Oto podział tego procesu, sklasyfikowany pod kątem przejrzystości:
i. Zrozumienie problemu i ustalanie oczekiwań:
* Zidentyfikuj wady: Zanim zaczniesz losowo dostosowywać suwaki, zadaj sobie pytanie:
* Ekspozycja: Czy jest zbyt ciemny (niedoświetlony) czy zbyt jasny (prześwietlony)?
* kolor: Czy kolory są nienaturalne? Czy istnieje silna obsada kolorów (np. Za dużo żółtego, niebieskiego itp.)?
* ostrość: Czy to jest rozmyte? Czy istnieje rozmycie ruchu?
* Kompozycja: Czy kompozycja jest z natury zła (np. Rozpraszające elementy, podmiot źle umieszczony)? (Lightroom nie może naprawić naprawdę okropnej kompozycji, ale możesz ją przycinać i nieznacznie poprawić)
* Rozproszenia: Czy w scenie są rozpraszające elementy (np. Linie energetyczne, śmieci)?
* hałas: Czy istnieje nadmierne ziarno lub „hałas cyfrowy”, szczególnie w ciemnych obszarach?
* Problemy z obiektywami: Czy istnieją zniekształcenie (np. Odkształcenie lufy, co powoduje, że linie proste na zewnątrz) czy winietowanie (ciemnienia wokół krawędzi)?
* Realistyczne oczekiwania: Lightroom jest potężny, ale to nie magia. Poważnie prześwietlone/niedoświetlone obrazy mogą być trudne do pełnego odzyskania. Nie można wyczerpać poważnie rozmytych obrazów. Zdjęcie z całkowicie wysadzonym nieba (czysty biały, bez szczegółów) jest prawdopodobnie nie do odzyskania. Odpowiednio dostosuj swoje oczekiwania. Czasami najlepsze, co możesz zrobić, to sprawić, że * użyteczne * (na przykład w mediach społecznościowych) lub uratowanie niewielkiej części obrazu. W innych przypadkach możesz przyjąć wady i wybrać bardziej artystyczny, stylizowany wygląd.
ii. Panel podstawowy:Twój fundament
W tym miejscu dokonasz najważniejszych początkowych korekt.
* Ekspozycja: To jest twój suwak do naprawy ogólnej jasności. Przenieś go w prawo, aby się rozjaśnić, w lewo do ciemnienia. Małe korekty często działają najlepiej.
* kontrast: Dodaje lub zmniejsza różnicę między obszarami ciemnych i światła. Bądź ostrożny; Zbyt duży kontrast może wyglądać surowo.
* Podprawy: Dostosowuje jasność * najjaśniejszych * obszarów. Użyj tego, aby odzyskać szczegóły na nadświetlonym niebie lub jasnej skórze. Przeciągnij w lewo, aby ciemnieć podświetlenia i ujawnij szczegóły.
* Shadows: Dostosowuje jasność * najciemniejszych * obszarów. Użyj tego, aby podnosić cienie i ujawnić szczegółowe informacje w niedocenianych obszarach. Przeciągnij w prawo, aby rozjaśnić cienie.
* białe: Ustawia biały punkt obrazu. Eksperymentuj z tym, aby sprawdzić, czy możesz przywrócić szczegóły w najjaśniejszych obszarach. Utrzymaj klucz `alt` (Windows) lub„ Option ”(Mac) podczas przeciągania suwaka; Ekran zmieni czarno -biały, a gdy przesuniesz suwak, zobaczysz, że obszary zmieniają się w biało, aby wskazać przycinanie (czysty biały bez szczegółów). Dostosuj go tak, aby tylko niewielka ilość została przycięta.
* czarne: Ustawia czarny punkt obrazu. Przytrzymaj klawisz „alt/opcja” podczas przeciągania suwaka. Dostosuj go tak, aby tylko niewielka ilość została przycięta.
* tekstura: Dostosowuje ilość tekstury na obrazie. To świetny suwak do wydobycia szczegółów i ostrości.
* Clarity: Jest to zlokalizowana korekta kontrastu, która dotyka śródmieściu. Może dodać „uderzenie” do obrazu, ale zbyt wiele może wyglądać surowo i sztucznie. Używaj go oszczędnie.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Może to być bardzo przydatne w przypadku zdjęć lub zdjęć krajobrazowych wykonanych w mglistych warunkach. Uważaj, aby go nie przesadzić; Może wprowadzić artefakty.
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów. Jest to bardziej subtelna i naturalnie wyglądająca regulacja nasycenia niż zwykły suwak „nasycenia”.
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność * wszystkich * kolorów. Używaj ostrożnie; Nadmierne nasycenie może wyglądać jaskrawo.
Wskazówka przepływu pracy: Zacznij od ekspozycji, a następnie dostosuj podświetlenia i cienie, a następnie dostosuj białe i czarne. Następnie dostosuj teksturę, przejrzystość i dehaze, a na koniec wibrację i nasycenie.
iii. Krzywa tonu
Krzywa tonu zapewnia dokładniejszą kontrolę nad zakresem tonalnym obrazu.
