REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Premiere Pro

Ultimate How To Mask w Premiere Pro 2025

Okej, mapujmy najlepszy przewodnik po maskowaniu w Premiere Pro 2025. Zakłada się, że podstawy premiery są znane (importowanie, podstawowa edycja). Ponieważ przewidujemy 2025, uwzględnię niektóre prawdopodobne ulepszenia oparte na obecnych trendach w sztucznej inteligencji i edycji wideo.

i. Podstawowe koncepcje maskowania (wciąż istotne w 2025 r.)

* co to jest maskowanie?

* Zasadniczo maskowanie izoluje część warstwy wideo, ujawniając albo to, co jest * w środku * maska ​​(wycięcie) lub co * na zewnątrz * maska ​​(winieta lub efekt ukierunkowany).

* Używany do:izolacji pacjentów, stosowania efektów do określonych obszarów, kompozycja, tworzenie unikalnych przejść, korekty korekcji kolorów.

* Podstawowe typy masek:

* Maski kształtu (elipsa, prostokąt, wielokąg): Ręczne rysowanie kształtów. Wciąż podstawowa podstawa.

* Maski narzędzi pióra (freeform): Narysuj dowolny niestandardowy kształt z krzywych Bezier. Niezbędne do złożonych selekcji.

* Śledź klawisz matowy: Używa luminancji lub koloru jednej warstwy, aby utworzyć maskę na innej warstwie.

* Maska krycia: Rysowanie masek na parametrze krycia w panelu kontroli efektów

* Dostęp do masku:

* Kontrola efektów panel: Wybierz klip, a następnie znajdź efekt, który chcesz maskować (np. Korekta kolorów, rozmycie, transformacja) w panelu kontroli efektów. Poszukaj ikon maski.

* Bezpośrednie rysunek: Po wybraniu efektu zdolnego do maskowania narzędzia pojawiają się bezpośrednio w monitor programu, aby narysować maski.

* Kluczowe parametry maskowania:

* Maska ścieżka: Kształt samej maski. Klajniczka, aby animować maska.

* Mask Feather: Zmiękcza krawędzie maski, łącząc zamaskowany obszar z zdemaskowanym obszarem. Krytyczne dla realistycznych kompozytów.

* maska ​​krycia: Kontroluje przezroczystość maski. Mniej niż 100% pozwala na pokazanie niektórych zamaskowanych obszarów.

* Rozszerzenie maski: Rozszerza lub kontraktuje rozmiar maski. Przydatne do tworzenia granic lub dopracowania wyboru.

* odwrócone: Przełącza to, co jest maskowane (w środku vs. na zewnątrz).

* Maska śledzona: Czy maska ​​jest śledzona w celu poruszania się z przedmiotem.

ii. Opanowanie technik maskowania ręcznego

* Precyzyjne sterowanie narzędziami PET:

* Ćwicz tworzenie gładkich krzywych bezdusza. Użyj alt/opcji, aby niezależnie dostosować uchwyty.

* Naucz się dodawać i usuwać punkty na ścieżce maski do udoskonalania.

* Zrozumienie punktów zakotwiczenia jest kluczem do dobrego maskowania.

* Optymalizacja Feathering Mask:

* Eksperymentuj z różnymi wartościami piór, aby pasowały do ​​materiału źródłowego.

* Użyj * Lokalne * Feathering (jeśli premiera 2025 ma wzmocnione elementy sterujące), aby inaczej złuszczyć różne części maski.

* Rozważ użycie * gradientu * piórka, aby utworzyć stopniowe przejście.

* sztuczki rozszerzenia maski:

* Użyj negatywnych wartości rozszerzeń, aby utworzyć cienkie kontury lub podświetlki wokół zamaskowanego obiektu.

* Oariatu ekspansja w celu tworzenia efektów rosnących/kurczących się.

* Łączenie masek:

* Dodaj wiele masek do jednego efektu dla złożonych selekcji.

* Użyj różnych kształtów maski i trybów mieszania (dodaj, odejmij, przecinać), aby osiągnąć określone wyniki. (Ma to kluczowe znaczenie dla zaawansowanego maskowania.)

iii. Inteligentne śledzenie maski (AI Revolution)

* Zaawansowane śledzenie obiektów (AI-Powered): *Tutaj będzie świecić 2025!*

* Automatyczny wybór obiektów: Premiere Pro 2025 powinien mieć niezwykle solidne wykrywanie obiektów napędzanych sztuczną inteligencją. Kliknij obiekt, a sztuczna inteligencja natychmiast tworzy maskę wokół niego.

