i. Zrozumienie podstaw kolorowych żeli
* jakie są kolorowe żele? Cienkie prześcieradła z przezroczystego kolorowego tworzywa sztucznego zaprojektowane tak, aby były umieszczone nad światłami studyjnymi lub jednostkami flash. Filtrują światło, zmieniają jego kolor i tworząc różne efekty.
* Rodzaje żeli:
* Żele korekcji: Służy do równoważenia temperatur kolorów (np. CTO w celu rozgrzania światła, CTB, aby go ostygnąć).
* żele efektu kolorów: Służy do dodawania kreatywnego koloru do sceny. Występuj w szerokim zakresie odcieni, od podstawowych kolorów, takich jak czerwony, niebieski i zielony, po bardziej subtelne odcienie i gradienty.
* żele dyfuzyjne: Służy do zmiękczenia światła i zmniejszania ostrych cieni. Chociaż nie są technicznie *w kolorze *, są one często używane w połączeniu z kolorowymi żelami.
* Rozmiar i montaż: Żele występują w różnych rozmiarach. Potrzebujesz sposobu, aby przymocować je do świateł. Typowe metody obejmują:
* Uchwyty żelowe: Zaprojektowany, aby zacisnąć się z przodu lampki błyskowej lub studyjnej.
* Tape Gaffer: Oporna na ciepło taśmę gafferową jest opcją dla bezpiecznego tapowania żeli na światła.
* Biełda/Clamps: Można użyć, ale upewnij się, że są one ustawione od źródła ciepła.
* Odporność na ciepło: Co najważniejsze, używaj żeli zaprojektowanych specjalnie do fotografii. Zwykłe plastik topią się pod ciepłem strobów studyjnych, a nawet może stanowić zagrożenie pożarowe. Sprawdź specyfikacje żelu.
* utrata światła (zatrzymuje się): Dodanie żelu zmniejsza ilość światła, które dociera do obiektu. Ciemniejsze lub bardziej nasycone żele bardziej zmniejszą światło. Aby zrekompensować, musisz dostosować ustawienia aparatu lub zasilanie lekką.
ii. Planowanie i przygotowanie
1. konceptualizacja: Zanim jeszcze dotkniesz żelu, miej wizję. Zadaj sobie pytanie:
* Jaki nastrój chcę tworzyć? (np. Tajemniczy, energiczny, romantyczny, futurystyczny)
* Jaką historię chcę opowiedzieć?
* Jakie kolory uzupełniają mój temat? Rozważ ich odcień skóry, kolor włosów i ubrania.
* , do jakiego stylu dążę? (np. Wysoki, niski, niski, dramatyczny, surrealistyczny)
2. Podstawy teorii kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Tworzą wysoki kontrast i energię wizualną.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony i zielony). Tworzą harmonijny i uspokajający efekt.
* monochromatyczny: Używając różnych odcieni tego samego koloru. Może być bardzo elegancki i wpływowy.
3. Planowanie konfiguracji oświetlenia: Zdecyduj o liczbie świateł, których użyjesz i ich umieszczenie. Wspólne konfiguracje obejmują:
* pojedyncze światło: Proste, ale może być dramatyczne.
* Dwa światła: Jedno kluczowe światło (główne światło z żelem) i jedno światło wypełniające (bez żelu lub z subtelnym żelem korekcyjnym).
* Trzy światła: Kluczowe światło, napełnij światło i światło włosów/obręczy z kontrastowym żelem.
* Wiele świateł: Aby uzyskać bardziej złożone i artystyczne efekty.
4. Lista kontrolna biegów:
* Kamera
* Obiektyw (zalecany obiektyw portretowy:50 mm, 85 mm itp.)
* Światła (stroby lub światła błyskawiczne)
* Światło stoi
* Kolorowe żele
* Uchwyty żelowe lub taśma gafferowa
* Modyfikatory światła (softboxy, parasole, reflektory)
* Wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą)
* Grey Card (dla dokładnej równowagi białej)
iii. Techniki oświetlenia z kolorowymi żelami
1. Konfiguracja jednorodka:
* proste mycie kolorów: Umieść jedno światło z żelem bezpośrednio przed obiektem. Tworzy jednolity odlew kolorów.
* Podświetlenie: Umieść światło za temat, aby uzyskać dramatyczną sylwetkę z kolorowymi krawędziami.
* oświetlenie boczne: Umieść światło na bok, aby uzyskać bardziej rzeźbiony i zacieniony wygląd.
2. Konfiguracja dwóch świateł:
* Klucz i wypełnij: Użyj jednego światła z żelem jako kluczowym światłem, a drugie światło bez żelu (lub z słabszym kolorem lub dyfuzją) jako wypełnienia. Zapewnia to wymiar i zapobiega zbyt ostrym cieniom.