* Krzywa punktowa: Najczęstszym sposobem użycia krzywej tonowej jest kliknięcie wykresu i przeciągnięcie w celu utworzenia punktów sterowania. Możesz utworzyć obrzeżę S (podnoszenie wyświetleń i przyciemnianie cieni) dla dodatkowego kontrastu lub odwrotnej kreski S, aby spłaszczyć kontrast. Eksperyment!
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Pozwalają one dostosować bilans kolorów obrazu. Na przykład, jeśli twój obraz ma mocną niebieską obsadę, możesz zmniejszyć niebieski w wyznacznikach lub cieniach. Jest to bardziej zaawansowane, ale bardzo potężne.
iv. Korekta kolorów i równowaga białych
* bilans biały (wb):
* Presets: Wypróbuj wstępnie ustawione opcje (np. „As Shot”, „Daylight”, „Cloud”, „Shade”, „Tungsten”, „Fluoressent”), aby sprawdzić, czy ktoś natychmiast poprawia kolor.
* temp (temperatura): Dostosowuje ogólne ciepło lub chłód obrazu. Przeciągnij w prawo, aby dodać ciepło (żółty/pomarańczowy), w lewo, aby dodać chłód (niebieski).
* tint: Dostosowuje saldo zielonego/magenta. Przeciągnij w prawo, aby dodać magenta, w lewo, aby dodać zielony.
* Eyedropper Tool: Kliknij narzędzie EyedRopper, a następnie kliknij neutralny szary obszar na obrazie. To * powinno * automatycznie poprawić bilans białych. Często nie będzie działać idealnie, ale daje dobry punkt wyjścia.
* Mikser kolorowy (panel HSL/Color/B &W):
* hue: Dostosowuje rzeczywisty kolor każdego zakresu odcieni (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność każdego zakresu odcienia. Jest to przydatne do zmniejszania rozpraszania kolorów lub wywoływania pewnych kolorów.
* Luminance: Dostosowuje jasność każdego zakresu odcienia. Może to być pomocne w rozjaśnianiu odcieni skóry lub przyciemniania rozpraszającego tła.
* Gradowanie kolorów: Zapewnia elementy sterujące dodawanie subtelnych kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni, umożliwiając stworzenie określonego nastroju lub stylu.
v. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ogólną ilość ostrzania. Zacznij od niewielkiej ilości i stopniowo ją zwiększ.
* promień: Określa rozmiar wyważanych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy w przypadku drobnych szczegółów, podczas gdy większy promień może być używany w szerszych obszarach.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Chroni obszary przed wyostrzaniem (jak gładka skóra lub niebo). Przytrzymaj klawisz `alt/option` podczas przeciągania suwaka maskującego; Obraz staje się czarno -biały, a białe obszary są zastosowane.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i przypominający plastik.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamki niechcianego koloru). Zwykle można bezpiecznie zastosować nieco większą redukcję szumów kolorów niż redukcja szumu luminancji.
* detal: Dostosowuje, ile szczegółów jest przechowywane przy stosowaniu redukcji szumów. Im wyższe szczegóły, tym więcej szczegółów jest utrzymywane.
* kontrast: Dostosowuje kontrast w obszarach z redukcją szumu.
* Szczegóły kolorów: Dostosowuje, ile szczegółów jest przechowywane przy stosowaniu redukcji szumów kolorów. Im wyższe szczegóły, tym więcej szczegółów jest utrzymywane.
vi. Korekty soczewek i transformacja
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Lightroom może automatycznie wykrywać używany obiektyw i zastosować poprawki do zniekształceń, aberracji chromatycznej (fringowanie kolorów) i winietowanie. Zaznacz pole, aby to włączyć.
* aberracja chromatyczna: Ręcznie usuń aberrację chromatyczną.
* Transform:
* uprawniane: Zapewnia automatyczne poprawki do zniekształceń perspektywicznych (np. Zbieżne linie w architekturze). Eksperymentuj z różnymi opcjami („automatyczne”, „poziom”, „pionowy”, „pełny”, „przewodnik”).
* Ręczne korekty: Użyj suwaków (pionowe, poziome, obracanie, aspekt, skala, przesunięcie X, przesunięcie Y), aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę nad perspektywą. Może to być przydatne do prostowania horyzontów lub korygowania linii zbieżnych.
vii. Narzędzie do usuwania punktów (leczenie/klonowanie)
* To narzędzie pozwala usunąć małe skazy, zakłócenia lub pyłu czujnika z obrazu.
* Heal: Próby płynnej mieszania obszaru korygowanego z otaczającymi pikselami.
* klon: Po prostu kopiuje piksele z jednego obszaru do drugiego.
* Rozmiar: Dostosowuje rozmiar pędzla.
