REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Używanie kolorowych żeli na światłach może dramatycznie przekształcić twoje portrety, dodając warstwę kreatywności i wizualnego zainteresowania, które w przeciwnym razie trudno osiągnąć. Oto kompleksowy przewodnik na temat używania kolorowych żeli do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów:

i. Zrozumienie kolorowych żeli:

* czym one są? Kolorowe żele są cienkie, przezroczyste arkusze plastiku (zwykle poliwęglanu lub poliestru), które są w różnych kolorach. Są one umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła.

* Dlaczego ich używać?

* Creative Expression: Zaoferuj szeroką gamę kolorów, aby wyrażać nastroje, tematy i wizje artystyczne.

* Korekta kolorów: Prawidłowe odlewy kolorów z różnych źródeł światła (np. Wolfty do światła dziennego).

* separacja i podkreślenie: Zróżnicuj przedmiot od tła lub wyróżnij określone funkcje.

* atmosfera: Stwórz unikalny i stylizowany wygląd, którego nie można łatwo odtworzyć podczas przetwarzania.

ii. Niezbędny sprzęt:

* Kolorowe żele:

* różnorodność: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów pierwotnych (czerwonych, niebieskich, zielonych) i drugorzędnych (cyjan, magenta, żółty). Żel dyfuzyjny jest również przydatny do zmiękczania światła.

* Jakość: Inwestuj w żele od renomowanych marek (np. Rosco, Lee Filtry), aby uzyskać lepszą dokładność kolorów i trwałość. Unikaj tanich, cienkich żeli, które łatwo się topią.

* Uchwyty żelowe: Potrzebne do przymocowania żeli do świateł. Opcje obejmują:

* uchwyty na klipsy: Najprostszy, często uniwersalny, przymocowany bezpośrednio do lekkich odbłyśników.

* Dedykowane posiadacze: Niektóre światła mają uchwyty zaprojektowane specjalnie ze względu na ich rozmiar.

* taśma gaffer (awaryjna): Może być używany do tymczasowego przymocowania żeli, ale bądź ostrożny, ponieważ może uszkodzić żele i pozostawiać pozostałości na światłach. Nigdy nie taśmą żele bezpośrednio do gorących świateł!

* światła:

* Strobes/Flashes: Potężny i pozwól na szybsze czasy otwarcia migawki, przydatne do ruchu zamrażania. Unikaj używania świateł modelowania przez dłuższy czas z żelem, ponieważ ciepło może je stopić.

* ciągłe światła (LED): Generuj mniej ciepła i nadają się do wideo i fotografii. Wybierz światła o regulowanej jasności i temperaturze kolorów. Lampki wolframowe lub halogenowe stają się wyjątkowo gorące i mogą bardzo szybko stopić żele.

* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.

* Modyfikatory:

* softboxes/parasol: Zmiękcz i rozpraszaj światło.

* siatki/snoots: Kontroluj kierunek i rozprzestrzenianie się światła, zapobiegając wycieku.

* Zaciski/Gaffer Tape: Aby zabezpieczyć kable i zapobiec zagrożeniom.

* kolorowy miernik (opcjonalnie): Pomaga mierzyć temperaturę kolorów i zapewnić dokładną równowagę białej. Przydatny do zaawansowanej oceny kolorów.

iii. Planowanie sesji:

* koncepcja i nastrój: Zdefiniuj ogólny wygląd i poczucie, że chcesz osiągnąć. Rozważ osobowość, odzież i historię, którą chcesz opowiedzieć.

* Paleta kolorów: Teoria kolorów badań. Uzupełniające się kolory (np. Niebieski i pomarańczowy) tworzą kontrast, podczas gdy analogiczne kolory (np. Niebieski, cyjan, zielony) tworzą harmonię.

* Konfiguracja oświetlenia: Naszkicuj wcześniej konfigurację oświetlenia. Zdecyduj o liczbie świateł, ich pozycjach i żelach, które użyjesz na każdym z nich.

* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia twoją koncepcję. Neutralne tło jest często najlepiej zaprezentować kolory.

* Rozważania modelu: Omów wybór koncepcji i kolorów z modelem, aby upewnić się, że są wygodne, a kolory uzupełniają ich odcień skóry.

iv. Wspólne konfiguracje oświetlenia z żelami:

* pojedynczy żel:

* prosty akcent: Umieść kolorowy żel na jednym źródle światła, aby dodać mycie koloru do całej sceny.

* Kolor tła: Użyj żelu na świetle tła, aby utworzyć kolorowe tło.

* Konfiguracja dwóch świateł:

* Uzupełniające się kolory: Użyj dwóch świateł z uzupełniającymi się żelami, aby uzyskać dramatyczny i przyciągający wzrok efekt. (np. Pomarańczowe światło, niebieskie światło krawędzi)

* Separacja kolorów: Użyj jednego żelu na świetle kluczowym i innego żelu na świetle tła, aby oddzielić obiekt.

* podzielone oświetlenie: Umieść światło z żelem po jednej stronie twarzy pacjenta i pozostaw drugą stronę w cieniu, aby uzyskać dramatyczny wyraz.

* Trzy światło konfiguracji:

* klucz, wypełnienie i obręcz: Użyj kluczowego światła z żelem, światłem wypełnienia z żelem lub bez światła krawędzi z innym żelem dla dodatkowego wymiaru.

