i. Zrozumienie podstaw:
* Co to są tryby mieszania? Są to algorytmy, które określają, w jaki sposób piksele z jednej warstwy oddziałują z pikselami z warstw pod nim. Każdy tryb matematycznie zmienia wartości kolorów dolnej warstwy na podstawie wartości kolorów górnej warstwy.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw zobaczysz menu rozwijane, które domyślnie ma „normalne”. Kliknięcie to ujawnia długą listę trybów mieszania.
* nakładanie warstw jest kluczem: Tryby mieszania działają tylko wtedy, gdy masz wiele warstw. Twój portret podstawowy powinien znajdować się na jednej warstwie, a wszelkie warstwy regulacji lub tekstury na warstwach nad nim.
* Krycie ma znaczenie: Efekty trybu mieszania są często zbyt silne przy 100% kryciu. Eksperymentuj ze zmniejszeniem krycia warstwy, aby dopracować efekt.
* wypełnij vs. krycie: Niektóre tryby mieszania reagują inaczej na dostosowanie wypełnienia w porównaniu z krycie. Wypełnienie wpływa na sposób oddziaływania z warstwą * poniżej *, podczas gdy krycie wpływa na sposób oddziaływania warstwy z * wszystkim * poniżej. Eksperymentuj, aby zobaczyć, który najlepiej działa na Twój obraz.
ii. Wspólne tryby mieszania i ich zastosowania w portretowaniu:
Oto podział trybów mieszania powszechnie używanych w portrecie sztuki pięknej, pogrupowany według kategorii i przy przykładowych zastosowaniach:
a. Tryby normalne (nie mieszaj):
* normalne: Domyślnie. Górna warstwa całkowicie przesłania warstwy poniżej. Brak mieszania.
* rozpuszcza: Tworzy rozproszony, ziarnisty efekt. Rzadziej dla portretu, ale może być używany do subtelnego szumu lub tekstury.
b. Darken tryby (sprawiają, że obrazy są ciemniejsze):
* Darken: Porównuje informacje o kolorze w każdym kanale i wybiera ciemniejszą bazę lub mieszam kolor. Lżejszy kolor zostaje zastąpiony.
* * Przypadek użycia:* może subtelnie przyciemnić cienie, szczególnie w połączeniu z krzywych lub poziomami regulacji warstwy mieszania.
* pomnóż: Mnoży kolor podstawowy według koloru mieszania. Rezultat jest zawsze ciemniejszy. Bardzo wszechstronny tryb.
* * Przypadek użycia:* Idealny do dodawania cieni, pogłębiania tonów i mieszania tekstur takich jak stary papier lub grunge. Przydatne do dodawania dramatycznego oświetlenia.
* Kolor Burn: Ciemnieje kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki. Tworzy bardziej nasycony i kontrasty wynik niż mnożenie.
* * Przypadek użycia:* Używany uważnie, może dodać efekt vintage lub starzejący. Może stworzyć spalone krawędzie lub silny kontrast.
* Linear Burn: Ciemnieje kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki. Tworzy ciemniejszy i bardziej stonowany efekt niż oparzenie koloru.
* * Przypadek użycia:* Podobnie do spalania kolorów, ale mniej trudny. Przydatny do subtelnego ciemniania i dodawania głębokości.
* ciemniejszy kolor: Wybiera ciemniejszy kolor z podstawy lub mieszania koloru.
c. Tryby rozjaśniające (sprawiają, że obrazy lżejsze):
* Lighten: Porównuje informacje o kolorze w każdym kanale i wybiera lżejszą bazę lub kolor mieszania. Ciemniejszy kolor zostaje zastąpiony.
* * Przypadek użycia:* może być używany do selektywnego rozjaśnienia podświetleń.
* Ekran: Mnoży odwrotność bazy i mieszam kolory. Rezultat jest zawsze lżejszy.
* * Przypadek użycia:* Rozjaśnianie wyróżnia, tworząc miękki, eteryczny wygląd. Idealne do dodawania wycieków światła lub symulacji światła słonecznego.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki. Tworzy bardziej nasycony i kontrasty wynik niż ekran.
* * Przypadek użycia:* może tworzyć intensywne atrakcje i efekty świecące. Używaj oszczędnie.
* liniowy Dodge (Add): Rozjaśnia kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki. Tworzy jaśniejszy i bardziej stonowany efekt niż kolorowy.
