REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Używanie kolorowych żeli na światłach może dramatycznie przekształcić twoje portrety, dodając warstwę kreatywności i wizualnego zainteresowania, które w przeciwnym razie trudno osiągnąć. Oto kompleksowy przewodnik na temat używania kolorowych żeli do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów:

i. Zrozumienie kolorowych żeli:

* czym one są? Kolorowe żele są cienkie, przezroczyste arkusze plastiku (zwykle poliwęglanu lub poliestru), które są w różnych kolorach. Są one umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła.

* Dlaczego ich używać?

* Creative Expression: Zaoferuj szeroką gamę kolorów, aby wyrażać nastroje, tematy i wizje artystyczne.

* Korekta kolorów: Prawidłowe odlewy kolorów z różnych źródeł światła (np. Wolfty do światła dziennego).

* separacja i podkreślenie: Zróżnicuj przedmiot od tła lub wyróżnij określone funkcje.

* atmosfera: Stwórz unikalny i stylizowany wygląd, którego nie można łatwo odtworzyć podczas przetwarzania.

ii. Niezbędny sprzęt:

* Kolorowe żele:

* różnorodność: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów pierwotnych (czerwonych, niebieskich, zielonych) i drugorzędnych (cyjan, magenta, żółty). Żel dyfuzyjny jest również przydatny do zmiękczania światła.

* Jakość: Inwestuj w żele od renomowanych marek (np. Rosco, Lee Filtry), aby uzyskać lepszą dokładność kolorów i trwałość. Unikaj tanich, cienkich żeli, które łatwo się topią.

* Uchwyty żelowe: Potrzebne do przymocowania żeli do świateł. Opcje obejmują:

* uchwyty na klipsy: Najprostszy, często uniwersalny, przymocowany bezpośrednio do lekkich odbłyśników.

* Dedykowane posiadacze: Niektóre światła mają uchwyty zaprojektowane specjalnie ze względu na ich rozmiar.

* taśma gaffer (awaryjna): Może być używany do tymczasowego przymocowania żeli, ale bądź ostrożny, ponieważ może uszkodzić żele i pozostawiać pozostałości na światłach. Nigdy nie taśmą żele bezpośrednio do gorących świateł!

* światła:

* Strobes/Flashes: Potężny i pozwól na szybsze czasy otwarcia migawki, przydatne do ruchu zamrażania. Unikaj używania świateł modelowania przez dłuższy czas z żelem, ponieważ ciepło może je stopić.

* ciągłe światła (LED): Generuj mniej ciepła i nadają się do wideo i fotografii. Wybierz światła o regulowanej jasności i temperaturze kolorów. Lampki wolframowe lub halogenowe stają się wyjątkowo gorące i mogą bardzo szybko stopić żele.

* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.

* Modyfikatory:

* softboxes/parasol: Zmiękcz i rozpraszaj światło.

* siatki/snoots: Kontroluj kierunek i rozprzestrzenianie się światła, zapobiegając wycieku.

* Zaciski/Gaffer Tape: Aby zabezpieczyć kable i zapobiec zagrożeniom.

* kolorowy miernik (opcjonalnie): Pomaga mierzyć temperaturę kolorów i zapewnić dokładną równowagę białej. Przydatny do zaawansowanej oceny kolorów.

iii. Planowanie sesji:

* koncepcja i nastrój: Zdefiniuj ogólny wygląd i poczucie, że chcesz osiągnąć. Rozważ osobowość, odzież i historię, którą chcesz opowiedzieć.

* Paleta kolorów: Teoria kolorów badań. Uzupełniające się kolory (np. Niebieski i pomarańczowy) tworzą kontrast, podczas gdy analogiczne kolory (np. Niebieski, cyjan, zielony) tworzą harmonię.

* Konfiguracja oświetlenia: Naszkicuj wcześniej konfigurację oświetlenia. Zdecyduj o liczbie świateł, ich pozycjach i żelach, które użyjesz na każdym z nich.

* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia twoją koncepcję. Neutralne tło jest często najlepiej zaprezentować kolory.

* Rozważania modelu: Omów wybór koncepcji i kolorów z modelem, aby upewnić się, że są wygodne, a kolory uzupełniają ich odcień skóry.

iv. Wspólne konfiguracje oświetlenia z żelami:

* pojedynczy żel:

* prosty akcent: Umieść kolorowy żel na jednym źródle światła, aby dodać mycie koloru do całej sceny.

* Kolor tła: Użyj żelu na świetle tła, aby utworzyć kolorowe tło.

* Konfiguracja dwóch świateł:

* Uzupełniające się kolory: Użyj dwóch świateł z uzupełniającymi się żelami, aby uzyskać dramatyczny i przyciągający wzrok efekt. (np. Pomarańczowe światło, niebieskie światło krawędzi)

* Separacja kolorów: Użyj jednego żelu na świetle kluczowym i innego żelu na świetle tła, aby oddzielić obiekt.

* podzielone oświetlenie: Umieść światło z żelem po jednej stronie twarzy pacjenta i pozostaw drugą stronę w cieniu, aby uzyskać dramatyczny wyraz.

* Trzy światło konfiguracji:

* klucz, wypełnienie i obręcz: Użyj kluczowego światła z żelem, światłem wypełnienia z żelem lub bez światła krawędzi z innym żelem dla dodatkowego wymiaru.

* dwa podświetlenie, jeden klucz: Użyj dwóch podświetleń z różnymi żelami, aby utworzyć gradient na tle i kluczowe światło, aby oświetlić twarz pacjenta.

v. Przewodnik krok po kroku do używania żeli:

1. Ustaw światła: Ustaw światła zgodnie z planowaną konfiguracją oświetlenia. Zacznij od niższych ustawień zasilania.

2. Załącz żele: Zabezpiecz żele do odpowiednich źródeł światła za pomocą uchwytów żelowych lub taśmy gafferowej (ostrożnie).

3. Dostosuj moc i pozycję: Dostosuj poziomy mocy i pozycje świateł, aby osiągnąć pożądany wygląd.

4. Strzały testowe: Robienie strzałów testowych i dokładnie przeanalizuj wyniki. Zwróć uwagę na:

* Bilans kolorów: Biały równoważenie aparatu do neutralnej szarych karty lub dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Strzelanie w formacie surowym zapewnia większą elastyczność.

* COLOR CALSS: Poszukaj niechcianych odlewów kolorów na skórze pacjenta. Dostosuj intensywność żelu lub pozycję światła, aby je zminimalizować.

* Shadows: Obserwuj cienie i sposób oddziaływania w nich kolorów.

* Ekspozycja: Żele mogą zmniejszyć ilość światła, więc może być konieczne zwiększenie ISO, otworzyć przysłona lub podnieść moc światła.

5. Dostrojenia: Dokonaj niewielkich regulacji pozycji światła, poziomów mocy i kolorów żelowych w oparciu o ujęcia testowe. Eksperyment!

6. Zastrzel swój portret: Gdy jesteś zadowolony z konfiguracji, zastrzel swój portret.

vi. Wskazówki i wskazówki:

* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch żeli i stopniowo dodawaj więcej, gdy czujesz się bardziej komfortowo.

* żele dyfuzyjne: Użyj żeli dyfuzyjnych, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej naturalny wygląd. Jest to szczególnie pomocne w twardych źródłach światła, takich jak błyskawice.

* Absolded Gels: Rozważ użycie stopniowych żeli, które przechodzą z jednego koloru do drugiego, aby uzyskać bardziej subtelny efekt.

* Kombinacje żelowe: Ułóż różne żele, aby tworzyć niestandardowe kolory. Pamiętaj o tym, jak mieszają kolory (np. Niebieski + żółty =zielony).

* Światła włosów: Używaj żeli na światłach włosów, aby stworzyć interesujące wydarzenia i oddzielić obiekt od tła.

* Tła: Eksperymentuj z różnymi kolorami tła, aby uzupełnić żele. Ciemne tła często sprawiają, że kolory są bardziej żywe.

* Bilans biały: Zrozum, w jaki sposób żele wpływają na białą równowagę twojego aparatu. Dostosuj równowagę białą ręcznie lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby osiągnąć pożądaną dokładność kolorów.

* bezpieczeństwo:

* ciepło: Pamiętaj, że niektóre światła (zwłaszcza wolfram/halogen) mogą być wyjątkowo gorące i stopić żele. Użyj uchwytów żelowych, które trzymają żel z dala od źródła ciepła.

* wentylacja: Zapewnij odpowiednią wentylację podczas używania mocnych świateł przez dłuższe okresy.

* Zagrożenie pożarowe: Nigdy nie pozostawiaj świateł bez opieki, szczególnie z dołączonymi żelami.

* Processing: Udostępnij kolory i tony w przetwarzaniu po zakończeniu, aby osiągnąć ostateczną wizję. W razie potrzeby dostosuj równowagę białej, nasycenie kolorów i kontrast.

vii. Eksperymenty i inspiracja:

* Badania: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie korzystają z żeli w celu inspiracji.

* Ćwicz: Ćwicz regularnie i eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów i konfiguracji oświetlenia.

* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się przełamać zasad i wypróbować niekonwencjonalne techniki.

Przykłady kreatywnych zastosowań:

* Cyberpunk: Używaj neonowych kolorów, takich jak niebieski, różowy i fioletowy, aby stworzyć futurystyczny wygląd cyberpunk.

* film noir: Użyj jednego czerwonego lub bursztynowego żelu, aby stworzyć dramatyczną i nastrojową atmosferę filmu noir.

* Fantasy: Użyj kombinacji chłodnych i ciepłych kolorów, aby stworzyć surrealistyczny i sny podobny do fantasy.

* moda: Używaj pogrubionych i nieoczekiwanych kombinacji kolorów, aby stworzyć stylu redakcyjny modny.

* Streszczenie: Użyj wielu żeli, aby tworzyć abstrakcyjne wzory i kształty na twarzy i ciała pacjenta.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz odblokować kreatywny potencjał kolorowych żeli i stworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które wyróżniają się. Pamiętaj, aby ustalić priorytety bezpieczeństwa i dobrze się bawić!

  1. Jak korzystać z kropel i akcji Photoshopa, aby zautomatyzować przepływ pracy?

  2. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  3. Zaawansowane porady dotyczące retuszu w komercyjnej fotografii mody

  4. 10 ukrytych i niejasnych narzędzi Photoshop CC

  5. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Adobe Photoshop
  1. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  2. Jak zrozumieć i używać nakładki informacyjnej lupy Lightrooma?

  3. Wskazówki dotyczące kreatywnego wykorzystania ziarna w Lightroomie

  4. Jak stworzyć styl vintage za pomocą Lightroom

  5. Co jest specjalnego w Lensbaby Velvet 56 i czy jest dla Ciebie?

  6. Jak rozmyć warstwę w Photoshopie

  7. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów