REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Premiere Pro

Ultimate How To Mask w Premiere Pro 2025

Okej, mapujmy najlepszy przewodnik po maskowaniu w Premiere Pro 2025. Zakłada się, że podstawy premiery są znane (importowanie, podstawowa edycja). Ponieważ przewidujemy 2025, uwzględnię niektóre prawdopodobne ulepszenia oparte na obecnych trendach w sztucznej inteligencji i edycji wideo.

i. Podstawowe koncepcje maskowania (wciąż istotne w 2025 r.)

* co to jest maskowanie?

* Zasadniczo maskowanie izoluje część warstwy wideo, ujawniając albo to, co jest * w środku * maska ​​(wycięcie) lub co * na zewnątrz * maska ​​(winieta lub efekt ukierunkowany).

* Używany do:izolacji pacjentów, stosowania efektów do określonych obszarów, kompozycja, tworzenie unikalnych przejść, korekty korekcji kolorów.

* Podstawowe typy masek:

* Maski kształtu (elipsa, prostokąt, wielokąg): Ręczne rysowanie kształtów. Wciąż podstawowa podstawa.

* Maski narzędzi pióra (freeform): Narysuj dowolny niestandardowy kształt z krzywych Bezier. Niezbędne do złożonych selekcji.

* Śledź klawisz matowy: Używa luminancji lub koloru jednej warstwy, aby utworzyć maskę na innej warstwie.

* Maska krycia: Rysowanie masek na parametrze krycia w panelu kontroli efektów

* Dostęp do masku:

* Kontrola efektów panel: Wybierz klip, a następnie znajdź efekt, który chcesz maskować (np. Korekta kolorów, rozmycie, transformacja) w panelu kontroli efektów. Poszukaj ikon maski.

* Bezpośrednie rysunek: Po wybraniu efektu zdolnego do maskowania narzędzia pojawiają się bezpośrednio w monitor programu, aby narysować maski.

* Kluczowe parametry maskowania:

* Maska ścieżka: Kształt samej maski. Klajniczka, aby animować maska.

* Mask Feather: Zmiękcza krawędzie maski, łącząc zamaskowany obszar z zdemaskowanym obszarem. Krytyczne dla realistycznych kompozytów.

* maska ​​krycia: Kontroluje przezroczystość maski. Mniej niż 100% pozwala na pokazanie niektórych zamaskowanych obszarów.

* Rozszerzenie maski: Rozszerza lub kontraktuje rozmiar maski. Przydatne do tworzenia granic lub dopracowania wyboru.

* odwrócone: Przełącza to, co jest maskowane (w środku vs. na zewnątrz).

* Maska śledzona: Czy maska ​​jest śledzona w celu poruszania się z przedmiotem.

ii. Opanowanie technik maskowania ręcznego

* Precyzyjne sterowanie narzędziami PET:

* Ćwicz tworzenie gładkich krzywych bezdusza. Użyj alt/opcji, aby niezależnie dostosować uchwyty.

* Naucz się dodawać i usuwać punkty na ścieżce maski do udoskonalania.

* Zrozumienie punktów zakotwiczenia jest kluczem do dobrego maskowania.

* Optymalizacja Feathering Mask:

* Eksperymentuj z różnymi wartościami piór, aby pasowały do ​​materiału źródłowego.

* Użyj * Lokalne * Feathering (jeśli premiera 2025 ma wzmocnione elementy sterujące), aby inaczej złuszczyć różne części maski.

* Rozważ użycie * gradientu * piórka, aby utworzyć stopniowe przejście.

* sztuczki rozszerzenia maski:

* Użyj negatywnych wartości rozszerzeń, aby utworzyć cienkie kontury lub podświetlki wokół zamaskowanego obiektu.

* Oariatu ekspansja w celu tworzenia efektów rosnących/kurczących się.

* Łączenie masek:

* Dodaj wiele masek do jednego efektu dla złożonych selekcji.