* Feather: Zmiękcza krawędzie korekty.
* krycie: Kontroluje siłę korekty.
* przepływ pracy: Kliknij obszar, który chcesz usunąć. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła. Możesz przeciągnąć obszar źródła do innej lokalizacji, jeśli początkowy wybór nie jest idealny.
viii. Filtr absolwentowy, filtr promieniowy i pędzel regulacyjny
Narzędzia te pozwalają dokonywać zlokalizowanych korekt w określonych obszarach obrazu.
* Filtr dyplomowy: Tworzy stopniowe przejście ustawień (np. Ekspozycja, kontrast, kolor) na wybranym obszarze. Jest to świetne do przyciemniającego nieba, dodającego kontrastu do krajobrazów lub tworzenia winiety.
* Filtr radialny: Stosuje korekty w kształcie eliptycznym lub poza nią. Jest to przydatne do rozjaśniania lub przyciemnienia obiektu, tworzenia efektu reflektorów lub zwracania uwagi na określony obszar.
* pędzel regulacyjny: Umożliwia „malowanie” regulacji na określonych obszarach obrazu. Jest to najbardziej precyzyjne narzędzie do ukierunkowanych poprawek.
ix. Wskazówki dotyczące przepływu pracy i ogólne porady:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Nie przesadzaj: Subtelne korekty są zwykle lepsze niż ekstremalne. Nadmierne przetwarzane obrazy często wyglądają sztucznie i nieprzyjemnie.
* Zoom w: Powiększ do 100% (1:1), aby dokładnie ocenić ostrość i redukcję hałasu.
* przed i po: Użyj klawisza „\” (backslash), aby przełączyć między oryginalnymi i edytowanymi wersjami obrazu, aby zobaczyć postęp, który dokonałeś.
* Kopie wirtualne: Utwórz wirtualne kopie obrazu, aby eksperymentować z różnymi podejściami do edycji bez wpływu na oryginał.
* Naucz skrótów: Uczenie się skrótów lightroom znacznie przyspieszy Twój przepływ pracy.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem nauki Lightroom jest eksperymentowanie i ćwiczenie z różnymi obrazami. Nie bój się popełniać błędów.
* Obejrzyj samouczki: Istnieje mnóstwo doskonałych samouczków lightroom online (YouTube, strona internetowa Adobe itp.).
* Rozwijaj swój styl: Z czasem rozwiniesz własny styl edycji i preferencje.
* wiedz, kiedy rzucić: Czasami, bez względu na to, ile próbujesz, po prostu nie możesz uratować zdjęcia. Naucz się rozpoznać, kiedy nadejdzie czas, aby przejść dalej.
przykładowe scenariusze i jak je rozwiązać:
* Krajobraz niedoświetlony:
1. Zwiększ ekspozycję.
2. Podnieś cienie, aby ujawnić szczegółowe informacje w ciemnych obszarach.
3. Lekko zmniejsz atrakcje, aby zapobiec wydmuchaniu nieba.
4. Dodaj teksturę i przejrzystość, aby wydać szczegóły.
5. Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo, jeśli jest zbyt jasne.
* Portret prześwietlony (wydmuchanie skóry):
1. Zmniejsz ekspozycję.
2. Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w skórze.
3. Dostosuj białe, aby zapobiec przycinaniu.
4. Użyj pędzla regulacyjnego z małą regulacją ekspozycji do zbyt jasnych obszarów selektywnie przyciemnionych (np. Czoło, nos).
5. Nieco zmniejsz jasność, aby zmiękczyć skórę.
* Zdjęcie z silną obsadą kolorów (np. Zrobione w pomieszczeniu z oświetleniem wolframu):
1. Użyj narzędzia EyeDropper White Balance, aby kliknąć neutralną szarą strefę.
2. Dostosuj suwaki temp i odcienie, aby dopracować kolor.
3. Użyj miksera kolorów (panel HSL/kolor), aby wyregulować poszczególne kolory.
* hałaśliwe zdjęcie zrobione na High ISO:
1. Zwiększ redukcję szumu luminancji, aby zmniejszyć ziarnistość.
2. Zwiększ redukcję szumów kolorów, aby zmniejszyć plamki kolorów.
3. Dostosuj suwaki szczegółów, aby zachować jak najwięcej szczegółów.
4. Lekko wyostrz obraz, aby zrekompensować efekt zmiękczania redukcji szumu.
* obraz z rozpraszającymi elementami:
1. Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć małe skazy i rozproszenie uwagi.
2. Użyj narzędzia uprawnego, aby przycinać większe rozpraszające elementy.
3. Użyj pędzla regulacyjnego z lekkim ciemnym regulacją, aby zwrócić uwagę od rozpraszających obszarów.
Rozumiejąc te narzędzia i techniki, możesz znacznie ulepszyć swoje najgorsze zdjęcia i zamienić je w coś, z czego jesteś dumny. Powodzenia!