1. Wybór narzędzia filtra stopniowego:
* zlokalizuj narzędzie: W module opracowywanym znajdź ikonę filtra stopniowanego (wygląda jak prostokąt o zanikającym szarym strefie). Zwykle znajduje się na pasku narzędzi tuż pod histogramem. Kliknij go, aby aktywować narzędzie.
2. Zrozumienie kontroli:
Przed zastosowaniem gradientu zapoznaj się z elementami sterującymi w panelu filtra stopniowego:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność/ciemność dotkniętego obszaru.
* kontrast: Modyfikuje różnicę między tonami światła i ciemnymi.
* Podprawy: Wpływa na najjaśniejsze części wybranego obszaru.
* Shadows: Dostosowuje najciemniejsze części wybranego obszaru.
* białe: Zmienia najjaśniejsze piksele.
* czarne: Dostosowuje najciemniejsze piksele.
* Temperatura: Dodaje ciepło (żółty) lub chłód (niebieski).
* tint: Dodaje magenta lub zielony.
* Clarity: Zwiększa lokalny kontrast i szczegóły. Uważaj na to!
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę.
* Nasycenie: Kontroluje intensywność kolorów.
* ostrość: Wyostrza lub zmiękcza obraz.
* Redukcja szumu: Zmniejsza szum (ziarno) na obrazie. (Ogólnie najlepiej używane na całym świecie)
* defringe: Zmniejsza frędzlowanie kolorów (fioletowe/zielone aureole).
* Maska zasięgu: Pozwala udoskonalić obszar dotknięty gradientem na podstawie koloru, luminancji lub głębokości. Jest to kluczowa funkcja precyzji.
* Efekt: Pozwala zapisać ustawienia regulacji jako wstępne, aby szybko je zastosować później.
* Pokaż nakładkę: Przełącznik (zwykle sprawdzany domyślnie) w celu wizualizacji obszaru efektu gradientu.
* kąt: Wyświetla prądowy kąt gradientu.
* Feather: Kontroluje miękkość przejścia między dotkniętymi i niezmienionymi obszarami. Wyższa wartość pióra tworzy gładszą mieszankę.
* gęstość: (Zlokalizowane u dołu) kontroluje ogólną wytrzymałość korekt dokonywanych gradientu. Niższa wartość gęstości stworzy bardziej subtelny efekt.
* Flow: (Zlokalizowane u dołu) podobne do krycia. Im niższy przepływ, tym dłuższe potrzeba zastosowania pełnego efektu. Pomyśl o tym jak malowanie w Photoshopie pędzlem.
* Auto Mask: Próby automatycznej maski na podstawie krawędzi. Używaj ostrożnie, maska zasięgu jest zwykle lepszym zakładem.
* reset: Resekuje wszystkie ustawienia bieżącego gradientu.
3. Zastosowanie gradientu:
* kliknij i przeciągnij: Kliknij obraz, w którym chcesz, aby gradient się zaczął, a następnie przeciągnij w kierunku, w którym chcesz się rozszerzyć. Długość oporu określa szerokość gradientu i strefę przejściową (Feathering).
* Zrozumienie linii: Po przeciągnięciu zobaczysz trzy linie:
* linia ciągła: Oznacza początek gradientu. Efekt tutaj jest w pełnej sile.
* linia przerywana: Oznacza koniec gradientu. Efekt ma zerową siłę poza tą linią.
* środkowa linia: Wskazuje środek strefy przejściowej (feathering).
4. Techniki precyzyjne:
* ograniczenie gradientu:
* trzymaj Shift: Przytrzymaj klawisz przesunięcia podczas przeciągania, aby ograniczyć gradient do kątów 0 °, 45 ° lub 90 °, co czyni go idealnie poziomym lub pionowym. Jest to niezbędne dla linii horyzontu lub elementów architektonicznych.
* Zmienianie pozycji i obrotu:
* unośnik i obracaj: Usuń mysz tuż za ciągłą linią gradientu. Kursor zmieni się na zakrzywioną strzałkę, umożliwiając obrócenie gradientu. Kliknij i przeciągnij, aby obrócić.
* kliknij i przeciągnij (środkowa kropka): Kliknij małą kropkę na środku linii gradientu i przeciągnij, aby zmienić położenie całego gradientu.
* Dostosowanie pióra:
* Eksperymentuj z pióro: Kluczowy jest suwak „pióra” w panelu. Wyższe wartości tworzą gładsze przejścia, podczas gdy niższe wartości powodują bardziej nagłe zmiany. Dostosuj go na podstawie konkretnych potrzeb twojego obrazu. Rozważ swój temat. Twarde linie wymagają ostrzejszego pióra.