* Użyj różnych kształtów maski i trybów mieszania (dodaj, odejmij, przecinać), aby osiągnąć określone wyniki. (Ma to kluczowe znaczenie dla zaawansowanego maskowania.)

iii. Inteligentne śledzenie maski (AI Revolution)

* Zaawansowane śledzenie obiektów (AI-Powered): *Tutaj będzie świecić 2025!*

* Automatyczny wybór obiektów: Premiere Pro 2025 powinien mieć niezwykle solidne wykrywanie obiektów napędzanych sztuczną inteligencją. Kliknij obiekt, a sztuczna inteligencja natychmiast tworzy maskę wokół niego.

* śledzenie kierowane przez AI: AI będzie znacznie lepsza w przewidywaniu i kompensowaniu okluzji (obiekty krótko znikające za innymi obiektami) i zmianom oświetlenia. Nigdy więcej ręcznych dostosowań dla prostych utworów!

* Semantyczne maskowanie: Wybierz obiekty na podstawie znaczenia. „Śledź„ Sky ”,„ Śledź „twarz osoby”. AI rozumie * zawartość * filmu.

* Asystent rotoskopowy: Rotoscoping zasilany przez AI, który automatycznie identyfikuje granice obiektów i generuje dokładne maski z minimalnym wejściem użytkownika. To zrewolucjonizuje złożoną izolację obiektu.

* Śledzenie perspektywy: Pozwala maskom dokładnie śledzić obiekty poruszające się w przestrzeni 3D, dostosowując do zmian w perspektywie.

* Integracja z Adobe sensei: Spodziewaj się głębszej integracji z platformą AI Adobe w celu udoskonalonego śledzenia i maskowania.

* Rafinacja utworów AI:

* Nawet w przypadku zaawansowanej sztucznej inteligencji nadal konieczne będzie ręczne udoskonalenie, szczególnie w przypadku złożonych strzałów.

* Użyj ręcznej ścieżki maski, aby skorygować błędy w śledzeniu AI.

* Regulacja maski klawiszowej, aby zrekompensować dryf.

* Praca z danymi ścieżkami:

* Zrozum, jak kopiować i wkleić dane śledzenia między maskami (dla wydajności).

* Naucz się wygładzać dane śledzenia, aby wyeliminować drganie.

* Bądź w stanie odizolować określone parametry ścieżki (np. Tylko śledzić pozycję X).

iv. Zaawansowane techniki maskowania i przepływy pracy

* maskowanie do oceny kolorów:

* Izoluj określone obszary w celu dostosowania koloru, ekspozycji i kontrastu.

* Utwórz winiety, aby zwrócić uwagę widza.

* Użyj masek, aby zrównoważyć kolor w różnych częściach ramy.

* Maskowanie dla efektów wizualnych (VFX):

* Twórz bezproblemowe kompozyty, maskując elementy z różnych źródeł.

* Usuń niechciane obiekty ze sceny.

* Dodaj efekty specjalne (np. Flary soczewek, świeci) do określonych obszarów.

* Ustabilizuj drżący materiał, a następnie nałóż maskę.

* Maskowanie do przejść:

* Utwórz niestandardowe przejścia za pomocą animowanych masek.

* Ujawnij lub ukryj elementy za pomocą dynamicznych kształtów maski.

* Połącz maski z trybami mieszanki dla unikalnych efektów.

* Tworzenie animowanych masek tekstowych:

* Użyj tekstu jako maski, aby ujawnić podstawowy materiał filmowy lub grafikę.

* Animuj maskę tekstową, aby utworzyć dynamiczne efekty tekstowe.

* rotoscoping (Manual &Ai-asysted):

* Maskowanie ramki w ramce do izolowania obiektów o złożonym ruchu.

* Premiere Pro 2025 powinien mieć potężne narzędzia AI, aby znacznie skrócić czas wymagany do rotoskopowania.

* Kompozyty maskowania wielowarstwowego:

* Łączenie wielu warstw, każda z własnymi maskami, aby tworzyć złożone efekty wizualne.

* Niezbędne jest zrozumienie kolejności warstwy i mieszania.

v. Optymalizacja i wydajność

* Maskowanie i wydajność: Złożone maski, zwłaszcza z piórami i śledzeniem, mogą być wymagające zasobów.

* Optymalizuj złożoność maski: Zachowaj ścieżki maski tak proste, jak to możliwe. Unikaj niepotrzebnych punktów.

* Proxy Workflow: Użyj materiału proxy do edycji i śledzenia, a następnie przełącz na materiał z pełnej rozdzielczości w celu ostatecznego renderowania.

