i. Zrozumienie estetyki grunge
Zanim zagłębisz się w techniczne kroki, ważne jest, aby zrozumieć, co „grunge” zwykle implikuje w fotografii:
* tekstura: Ciężkie tekstury, takie jak brud, zadrapania, ziarno i beton.
* kontrast: Często wysoki kontrast, ale czasem stonowane tony z ogólnie ciemnym lub desaturowanym wrażeniem.
* Niedoskonałość: Obejrzyj wady. Nie dąż do dziewiczej doskonałości.
* ciemność/nastrój: Grunge często wydaje się trochę mroczny, melancholijny i szorstki.
* Paleta kolorów: Wyciszone, deseasyowane kolory, często skupione na brązach, szarościach, czarnych i głębokich czerwonych/bluesach.
ii. Przygotowanie obrazu
* Wybierz odpowiedni obraz: Portret z ciekawym oświetleniem i kompozycją sprawi, że efekt grunge będzie jeszcze bardziej wpływowy. Rozważ wyrażenie podmiotu i sposób, w jaki jest on zgodny z nerwową estetyką. Portrety o silnych funkcjach często działają dobrze.
* Podstawowe korekty (w razie potrzeby): Najpierw popraw podstawowe problemy z ekspozycją lub bilansem białym. Nie przesadzaj. Efekt grunge znacznie zmieni ogólny wygląd.
iii. Regulacja Lightroom (rdzeń look grunge)
Oto podział korekt Lightroom, wyjaśniony z rozumowania:
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Często nieznaczne zmniejszenie ekspozycji przyczyni się do nastrojowego charakteru. Jednak oceń swój obraz - możesz go zwiększyć, jeśli obraz jest już niedoświetlony.
* kontrast: Zwiększyć kontrast. To podkreśli tekstury i stworzy bardziej dramatyczny wygląd.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły i zapobiec przycinaniu, zwłaszcza jeśli na obrazie znajdują się jasne obszary.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby wydobyć szczegóły w ciemniejszych obszarach i dodaj do brungowego charakteru. Eksperyment - czasami zmniejszające się cienie może również działać dla ostrzejszego wyglądu.
* białe: Dostosuj subtelnie. Obniżenie białych może wycisnąć ogólny ton, ale ich podniesienie może dodać subtelne podświetlania.
* czarne: Niższe czarne, aby stworzyć głębsze cienie i zwiększyć kontrast.
* Clarity: Zwiększyć jasność. To jest * klucz * suwak dla grunge. Dodaje kontrast w połowie ton, dzięki czemu tekstury pop. Uważaj, aby go nie przesadzić - może szybko wyglądać sztucznie.
* dehaze: Eksperymentuj z Dehaze. Dodanie Dehaze może dodać szorstki, atmosferyczny charakter. Odejmowanie Dehaze może stworzyć bardziej umyty, vintage wygląd, który może również przyczynić się do grunge.
* vibrance/nasycenie: Zwykle * zmniejszysz * wibrację i nasycenie, aby wyciszić kolory. Całkowicie desaturowany wygląd może być potężny, ale często niewielkie zmniejszenie wibracji jest dobrym punktem wyjścia.
* krzywa tonowa:
* s-curve (subtelny): Niewielka kreska S zwiększy kontrast i sprawi, że czarni są ciemniejszymi, a białe będą jaśniejsze. Jednak w przypadku bardziej stonowanego grunge lekko spłaszcz krzywą.
* Dostosowania kanału (RGB, czerwony, zielony, niebieski): Tutaj możesz dostroić paletę kolorów. Eksperymentuj z subtelnym przesunięciem krzywej w każdym kanale, aby stworzyć unikalne odlewki kolorów. Na przykład:
* Dodanie bardziej czerwonego w cieniu i odejmowanie czerwonego na wyświetleniach może stworzyć efekt podziału.
* Lekko ściągnięcie niebieskiego kanału w najważniejszych elementach może dodać nieco chłodniejszy, grungier.
* HSL/Color:
* hue: Subtelnie przesuń odcienie poszczególnych kolorów. Na przykład nieznacznie przesuwanie czerwieni w kierunku pomarańczy lub bluesa w kierunku cyjan może powodować interesujące efekty.
* Nasycenie: W razie potrzeby zmniejsz nasycenie określonych kolorów. Na przykład zmniejszenie nasycenia żółci lub zieleni może sprawić, że obraz jest mniej żywy.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Zaciemniający blues lub zielenie mogą przyczynić się do nastrojowego charakteru.
* detal:
* wyostrzenie: Dodaj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły i tekstury. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu (luminancja): Dodaj * małą * zmniejszenie szumu luminancji. * Mały * hałas może faktycznie przyczynić się do estetyki grunge, ale zbyt wiele będzie wyglądać nieuporządkowane.
* Redukcja szumów kolorów: Zmniejsz szum kolorowy, jeśli jest obecny.
* Efekty:
* ziarno: * Ma to kluczowe znaczenie dla grunge.* Dodaj zauważalną ilość ziarna. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości, aby znaleźć właściwy saldo. Wyższa ilość =więcej ziarna. Wyższy rozmiar =większe ziarna. Wyższa chropowatość =bardziej nieregularne/organiczne ziarno.
