i. Zrozumienie kolorowych żeli
* czym one są? Cienkie arkusze przezroczystego plastiku (zwykle octanu lub poliwęglanu) zaprojektowane do umieszczania na źródle światła w celu zmiany jego koloru.
* Typy:
* żele korekcji kolorów: Służy do zrównoważenia temperatury kolorów różnych źródeł światła (np. CTO - Temperatura kolorów pomarańczowa, aby przekształcić światło dzienne na wolfram). Mniej używane do kreatywnego portretu.
* żele efektu kolorów: Specjalnie zaprojektowany do dodawania koloru do celów kreatywnych (czerwony, niebieski, zielony, magenta itp.). Na tym koncentrujemy się przede wszystkim.
* żele dyfuzyjne: Zmiękcz światło bez zmiany koloru. Przydatne podczas korzystania z żeli, ponieważ mogą uczynić gradient koloru płynnego.
* siła (gęstość): Żele są w różnych gęstościach, wpływając na to, ile światła jest przekazywane. Gęstszy żel będzie dążyć do bogatszego, głębszego koloru, ale będzie również wymagał większej mocy lekkiej.
* Systemy numeracyjne: Filtry Rosco i Lee są popularnymi markami i każdy z nich ma systemy numeracyjne dla swoich żeli. Znajomość tych liczb nie jest kluczowa, ale zapoznanie się z ogólnymi rodzinami kolorów i odpowiadającymi im liczbami może być pomocne.
ii. Niezbędny sprzęt
* Kolorowe żele: Zacznij od niewielkiego wyboru kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, zielony) i może kilka uzupełniających się kolorów (magenta, żółty, cyjan). Eksperymentuj z szeregiem wartości każdego koloru rdzenia, ponieważ może to znacznie zmienić wpływ.
* źródła światła:
* stroby/lampy błyskowe (stroby prędkości/studio): Najczęściej w przypadku fotografii żelowej, ponieważ oferują stałą moc i kolor.
* ciągłe światła (diody LED): Można użyć, ale sprawdź indeks renderowania kolorów LED (CRI). Wysoki CRI (90+) zapewnia dokładną reprezentację kolorów. Niektóre diody LED są również specjalnie zaprojektowane do pracy z żelami (poszukaj diod LED zdolnych do RGB lub RGBWW). Unikaj wolframu/halogenu, jeśli możesz, ponieważ stają się wyjątkowo gorące, i mogą łatwo stopić żele i stanowić zagrożenie bezpieczeństwa.
* Uchwyty żelowe: Bezpiecznie przymocuj żel do twojego światła. Opcje obejmują:
* Uchwyty żelowe dla światła błyskawicznego: Zwykle małe, regulowane wsporniki, które wsuwają się na głowicę lampową.
* Ramki żelowe dla strobów studyjnych: Większe ramki zaprojektowane dla strobów studyjnych.
* klipsy/zaciski/taśma gaffera (używaj z ostrożnością): Można użyć, ale upewnij się, że żel jest dobrze wentylowany i nie bezpośrednio dotyka źródła gorącego światła. Ciepło z świateł wolframowych może szybko stopić żele.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* reflektory/v-flats: Odbić światło i wypełnić cienie.
* wyzwalacz (dla strobes): Aby bezprzewodowo wyzwala błyski poza kamerą.
iii. Podstawowe techniki
1. bezpieczeństwo najpierw: Zawsze pamiętaj o ciepcie. Unikaj umieszczania żeli bezpośrednio na gorących źródłach światła. Daj im trochę miejsca na wentylację. Nigdy nie pozostawiaj gorących świateł bez opieki.
2. Strzały testowe: Często zdejmuje strzały, aby zobaczyć wpływ żeli na odcień skóry pacjenta i ogólny nastrój.
3. Pojedynczy żel:
* Najprostsze podejście. Umieść pojedynczy żel nad kluczowym światłem. To rzuca jeden kolor na twój temat.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami żelowymi, aby zobaczyć, jak wpływają na nastrój portretu.
* Użyj reflektora lub wypełnij światło, aby dodać odrobinę neutralnego światła z powrotem do cienia, jeśli kolor jest zbyt przytłaczający.
4. konfiguracja dwóch świateł (przeciwne żele):
* Umieść jeden żel na kluczowym świetle (np. Niebieski) i drugi żel na świetle wypełniającym/obręczy (np. Pomarańczowy/żółty). Stwarza to kontrast kolorów, dodając głębokość i zainteresowanie wizualne.