* Wydawanie podglądów: Renderuj sekcje z ciężkim maskowaniem, aby poprawić wydajność odtwarzania.

* Przyspieszenie sprzętu: Upewnij się, że Premiere Pro korzysta z GPU do renderowania.

* Zarządzanie pamięcią RAM: Zamknij niepotrzebne wnioski, aby uwolnić pamięć RAM.

vi. Premiere Pro 2025 Funkcje (przewidywane)

* Maskowanie z treścią zasilane przez AI: Jak wspomniano powyżej, oczekuj, że sztuczna inteligencja zidentyfikuje i maskują obiekty automatycznie na podstawie ich treści.

* Podgląd maski w czasie rzeczywistym: Szybsze renderowanie i podgląd masek, zwłaszcza z upierzeniem i śledzeniem. Informacje zwrotne w czasie rzeczywistym.

* Zaawansowane sterowanie wtopami maski: Bardziej precyzyjna kontrola nad piórami, w tym lokalne wtapianie i gradientowe wtapiowanie.

* Ulepszony algorytm śledzenia maski: Bardziej dokładne i solidne śledzenie, szczególnie w przypadku wymagających strzałów z okluzjami i rozmyciem ruchu.

* Integracja z usługami w chmurze Adobe: Bezproblemowe udostępnianie danych maski między Premiere Pro i After Effects.

* Narzędzia do współpracy: Wspólne maskowanie w czasie rzeczywistym, umożliwiając wielu redaktorom jednocześnie pracować nad tą samą maską.

* Kompozycja oparta na węzłach: Możliwość powoli pełzania premiery w kierunku komponowania opartego na węzłach. (Pomyśl o blackmagicznej fuzji lub nukie). Pozwala to na bardziej złożone i zorganizowane przepływy pracy masku i skutków.

vii. Najlepsze praktyki i rozwiązywanie problemów

* Zaplanuj swoją strategię maskowania: Zanim zaczniesz maskować, rozważ pożądany wynik i najlepsze podejście.

* Użyj obrazów referencyjnych: W przypadku złożonych kształtów użyj obrazów referencyjnych jako przewodnika.

* Powiększ dla precyzji: Powiększ monitor programu, aby uzyskać dokładne umieszczenie maski.

* regularnie zapisz swoją pracę: Maskowanie może być czasochłonne, więc często zapisz swój projekt.

* Rozwiązywanie problemów z maskowaniem:

* maska ​​nie jest widoczna: Sprawdź, czy maska ​​jest włączona (nie wyłączona w panelu kontroli efektów). Sprawdź ustawienie „odwrócone”.

* Dryfowanie śledzenia maski: Ręcznie dostosuj ścieżkę maski, aby skorygować dryf. Użyj więcej klatek kluczowych.

* Problemy z wydajnością: Zoptymalizuj złożoność maski, użyj materiału proxy i renderowania.

viii. Wniosek

Opanowanie maskowania w Premiere Pro 2025 (i poza nią) będzie kluczową umiejętnością dla redaktorów wideo. Rozumiejąc podstawowe pojęcia, opanowując techniki ręczne i przyjmując moc sztucznej inteligencji, będziesz mógł tworzyć oszałamiające efekty wizualne, bezproblemowe kompozyty i angażujące przejścia. Eksperymentuj i bądź na bieżąco z najnowszymi funkcjami i technikami, aby odblokować pełny potencjał maskowania w Premiere Pro.

  1. Rzut oka na przyszłość opartą na sztucznej inteligencji firmy Adobe

  2. Inspiracja! 16 Imponujących programów telewizyjnych otwiera główne tytuły

  3. Jak utworzyć animację skoku wideo w tekście w programie Premiere Pro

  4. Speed ​​Ramping Audio Sync Hack w programie Adobe Premiere Pro

  5. Jak włączyć GPU Acceleration Premiere Pro

Adobe Premiere Pro
  1. 10 najlepszych aplikacji winietowych w 2022 r. [iOS i Android]

  2. Jak korzystać z narzędzia uzdrawiającego w Photoshopie

  3. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  4. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  5. Konfigurowanie aplikacji Lightroom Mobile dla użytkowników po raz pierwszy

  6. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  7. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom