REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:przewodnik krok po kroku

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom polega na osiągnięciu profesjonalnego, dopracowanego i konsekwentnego wyglądu. Oto przewodnik krok po kroku, koncentrujący się na kluczowych obszarach i technikach:

1. Ocena importu i początkowej:

* import: Zaimportuj swoje strzały do ​​Lightroom.

* Wstępny wybór: Przejrzyj obrazy i zaznacz swoje ulubione lub te z najlepszymi wyrażeniami, pozowaniem i ostrością za pomocą flag lub ocen gwiazd. Pomaga to ustalić priorytety przepływu pracy edycji.

* Zidentyfikuj problemy: Przed zanurzeniem się w edycji oceń każde zdjęcie:

* Ekspozycja: Czy to jest za ciemne czy zbyt jasne?

* Bilans biały: Czy istnieje odlew kolorów (np. Zbyt ciepły lub zbyt fajny)?

* ostrość: Czy to jest ostre czy lekko miękkie?

* Rozpraszające elementy: Czy są jakieś bezpańskie włosy, przebarwienia lub rozproszenie tła?

* Clarity: Czy obraz ma wystarczającą ilość popu lub definicji?

2. Podstawowe korekty (korekty globalne):

Są to korekty, które wpływają na cały obraz i powinny zostać wykonane najpierw.

* Korekta profilu: W Rozwój moduł, pod korektami soczewek Panel, włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenie i frędzanie kolorów wprowadzone przez soczewkę.

* Bilans biały:

* Eyedropper Tool: Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralną szarą strefę (jak szara ściana w tle lub biała koszula, jeśli jest dokładnie biała), aby ustawić bilans biały.

* Suwaki temperatury i odcieni: Dostrojenia równowagi białej za pomocą temperatury (niebieskie do żółtego) i odcień (Zielone do magenta) Sudery, aż odcienie skóry i ogólny kolor wyglądają naturalnie. Celuj w neutralne odcienie skóry.

* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję suwak, aby uzyskać dobrze oświetlony obraz bez wycinania podświetleń lub miażdżących cieni.

* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć głębokość obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duży kontrast może sprawić, że obraz wyglądał surowo.

* Podprawy i cienie:

* Podprawy: Odzyskaj przycięte wyświetlenia, zmniejszając czynniki suwak.

* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegółowe informacje, zwiększając cienie suwak.

* białka i czarni:

* białe: Dostosuj białe suwak, aby ustawić najzdolniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć ostrzeżenia przycinające (czerwone obszary).

* czarne: Dostosuj Blacks suwak, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć ostrzeżenia o przycinaniu (obszary niebieskie).

* jasność, tekstura i dehaze (używaj oszczędnie):

* Clarity: Dodaje definicję i ostrość, ale może również wprowadzać artefakty. Używaj oszczędnie. Pomocna może być niewielka pozytywna regulacja.

* tekstura: Zwiększa teksturę powierzchni obrazu. Może być pomocny dla portretów, ale unikaj przesadzania go, ponieważ może podkreślać pory.

* dehaze: Usuwa atmosferyczną mgłę i może zwiększyć kontrast. Używaj ostrożnie, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.

3. HSL/panel kolorów (regulacje kolorów):

Ten panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych kolorów.

* hue: Dostosuj specyficzny odcień koloru (np. Uczynienie czerwieni bardziej pomarańczowo lub więcej magenta). Zasadniczo unikaj drastycznych zmian, chyba że dąży do konkretnego efektu.

* Nasycenie: Kontroluje intensywność koloru. Lekko obniżyć nasycenie odcieni skóry, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd. Unikaj nadmiernego nasycenia kolorów.

* Luminance: Kontroluje jasność koloru. Lekko zwiększ luminancję odcieni skóry, aby je rozjaśnić.

Przykładowe regulacje HSL dla tonów skóry:

* pomarańczowy (dla tonów skóry):

* Nieznacznie zmniejszyć nasycenie Aby zmniejszyć zaczerwienienie.

