek jest nieprawidłowy.
* Mniej skuteczne w przypadku złożonych ruchów, takich jak rotacje lub zmiany głębokości.
Metoda 2:Za pomocą efektu „CC Force Motion Ruch”
Ten efekt jest częścią pakietu efektów „Creative Cloud”, więc upewnij się, że masz zaktualizowaną wersję Premiere Pro. Jest to bardziej wyrafinowana opcja, która może powodować bardziej realistyczne rozmycie ruchu, szczególnie w przypadku bardziej złożonych ruchów. Może być wymagający obliczeniowo.
kroki:
1. Wybierz swój klip: Na osi czasu kliknij klip, do którego chcesz zastosować rozmycie ruchu.
2. Otwórz panel efektów: Przejdź do menu „Window” i upewnij się, że „efekty” są sprawdzane.
3. Szukaj „CC Force Motion Blur”: Na pasku wyszukiwania panelu efektów wpisz „CC Force Motion Ruch”.
4. Zastosuj efekt: Przeciągnij efekt „CC Force Motion Ruch” z panelu efektów na wybrany klip na osi czasu.
5. Dostosuj kontrole efektu: Panel „Kontrola efektu” powinien otwierać automatycznie.
6. Kluczowe parametry do dostosowania:
* kąt migawki: To najważniejsze ustawienie. Symuluje czas otwarcia migawki aparatu. Wyższe wartości oznaczają bardziej rozmycie. Zacznij od około 180 stopni i stamtąd dostosuj. Wartość 360 byłaby pełnym rozmyciem. Eksperyment, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej.
* próbki na ramkę: To kontroluje jakość rozmycia. Wyższe wartości powodują gładszy rozmycie, ale wymagają większej mocy obliczeniowej. Zacznij od domyślnego i zwiększ go, jeśli zobaczysz artefakty lub postrzępione krawędzie w rozmyciu.
* wektory ruchu: Jest to sekcja, w której premiera oblicza wektory ruchu. Może to potrwać chwilę. Możesz wybrać „źródło” z Pulldown. Zazwyczaj domyślne ustawienie automatyczne działa dobrze.
7. Frameling: Możesz także „kąt migawki”, aby uzyskać większą kontrolę.
Kiedy używać:
* Gdy potrzebujesz bardziej realistycznego rozmycia ruchu niż „rozmycie kierunkowe”.
* Dla bardziej złożonych ruchów, takich jak obroty, skalowanie i zmiany.
* Gdy masz moc przetwarzania, aby obsłużyć bardziej wymagający efekt.
Ograniczenia:
* Bardziej wymagający zasobów i może spowolnić swój przepływ pracy, szczególnie przy długich klipach lub wysokich wartościach „próbek na ramkę”.
* Może być bardziej złożone do wybierania pożądanego wyglądu w porównaniu do „rozmycia kierunkowego”.
* Wymaga aktualnej wersji Premiere Pro, aby uzyskać dostęp do efektów „CC”.
Ogólne wskazówki dotyczące używania ruchu:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z rozmyciem ruchu. Trochę przechodzi długą drogę. Zbyt dużo rozmycia może sprawić, że twój materiał wyglądał nienaturalnie, a nawet rozpraszający.
* Dopasuj ruch: Kierunek i ilość rozmycia powinny dokładnie odzwierciedlać ruch na scenie.
* eksperyment: Wypróbuj różne ustawienia i kombinacje efektów, aby znaleźć to, co najlepsze dla twojego konkretnego materiału.
* Rozważ ustawienia aparatu w świecie rzeczywistym: Zastanów się, jak wyglądałby materiał filmowy, gdyby został zastrzelony prawdziwym aparatem. Jakich czasów migawki użyłbyś? Użyj tego jako przewodnika do ustawiania kwoty rozmycia.
* Wydawanie podglądów: Ponieważ efekty rozmycia ruchu mogą być wymagające, podgląd Twojej pracy, aby zobaczyć, jak będzie wyglądać ostateczny efekt. Naciśnij klawisz „Enter” na klawiaturze (lub wybierz „Sekwencję”> „Wydaj się do Out”), aby renderować oś czasu.
* Wyłącz podczas edycji (w razie potrzeby): Jeśli Motion Blur zbyt mocno spowalnia odtwarzanie, możesz tymczasowo wyłączyć efekt podczas edycji i ponownego włączenia, gdy będziesz gotowy do renderowania. Wystarczy kliknąć ikonę „FX” obok nazwy efektu w panelu Efekt Controls.
Rozumiejąc te dwie metody i ich ograniczenia, możesz skutecznie dodać rozmycie ruchu do swoich projektów Premiere Pro i zwiększyć realizm i wizualny atrakcyjność twoich filmów. Pamiętaj, aby eksperymentować i dostosować ustawienia, aby osiągnąć pożądane wyniki dla konkretnego materiału.