* Vignetting: Dodaj niewielką ujemną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat. Ilość będzie zależeć od obrazu i pożądanego efektu.
* Kalibracja:
* Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu. Niektóre profile z natury mają większy kontrast lub nasycenie, co może stanowić dobry punkt wyjścia.
* czerwony, zielony i niebieski podstawa: Subtelnie dostosuj je, aby dostroić tony kolorów. Małe korekty tutaj mogą mieć duży wpływ na ogólny charakter.
iv. Lokalne korekty (udoskonalenie efektu)
* regulacja pędzla/filtr studiów/filtr promieniowy: Narzędzia te pozwalają selektywnie zastosować efekt grunge. Na przykład:
* Płonące krawędzie: Użyj pędzla regulacyjnego z negatywną ekspozycją i przejrzystością, aby przyciemnić krawędzie obrazu i stwórz bardziej dramatyczną winietę.
* Dodanie tekstury do skóry: Użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększoną jasnością i teksturą (jeśli są dostępne w nowszych wersjach Lightroom), aby dodać teksturę do skóry. * Bądź bardzo ostrożny!* Za dużo będzie wyglądać nienaturalnie. Zastanów się nad malowaniem tego na obszarach, w których makijaż jest bardziej widoczny, a nie obszary gładkiej skóry.
* Podświetlanie kluczowych funkcji: Użyj pędzla regulacyjnego z dodatnią ekspozycją i przejrzystością, aby subtelnie podkreślić oczy pacjenta lub inne kluczowe cechy.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo lub dodać teksturę na pierwszym planie.
v. Tekstury i nakładki zewnętrzne (opcjonalnie, ale potężne)
Chociaż możesz osiągnąć efekt grunge całkowicie w Lightroom, dodanie zewnętrznych tekstur i nakładek może przenieść go na wyższy poziom.
* Pobierz tekstury grunge: Wyszukaj online bezpłatne lub płatne tekstury grunge (np. Zarysy, beton, brud, stary papier).
* Importuj do Photoshopa (lub podobny): Otwórz obraz z edytowaniem Lightroom w Photoshopie (lub podobny program obsługujący warstwy i tryby mieszania).
* Dodaj teksturę jako warstwę: Umieść teksturę grunge na nowej warstwie nad portretem.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (np. Pomnóż, nakładkę, miękkie światło, twarde światło), aby połączyć teksturę z portretem. Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność efektu.
* Masowanie: Użyj masek warstw, aby selektywnie zastosować teksturę. Na przykład możesz uniknąć zastosowania tekstury do twarzy pacjenta.
vi. Kluczowe rozważania i wskazówki
* subtelność jest kluczowa (zwykle): Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Subtelne, warstwowe podejście na ogół przyniesie bardziej wiarygodny i estetyczny wynik.
* eksperyment! Nie ma jednego „właściwego” sposobu na stworzenie efektu grunge. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i trybami mieszania, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego obrazu.
* Kontekst ma znaczenie: Rozważ kontekst obrazu i historię, którą próbujesz opowiedzieć. Subtelny efekt grunge może być odpowiedni do portretu muzyka, podczas gdy cięższy efekt może być lepiej odpowiedni do portretu modelu w postapokaliptycznym otoczeniu.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Efekty grunge mogą łatwo sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Użyj lokalnych regulacji i masek, aby chronić odcienie skóry i upewnić się, że nadal wyglądają zdrowo.
* Zapisz ustawienia: Po utworzeniu efektu grunge, który ci się podoba, zapisz go jako ustawienie Lightroom, abyś mógł łatwo zastosować go do innych zdjęć.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycje Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu, jeśli nie podoba ci się wyniki.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Importuj i wybierz odpowiedni obraz.
2. Podstawowe korekty: Ekspozycja, równowaga biała (w razie potrzeby dostosuj, ale pamiętaj, że i tak zmienisz tony drastycznie).
3. Contrast: Zwiększyć.
4. Podprawy: Zmniejszyć.
5. Shadows: Zwiększ (lub zmniejsz się dla ostrzejszego wyglądu).
6. Clarity: Zwiększ (ale uważaj na artefakty).
7. Dehaze: Eksperyment.
8. Vibrance/Nasycenie: Zmniejszyć.
9. krzywa tonowa: Subtelny Curve S lub spłaszczony dla bardziej stonowanego wyglądu. Eksperymentuj z regulacjami kanałów dla odlewów kolorów.
10. HSL/Color: Dostosuj indywidualne odcienie kolorów, nasycenie i luminancja.
11. Wyostrzenie: Dodaj umiarkowane wyostrzenie.
12. Redukcja szumu: Dodaj niewielką redukcję szumu luminancji.
13. ziarno: *Dodaj znaczące ziarno.*
14. winietting: Dodaj niewielką ujemną winietę.
15. Lokalne korekty: Użyj pędzli i filtrów, aby udoskonalić efekt.
16. (opcjonalnie) Dodaj tekstury/nakładki w Photoshopie (lub podobne).
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge w Lightroom. Powodzenia!