* śledzenie kierowane przez AI: AI będzie znacznie lepsza w przewidywaniu i kompensowaniu okluzji (obiekty krótko znikające za innymi obiektami) i zmianom oświetlenia. Nigdy więcej ręcznych dostosowań dla prostych utworów!

* Semantyczne maskowanie: Wybierz obiekty na podstawie znaczenia. „Śledź„ Sky ”,„ Śledź „twarz osoby”. AI rozumie * zawartość * filmu.

* Asystent rotoskopowy: Rotoscoping zasilany przez AI, który automatycznie identyfikuje granice obiektów i generuje dokładne maski z minimalnym wejściem użytkownika. To zrewolucjonizuje złożoną izolację obiektu.

* Śledzenie perspektywy: Pozwala maskom dokładnie śledzić obiekty poruszające się w przestrzeni 3D, dostosowując do zmian w perspektywie.

* Integracja z Adobe sensei: Spodziewaj się głębszej integracji z platformą AI Adobe w celu udoskonalonego śledzenia i maskowania.

* Rafinacja utworów AI:

* Nawet w przypadku zaawansowanej sztucznej inteligencji nadal konieczne będzie ręczne udoskonalenie, szczególnie w przypadku złożonych strzałów.

* Użyj ręcznej ścieżki maski, aby skorygować błędy w śledzeniu AI.

* Regulacja maski klawiszowej, aby zrekompensować dryf.

* Praca z danymi ścieżkami:

* Zrozum, jak kopiować i wkleić dane śledzenia między maskami (dla wydajności).

* Naucz się wygładzać dane śledzenia, aby wyeliminować drganie.

* Bądź w stanie odizolować określone parametry ścieżki (np. Tylko śledzić pozycję X).

iv. Zaawansowane techniki maskowania i przepływy pracy

* maskowanie do oceny kolorów:

* Izoluj określone obszary w celu dostosowania koloru, ekspozycji i kontrastu.

* Utwórz winiety, aby zwrócić uwagę widza.

* Użyj masek, aby zrównoważyć kolor w różnych częściach ramy.

* Maskowanie dla efektów wizualnych (VFX):

* Twórz bezproblemowe kompozyty, maskując elementy z różnych źródeł.

* Usuń niechciane obiekty ze sceny.

* Dodaj efekty specjalne (np. Flary soczewek, świeci) do określonych obszarów.

* Ustabilizuj drżący materiał, a następnie nałóż maskę.

* Maskowanie do przejść:

* Utwórz niestandardowe przejścia za pomocą animowanych masek.

* Ujawnij lub ukryj elementy za pomocą dynamicznych kształtów maski.

* Połącz maski z trybami mieszanki dla unikalnych efektów.

* Tworzenie animowanych masek tekstowych:

* Użyj tekstu jako maski, aby ujawnić podstawowy materiał filmowy lub grafikę.

* Animuj maskę tekstową, aby utworzyć dynamiczne efekty tekstowe.

* rotoscoping (Manual &Ai-asysted):

* Maskowanie ramki w ramce do izolowania obiektów o złożonym ruchu.

* Premiere Pro 2025 powinien mieć potężne narzędzia AI, aby znacznie skrócić czas wymagany do rotoskopowania.

* Kompozyty maskowania wielowarstwowego:

* Łączenie wielu warstw, każda z własnymi maskami, aby tworzyć złożone efekty wizualne.

* Niezbędne jest zrozumienie kolejności warstwy i mieszania.

v. Optymalizacja i wydajność

* Maskowanie i wydajność: Złożone maski, zwłaszcza z piórami i śledzeniem, mogą być wymagające zasobów.

* Optymalizuj złożoność maski: Zachowaj ścieżki maski tak proste, jak to możliwe. Unikaj niepotrzebnych punktów.

* Proxy Workflow: Użyj materiału proxy do edycji i śledzenia, a następnie przełącz na materiał z pełnej rozdzielczości w celu ostatecznego renderowania.