* Za pomocą masek zasięgu (luminancja, kolor, głębokość): Tutaj sprawy są * naprawdę * precyzyjne.
* Wybierz maskę zakresu: W panelu filtrowania dyplomu wybierz „Maskę zasięgu” i wybierz „Luminance”, „Color” lub „Głębokość” od rozwijania.
* Maska Luminance: Udają się efekt gradientu na podstawie wartości jasności na obrazie.
* Użyj suwaków pod maską, aby wybrać określony zakres wartości jasności. Gradient wpłynie tylko na obszary w tym zakresie.
* Użyj suwaka „gładkości”, aby kontrolować gładkość przejścia między zamaskowanymi i zdemaskowanymi obszarami.
* Maska kolorów: Ogranicza gradient do określonych kolorów.
* Kliknij narzędzie „Próbka”, a następnie kliknij kolor na obrazie, aby go wybrać. Możesz spróbować wielu kolorów.
* Suwak „ilość” kontroluje, jak blisko kolory muszą pasować do wybranego koloru, aby mieć wpływ na gradient. Niższe wartości są bardziej restrykcyjne.
* Maska głębokości: Używa informacji o głębokości z mapy głębokości, aby udoskonalić gradient. (Tylko przydatne ze zdjęciami zawierającymi dane mapy głębokości.)
* Wiele gradientów:
* Zastosuj wiele filtrów: Możesz zastosować wielokrotne filtry stopniowe do tego samego obrazu. Każdy filtr ma swój własny zestaw ustawień i może być ustawiony i dostosowywany niezależnie. Kliknij „Nowy”, aby utworzyć kolejny gradient.
* narzędzie pędzla (rafinacja):
* Użyj z pędzlem regulacji: Po nałożeniu gradientu możesz użyć szczotki regulacji (KLEGA K), aby selektywnie dodać lub odejmować od efektu gradientu. Jest to przydatne do udoskonalania krawędzi maski.
* Wizualizacja maski (klawisz Alt/Option):
* Podczas regulacji zasięgu luminancji lub kolorów przytrzymaj klawisz Alt/Option. To pokaże ci czarno -białą reprezentację maski. Białe obszary są w pełni dotknięte, nie ma to wpływu na czarne obszary, a szare obszary są częściowo dotknięte.
5. Przykłady i przypadki użycia:
* ciemne niebo: Klasyczny przykład. Zastosuj gradient od góry obrazu w dół, zmniejszając ekspozycję i może dodać odrobinę kontrastu i dehaze. Użyj maski zasięgu opraw, aby chronić linię horyzontu.
* Podświetlanie pierwszego planu: Zastosuj gradient od dołu do góry, zwiększając ekspozycję i cienie, aby wydobyć szczegóły na pierwszym planie.
* Dodanie ciepła do zachodów słońca/wschodu: Użyj gradientu, aby zastosować cieplejszą temperaturę i odcień do nieba.
* Skorygowanie nierównomiernego oświetlenia: Jeśli jedna strona twojego zdjęcia jest ciemniejsza od drugiej, użyj gradientu, aby zrównoważyć ekspozycję.
* Tworzenie dramatycznego oświetlenia: Połącz wiele gradientów z różnymi ustawieniami, aby stworzyć dramatyczne efekty świetlne.
* selektywna korekta kolorów: Użyj gradientów, aby dostosować temperaturę kolorów lub nasycenie określonych obszarów obrazu. Połącz z maskowaniem zakresu kolorów w celu uzyskania celów.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Zbyt agresywne gradienty mogą wyglądać nienaturalnie. Zacznij od małych korekt i stopniowo zwiększaj efekt, aż osiągniesz pożądany wynik.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby zbadać krawędzie gradientu i udoskonalić ustawienia.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla każdego obrazu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym bardziej wygodnie będziesz korzystać z filtrów dyplomowych i tym lepsze będą Twoje wyniki.
* Rozważ skład obrazu: Umieść gradienty strategicznie, aby poprawić ogólny skład i przyciągnąć oko widza do ważnych elementów.
* Maski zakresu są Twoimi przyjaciółmi: Wygodne za pomocą masek opraw i zakresu kolorów. Są kluczem do precyzyjnych i naturalnie wyglądających gradientów.
* Często resetuj: Jeśli nie otrzymujesz pożądanych wyników, nie wahaj się zresetować gradientu i zacznij od nowa.
Opanowując te techniki, możesz użyć filtrów lightroom, aby dokładnie i skutecznie ulepszyć swoje zdjęcia. Pamiętaj, że kluczem jest eksperymentowanie i znalezienie ustawień, które najlepiej działają dla każdego pojedynczego obrazu. Powodzenia!