* Uzupełniające się kolory: Umieść jedno światło z jednym kolorem po jednej stronie obiektu, a drugie światło z jego uzupełniającym kolorem po drugiej stronie. Tworzy uderzający kontrast.
* oświetlenie obręczy: Użyj jednego światła z żelem za tematem, aby utworzyć kolorowe światło obręczy i kolejne światło z przodu (bez żelu lub z subtelnym wypełnieniem), aby oświetlić twarz.
3. Ustawienia wielokrotnego światła:
* złożone kombinacje kolorów: Eksperymentuj z różnymi kolorami z różnych stron, aby stworzyć unikalne i abstrakcyjne wzorce oświetleniowe.
* Kolor ukończony: Użyj wielu świateł o nieco różnych odcieniach tego samego koloru, aby stworzyć gładki gradient.
* Separacja tła: Użyj kolorowego żelu na świetle tła, aby oddzielić obiekt od tła.
iv. Ustawienia aparatu i fotografowanie
1. Bilans biały:
* Custom White Balance: Najdokładniejszy sposób na uzyskanie odpowiednich kolorów. Zrób zdjęcie szarej karty pod żelowanym światłem i ustawiaj na tym niestandardowy bilans biały.
* Presets: Eksperymentuj z różnymi bilansami białymi (np. Tungsten, światło dzienne), aby zobaczyć, który z nich wygląda najlepiej. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
2. apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) utworzą płytką głębokość pola i odizolować podmiot. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zapewnią większą głębokość pola.
3. ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
4. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Podczas korzystania z strobów czas otwarcia migawki będzie ogólnie ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy).
5. moc wyjściowa: Dostosuj moc wyjściową świateł, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Pamiętaj, że żele zmniejszają światło wyjściowe, więc może być konieczne zwiększenie zasilania świateł lub regulacji ustawień aparatu.
6. Pomiar: Użyj światła światła aparatu, aby sprawdzić ekspozycję. Możesz także użyć ręcznego miernika światła, aby uzyskać dokładniejsze odczyty.
v. Processing
1. Korekta kolorów: Dostosuj kolory w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby osiągnąć pożądany wygląd.
2. Biała się regulacja bilansu: Jeśli twoja równowaga białej nie była idealna w kamerze, dostosuj ją w poście.
3. unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając nastrój i tworząc głębokość.
4. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
5. retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
vi. Wskazówki i wskazówki
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* start proste: Zacznij od konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Użyj siatki: Umieść siatkę na swoim świetle, aby kontrolować rozlanie żelonego światła i zapobiec jej wpływowi na inne obszary sceny.
* Połącz żele: Ułóż różne żele, aby stworzyć unikalne kolory i efekty.
* Użyj dyfuzji: Zmiękcz światło za pomocą żelu dyfuzyjnego w połączeniu z kolorowym żelem.
* Rozważ tło: Kolor tła może znacznie wpłynąć na ogólny wygląd obrazu. Eksperymentuj z różnymi kolorami tła, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Poinformuj swój model, co próbujesz osiągnąć, i daj im kierunek, aby pomóc im pozować w sposób uzupełniający oświetlenie.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy używają kolorowych żeli i analizują techniki oświetlenia.
* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze używaj odpornych na ciepło żeli i upewnij się, że światła są odpowiednio wentylowane, aby zapobiec przegrzaniu.
vii. Pomysły na kreatywne portrety z kolorowymi żelami:
* Cyberpunk: Użyj bluesa, fioletu i cyanów, aby stworzyć futurystyczny, zaawansowany technologicznie wygląd.
* film noir: Użyj jednego czerwonego lub niebieskiego żelu, aby stworzyć dramatyczny, mroczny portret przypominający klasyczny film noir.
* marzycielski pastel: Używaj pastelowych żeli, takich jak różowy, lawenda i jasnoniebieski, aby uzyskać miękki i eteryczny wygląd.
* Pop Art: Używaj odważnych, nasyconych kolorów, takich jak czerwony, żółty i niebieski, aby stworzyć żywy i przyciągający wzrok portret.
* Efekt podwodny: Użyj turkusowych i niebieskich żeli o subtelnym ruchu, aby symulować podwodny środowisko.
* sylwetki: Stwórz dramatyczne sylwetki za pomocą jednego, silnego koloru żelu za tematem.
* Symulacja podwójnej ekspozycji: Użyj jednego koloru na temat, a drugi na tle, a następnie połącz je w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby symulować podwójną ekspozycję.
* blokowanie kolorów: Użyj mocnych, kontrastujących kolorów, aby tworzyć geometryczne kształty światła i cienia na temat.
Kolorowe żele oferują ogromny potencjał twórczy. Nie bój się próbować nowych rzeczy i odkrywać różne techniki. Im więcej eksperymentujesz, tym bardziej odkryjesz niesamowite możliwości, które oferują!