* * Przypadek użycia:* Podobny do Dodge Color, ale mniej trudny. Przydatne do rozjaśniania i dodawania subtelnego blasku.
* lżejszy kolor: Wybiera lżejszy kolor z podstawy lub mieszania koloru.
d. Tryby kontrastu (zwiększ kontrast):
Tryby te ogólnie zwiększają kontrast, dzięki czemu wyświetlacze jaśniejsze i cieni ciemniejsze. Zwykle są bardziej agresywne, więc stosuj ostrożność i niższą krycie.
* nakładka: Mnoży lub sprawdza kolory, w zależności od koloru podstawowego. Zachowuje atrakcje i cienie. Jeden z najbardziej wszechstronnych trybów kontrastu.
* * Przypadek użycia:* Dodanie kontrastu i tekstury, zwiększenie szczegółów, tworzenie bardziej dynamicznego wyglądu. Działa dobrze z warstwami miękkich światła.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale efekt jest łagodny.
* * Przypadek użycia:* Subtelny sposób dodania kontrastu bez surowości. Przydatny do tworzenia marzycielskiego lub vintage.
* Hard Light: Mnoży lub sprawdza kolory, w zależności od koloru podstawowego. Tworzy bardzo silny kontrast.
* * Przypadek użycia:* Używaj z najwyższą ostrożnością, ponieważ może łatwo tworzyć surowe i nierealne wyniki. Potencjalnie przydatne w stylizowanych lub abstrakcyjnych portretach.
* żywe światło: Parza lub uchyla kolory, w zależności od koloru podstawowego. Tworzy ekstremalny kontrast.
* * Przypadek użycia:* Bardzo silny efekt, rzadko używany do subtelnych ulepszeń portretów.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Parza lub uchyla kolory, w zależności od koloru podstawowego. Tworzy ekstremalny kontrast.
* * Przypadek użycia:* Bardzo silny efekt, rzadko używany do subtelnych ulepszeń portretów.
* Pin Light: Zastępuje kolory, w zależności od koloru podstawowego. Tworzy ekstremalny kontrast.
* * Przypadek użycia:* Bardzo silny efekt, rzadko używany do subtelnych ulepszeń portretów.
* Hard Mix: Dodaje wartości kanału RGB w kolorach podstawy i mieszam kolory. Tworzy bardzo stylizowany wygląd.
* * Przypadek użycia:* Zwykle nie nadaje się do realistycznego portretu. Może być używany do stylów abstrakcyjnych lub graficznych.
e. Tryby porównawcze (porównaj wartości kolorów):
* różnica: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego lub koloru podstawowego od koloru mieszanki, w zależności od tego, w zależności od tego, co ma większą wartość jasności.
* * Przypadek użycia:* Tworzenie efektów abstrakcyjnych, porównywanie dwóch obrazów lub generowanie interesujących zmian kolorów.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale efekt jest bardziej miękki.
* * Przypadek użycia:* Tworzenie bardziej subtelnych wariantów kolorów i interesujących tekstur.
* odejmować: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego.
* * Przypadek użycia:* może tworzyć ciemne i nastrojowe efekty.
* podziel: Dzieli kolor podstawowy według koloru mieszanki.
* * Przypadek użycia:* może tworzyć jasne i niezwykłe efekty.
f. Tryby komponentów (praca z elementami kolorów):
* hue: Zastępuje odcień koloru podstawowego odcieniem koloru mieszania.
* * Przypadek użycia:* Zmiana odlewu koloru obrazu bez wpływu na nasycenie lub jasność. Przydatne do selektywnych regulacji kolorów.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie podstawowego koloru nasyceniem koloru mieszania.
* * Przypadek użycia:* Dodanie lub zmniejszenie nasycenia do określonych obszarów. Dobry do desaturowania odcieni skóry lub zwiększenia nasycenia tła.
* kolor: Zastępuje zarówno odcień, jak i nasycenie koloru podstawowego odcieniem i nasyceniem koloru mieszanki, pozostawiając luminancję nietkniętą.
* * Przypadek użycia:* Zajmowanie czarno -białego obrazu, zmieniając ogólny kolor kolorów obrazu lub dodanie subtelnego odlewu. Bezpieczny sposób dostosowywania kolorów bez niszczenia informacji tonalnych.