* Wydawanie podglądów: Renderuj sekcje z ciężkim maskowaniem, aby poprawić wydajność odtwarzania.

* Przyspieszenie sprzętu: Upewnij się, że Premiere Pro korzysta z GPU do renderowania.

* Zarządzanie pamięcią RAM: Zamknij niepotrzebne wnioski, aby uwolnić pamięć RAM.

vi. Premiere Pro 2025 Funkcje (przewidywane)

* Maskowanie z treścią zasilane przez AI: Jak wspomniano powyżej, oczekuj, że sztuczna inteligencja zidentyfikuje i maskują obiekty automatycznie na podstawie ich treści.

* Podgląd maski w czasie rzeczywistym: Szybsze renderowanie i podgląd masek, zwłaszcza z upierzeniem i śledzeniem. Informacje zwrotne w czasie rzeczywistym.

* Zaawansowane sterowanie wtopami maski: Bardziej precyzyjna kontrola nad piórami, w tym lokalne wtapianie i gradientowe wtapiowanie.

* Ulepszony algorytm śledzenia maski: Bardziej dokładne i solidne śledzenie, szczególnie w przypadku wymagających strzałów z okluzjami i rozmyciem ruchu.

* Integracja z usługami w chmurze Adobe: Bezproblemowe udostępnianie danych maski między Premiere Pro i After Effects.

* Narzędzia do współpracy: Wspólne maskowanie w czasie rzeczywistym, umożliwiając wielu redaktorom jednocześnie pracować nad tą samą maską.

* Kompozycja oparta na węzłach: Możliwość powoli pełzania premiery w kierunku komponowania opartego na węzłach. (Pomyśl o blackmagicznej fuzji lub nukie). Pozwala to na bardziej złożone i zorganizowane przepływy pracy masku i skutków.

vii. Najlepsze praktyki i rozwiązywanie problemów

* Zaplanuj swoją strategię maskowania: Zanim zaczniesz maskować, rozważ pożądany wynik i najlepsze podejście.

* Użyj obrazów referencyjnych: W przypadku złożonych kształtów użyj obrazów referencyjnych jako przewodnika.

* Powiększ dla precyzji: Powiększ monitor programu, aby uzyskać dokładne umieszczenie maski.

* regularnie zapisz swoją pracę: Maskowanie może być czasochłonne, więc często zapisz swój projekt.

* Rozwiązywanie problemów z maskowaniem:

* maska ​​nie jest widoczna: Sprawdź, czy maska ​​jest włączona (nie wyłączona w panelu kontroli efektów). Sprawdź ustawienie „odwrócone”.

* Dryfowanie śledzenia maski: Ręcznie dostosuj ścieżkę maski, aby skorygować dryf. Użyj więcej klatek kluczowych.

* Problemy z wydajnością: Zoptymalizuj złożoność maski, użyj materiału proxy i renderowania.

viii. Wniosek

Opanowanie maskowania w Premiere Pro 2025 (i poza nią) będzie kluczową umiejętnością dla redaktorów wideo. Rozumiejąc podstawowe pojęcia, opanowując techniki ręczne i przyjmując moc sztucznej inteligencji, będziesz mógł tworzyć oszałamiające efekty wizualne, bezproblemowe kompozyty i angażujące przejścia. Eksperymentuj i bądź na bieżąco z najnowszymi funkcjami i technikami, aby odblokować pełny potencjał maskowania w Premiere Pro.

  1. Używanie Adobe Media Encoder do wieloformatowego eksportu filmów z Premiere Pro

  2. Jak utworzyć animację skoku wideo w tekście w programie Premiere Pro

  3. Idealne wejście do Flash poza kamerą? Godox AD100Pro recenzował

  4. Jak zsynchronizować dźwięk wsadowo w programie Adobe Premiere Pro w pięciu prostych krokach

  5. Direct Flash:kiedy i jak go skutecznie używać

Adobe Premiere Pro
  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  3. Topaz Sharpen AI Recenzja 2022 (czy warto kupić?)

  4. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  5. Twórz animacje tytułów 3D w programie After Effects bez wtyczek

  6. Jak przycinać zdjęcia w Photoshopie

  7. Jak zobaczyć przed i po w Lightroomie?