* Przeciwieństwo na kole kolor (czerwony/zielony, niebieski/żółty) często działają dobrze, ale nie bój się eksperymentować.
5. Rim Light/Hair Light:
* Użyj żelu na świetle ustawionym za przedmiotem, aby stworzyć kolorowe światło obręczy. Pomaga to oddzielić obiekt od tła.
* Jest to szczególnie skuteczne z ciemnym tłem.
6. Światło tła:
* Żelowanie Światło skierowane bezpośrednio na tle. Stwarza to kolorowe tło i zapobiega rozpraszającej białej ścianie, jeśli strzelasz w studio.
7. Mieszanie żeli:
* Połącz dwa żele razem na tym samym źródle światła, aby stworzyć nowy kolor.
* Na przykład niebieski żel i żółty żel stworzą zielone światło.
8. Teoria kolorów:
* Zrozumienie podstawowej teorii kolorów może pomóc w podejmowaniu bardziej świadomych decyzji dotyczących używania żeli.
* * Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i żółty). Tworzą silny kontrast.
* * analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą harmonijny, bardziej miękki wygląd.
* * monochromatyczne: Używając różnych odcieni i odcieni jednego koloru.
iv. Podejścia kreatywne
* nastrój i emocje: Użyj koloru, aby wywołać określone emocje.
* czerwony: Pasja, gniew, energia
* Blue: Spokój, melancholia, smutek
* zielony: Natura, wzrost, zazdrość
* żółty: Szczęście, optymizm, ostrożność
* fioletowy: Tajemnica, członkowie rodziny królewskiej, duchowość
* Portrety tematyczne: Użyj żeli, aby ulepszyć określony motyw lub koncepcję. (np. Portret science fiction z niebieskimi i fioletowymi żelami)
* Dramatyczne oświetlenie: Stwórz dramatyczne cienie i wyróżniania przy użyciu mocnych kolorów.
* sylwetki: Podaj swój temat kolorowym żelem, aby stworzyć sylwetkę.
* Efekty podwójnej ekspozycji (w aparacie lub po przetwarzaniu): Połącz żelony portret z kolejnym obrazem w przetwarzaniu postów, aby uzyskać surrealistyczny efekt.
* blokowanie kolorów: Utwórz bloki różnych kolorów na tle lub temacie.
* Gradowanie kolorów w przetwarzaniu posterunku: Użyj obrazu podstawowego oświetlonego żelem, a następnie dostosuj kolory i tony w oprogramowaniu do przetwarzania, takie jak Adobe Photoshop lub Lightroom.
v. Wskazówki dotyczące strzelania
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w dostosowywaniu równowagi kolorów i ekspozycji w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Bilans biały: Eksperymentuj z ustawieniami bilansu białego. Czasami pozostawienie go na auto działa, ale często musisz ręcznie go dostosować, aby uzyskać pożądany wygląd. Strzelanie RAW pozwala łatwo to zmienić.
* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch żeli i stopniowo zwiększaj złożoność, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Ton skóry: Zastanów się, jak różne kolory żelowe wpłyną na odcień skóry twojego modelu. Niektóre kolory mogą być bardziej pochlebne niż inne. Komunikuj się z modelem o pożądanym efekcie.
* Ustawienia zasilania: Dostosuj moc strobes, aby dopracować intensywność koloru.
* odległość i rozprzestrzenianie się: Odległość między światłem a obiektem oraz rozmiar modyfikatora światła (jeśli istnieje) wpłyną na rozprzestrzenianie się i miękkość światła.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa dla Ciebie.
vi. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory i tony. Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję.
* podzielone tonowanie: Dodaj kolor do podświetleń i cieni.
* Dodge and Burn: Zwiększ podświetlenia i cienie, aby dodać głębokość i wymiar.
* retuszowanie: W razie potrzeby gładka skóra i usuń wady.
Przykłady i inspiracja
* Szukaj „kolorowych portretów żelowych” na platformach takich jak Pinterest, Instagram i Flickr. Przeanalizuj konfiguracje oświetlenia i kombinacje kolorów używane przez innych fotografów.
* przestudiuj pracę fotografów, takich jak:
* Joey L: Znany ze swoich twórczych i często surrealistycznych, żelowanych portretów.
* Annie Leibovitz: Skutecznie wykorzystuje żele w swoich głośnych portretach celebrytów.
* Wielu fotografów mody i urody Często używaj żeli do tworzenia uderzających obrazów.
Rozumiejąc podstawy kolorowych żeli, eksperymentując z różnymi technikami i znajdując inspirację innych fotografów, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety. Powodzenia!