* jasność: Zastępuje luminancję koloru podstawowego luminancją koloru mieszanki.
* * Przypadek użycia:* Dostosowanie jasności bez wpływu na odcień lub nasycenie. Przydatny do unikania i spalania.
iii. Praktyczne zastosowania w Portreturze Sztuki Pięknej:
Oto kilka szczegółowych sposobów korzystania z trybów mieszania w pracy portretowej:
* Dodawanie tekstury:
* Umieść obraz tekstury (np. Old Paper, Betrete, Fabric) nad warstwą portretową.
* Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak pomnożenie, nakładka, miękkie światło lub ekran.
* Dostosuj krycie i rozważ dodanie maski warstwy, aby kontrolować, gdzie pojawia się tekstura.
* Ulepszanie światła i cienia:
* Utwórz nową warstwę wypełnioną miękkim kolorem (np. Ciepły żółty na światło słoneczne, chłodny niebieski na światło księżyca).
* Ustaw tryb mieszania na ekran (dla wyświetleń) lub pomnóż (dla cieni).
* Użyj dużego, miękkiego pędzla z niewielką krycie do malowania w świetle lub cieniach tam, gdzie chcesz.
* Gradowanie kolorów:
* Utwórz nową warstwę wypełnioną kolorem, który chcesz dodać do ogólnego tonu obrazu.
* Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak kolor, odcień, nasycenie lub miękkie światło.
* Dostosuj nieprzezroczystość warstwy do subtelnego lub dramatycznego efektu.
* Dodanie wycieków lub bokeh:
* Znajdź lub stwórz obrazy wycieków światła lub bokeh.
* Umieść je nad warstwą portretową i ustaw tryb mieszania na ekran lub dodaj (liniowy Dodge).
* Dostosuj pozycję, rozmiar i krycie, aby stworzyć realistyczny efekt.
* Tworzenie marzycielskich efektów:
* Zduplikuj swoją warstwę portretową.
* Zastosuj filtr rozmycia Gaussa do górnej warstwy.
* Ustaw tryb mieszania na ekran lub miękkie światło.
* Dostosuj krycie, aby osiągnąć miękki, marzycielski blask.
* Ulepszanie tekstury skóry (ostrożnie!):
* Utwórz warstwę filtra o wysokiej przepustce.
* Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło. (Bardzo manik krycia!)
* Użyj z ekstremalną ostrożnością i maskowaniem, aby uniknąć nadmiernego wybuchu. Zasadniczo nie jest to zalecane, chyba że wybierasz mocno stylizowany wygląd. Zamiast tego skup się na odpowiednich technikach retuszowania.
* Dodanie atmosfery:
* Pobierz obrazy dymu, mgły lub kurzu.
* Umieść te warstwy nad portretem i użyj ekranu, rozjaśnij lub dodaj tryby mieszania.
* Dostosuj krycie i maskuj efekt w razie potrzeby, aby stworzyć poczucie atmosfery.
iv. Kluczowe wskazówki dotyczące efektywnego użycia:
* eksperyment: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie! Wypróbuj różne kombinacje i zobacz, jakie wyniki otrzymasz.
* Użyj edycji nieniszczącej: Pracuj z warstwami regulacji, inteligentnymi obiektami i maskami warstw, abyś mógł łatwo cofnąć lub zmodyfikować zmiany.
* start subtelny: Nie przesadzaj! Efekty trybu mieszania mogą być potężne, więc zacznij od niskich wartości krycia i stopniowo je zwiększaj, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
* Maskowanie jest twoim przyjacielem: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to dokładną kontrolę nad końcowym wynikiem.
* Rozważ harmonię kolorów: Uważaj na kolory, których używasz i sposób, w jaki ze sobą wchodzą w interakcje. Tryby mieszania mogą znacząco zmienić paletę kolorów obrazu.
* Dopasuj styl do swojej wizji: Różne tryby mieszania tworzą różne nastroje. Wybierz te, które najlepiej wspierają artystyczną wizję twojego portretu.
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawy, możesz swobodnie eksperymentować i tworzyć własne unikalne style.
Rozumiejąc i opanowując tryby mieszania Photoshopa, możesz odblokować świat twórczych możliwości dla swojego portretu sztuki. Powodzenia i szczęśliwa edycja!