* dwa podświetlenie, jeden klucz: Użyj dwóch podświetleń z różnymi żelami, aby utworzyć gradient na tle i kluczowe światło, aby oświetlić twarz pacjenta.

v. Przewodnik krok po kroku do używania żeli:

1. Ustaw światła: Ustaw światła zgodnie z planowaną konfiguracją oświetlenia. Zacznij od niższych ustawień zasilania.

2. Załącz żele: Zabezpiecz żele do odpowiednich źródeł światła za pomocą uchwytów żelowych lub taśmy gafferowej (ostrożnie).

3. Dostosuj moc i pozycję: Dostosuj poziomy mocy i pozycje świateł, aby osiągnąć pożądany wygląd.

4. Strzały testowe: Robienie strzałów testowych i dokładnie przeanalizuj wyniki. Zwróć uwagę na:

* Bilans kolorów: Biały równoważenie aparatu do neutralnej szarych karty lub dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Strzelanie w formacie surowym zapewnia większą elastyczność.

* COLOR CALSS: Poszukaj niechcianych odlewów kolorów na skórze pacjenta. Dostosuj intensywność żelu lub pozycję światła, aby je zminimalizować.

* Shadows: Obserwuj cienie i sposób oddziaływania w nich kolorów.

* Ekspozycja: Żele mogą zmniejszyć ilość światła, więc może być konieczne zwiększenie ISO, otworzyć przysłona lub podnieść moc światła.

5. Dostrojenia: Dokonaj niewielkich regulacji pozycji światła, poziomów mocy i kolorów żelowych w oparciu o ujęcia testowe. Eksperyment!

6. Zastrzel swój portret: Gdy jesteś zadowolony z konfiguracji, zastrzel swój portret.

vi. Wskazówki i wskazówki:

* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch żeli i stopniowo dodawaj więcej, gdy czujesz się bardziej komfortowo.

* żele dyfuzyjne: Użyj żeli dyfuzyjnych, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej naturalny wygląd. Jest to szczególnie pomocne w twardych źródłach światła, takich jak błyskawice.

* Absolded Gels: Rozważ użycie stopniowych żeli, które przechodzą z jednego koloru do drugiego, aby uzyskać bardziej subtelny efekt.

* Kombinacje żelowe: Ułóż różne żele, aby tworzyć niestandardowe kolory. Pamiętaj o tym, jak mieszają kolory (np. Niebieski + żółty =zielony).

* Światła włosów: Używaj żeli na światłach włosów, aby stworzyć interesujące wydarzenia i oddzielić obiekt od tła.

* Tła: Eksperymentuj z różnymi kolorami tła, aby uzupełnić żele. Ciemne tła często sprawiają, że kolory są bardziej żywe.

* Bilans biały: Zrozum, w jaki sposób żele wpływają na białą równowagę twojego aparatu. Dostosuj równowagę białą ręcznie lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby osiągnąć pożądaną dokładność kolorów.

* bezpieczeństwo:

* ciepło: Pamiętaj, że niektóre światła (zwłaszcza wolfram/halogen) mogą być wyjątkowo gorące i stopić żele. Użyj uchwytów żelowych, które trzymają żel z dala od źródła ciepła.

* wentylacja: Zapewnij odpowiednią wentylację podczas używania mocnych świateł przez dłuższe okresy.

* Zagrożenie pożarowe: Nigdy nie pozostawiaj świateł bez opieki, szczególnie z dołączonymi żelami.

* Processing: Udostępnij kolory i tony w przetwarzaniu po zakończeniu, aby osiągnąć ostateczną wizję. W razie potrzeby dostosuj równowagę białej, nasycenie kolorów i kontrast.

vii. Eksperymenty i inspiracja:

* Badania: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie korzystają z żeli w celu inspiracji.

* Ćwicz: Ćwicz regularnie i eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów i konfiguracji oświetlenia.

* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się przełamać zasad i wypróbować niekonwencjonalne techniki.

Przykłady kreatywnych zastosowań:

* Cyberpunk: Używaj neonowych kolorów, takich jak niebieski, różowy i fioletowy, aby stworzyć futurystyczny wygląd cyberpunk.

* film noir: Użyj jednego czerwonego lub bursztynowego żelu, aby stworzyć dramatyczną i nastrojową atmosferę filmu noir.

* Fantasy: Użyj kombinacji chłodnych i ciepłych kolorów, aby stworzyć surrealistyczny i sny podobny do fantasy.

* moda: Używaj pogrubionych i nieoczekiwanych kombinacji kolorów, aby stworzyć stylu redakcyjny modny.

* Streszczenie: Użyj wielu żeli, aby tworzyć abstrakcyjne wzory i kształty na twarzy i ciała pacjenta.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz odblokować kreatywny potencjał kolorowych żeli i stworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które wyróżniają się. Pamiętaj, aby ustalić priorytety bezpieczeństwa i dobrze się bawić!

  1. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  2. 5 przydatnych wskazówek Photoshopa dotyczących edycji astrofotografii

  3. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  4. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  5. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Adobe Photoshop
  1. Jak kolorować w Lightroom &Photoshop:3 metody oceniania

  2. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  3. 6 rodzajów podglądów Lightroom (i jak z nich korzystać)

  4. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  5. Capture One 20 Review:czas na przejście z Lightroom?

  6. Zatrzymaj pośpiech i wróć do prostoty

  7. Jak stworzyć sztuczny zachód słońca za pomocą Photoshopa