* Nieznacznie zwiększyć Luminance rozjaśnić skórę.

* czerwony:

* Dostosuj hue Aby lekko przesunąć czerwone w kierunku pomarańczowego, aby uzyskać cieplejsze odcienie skóry.

* Ostrożnie dostosuj nasycenie Aby zmniejszyć nadmierne zaczerwienienie.

4. Lokalne korekty (określone obszary):

Te korekty pozwalają ukierunkować określone obszary obrazu.

* narzędzie pędzla regulacyjnego (k): Użyj tego narzędzia do pomalowania regulacji na określonych obszarach.

* Wygładzanie skóry: Zmniejsz Clarity i tekstura Lekko na skórze, aby zmiękczyć skazy i zmarszczki. Bądź subtelny i unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa. Rozważ też niewielką ilość ujemnego ostrzenia. Pieczenie krawędzi pędzla ma kluczowe znaczenie.

* Ulepszenie oka: Zwiększyć ekspozycję i Clarity Lekko w oczach, aby je pop. Dodaj odrobinę ostrzenia.

* Dodge and Burn: Użyj oddzielnych szczotek z regulacji ekspozycji na obszary rozświetlania (Dodge) lub ciemności (oparzenia) w celu konturowania i kształtowania.

* Usuwanie skazy: Zmniejsz nasycenie nad małymi wadami. Użyj szczotki na pieczęć klonów lub leczenia (patrz punkt 5), aby uzyskać bardziej znaczące skazy.

* Filtr dyplomowy (M): Zastosuj ten filtr, aby płynnie przejść regulacje na gradient. Przydatny do przyciemnienia jasnego nieba lub dodania subtelnej winiety.

* Filtr radialny (Shift + M): Zastosuj korektę w obszarze okrągłym lub eliptycznym. Przydatne do przyciemnienia krawędzi ramy, aby zbliżyć ognisko do obiektu lub rozjaśnić twarz.

5. Narzędzie do usuwania punktów (q):

* Szczotka lecznicza: Łączy teksturę i kolor otaczającego obszaru z wybranym miejscem.

* Stamp: Kopiuje piksele z jednego obszaru obrazu do drugiego. Użyj tego narzędzia do usuwania rozpraszających elementów lub niedoskonałości.

6. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):

* wyostrzenie:

* kwota: Dostosuj ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Zacznij od niskiej wartości i stopniowo ją zwiększ.

* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Niższy promień jest zwykle lepszy dla portretów.

* detal: Określa poziom wyostrzonego poziomu szczegółów.

* Masowanie: Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka maskującego, aby ograniczyć ostrzenie do obszarów o wysokich detalach (takich jak oczy i włosy) i unikaj wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra.

* Redukcja szumu:

* Luminance: Zmniejsza szum luminancji (ziarnistość) na obrazie. Zwiększenie tego może złagodzić obraz, więc użyj oszczędnie.

* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamy kolorów) na obrazie.

7. Vignetting (opcjonalnie):

* Pod efektami Panel, rozważ dodanie subtelnej winiety (przyciemnianie narożników), aby przyciągnąć oko widza w kierunku środka ramy.

8. Przycinanie i prostowanie:

* Użyj narzędzia uprawy (R), aby dostosować kadrowanie obrazu i wyprostuj wszelkie przechylone horyzonty. Rozważ zasadę trzeciej i innych wytycznych dotyczących kompozycji. Niewielkie uprawy może poprawić wpływ portretu.

9. Wstępne tworzenie i przetwarzanie wsadowe (wydajność):

* Zapisz ustawienia jako wstępne: Po opracowaniu stylu, który lubisz, zapisz swoje korekty jako ustawienie wstępne. Ułatwia to zastosowanie tego samego wyglądu na inne strzały w głowę.

* Ustawienia synchronizacji: Po edycji jednego obrazu wybierz wszystkie inne podobne obrazy i kliknij przycisk „Synchronizacja”, aby zastosować te same ustawienia. W razie potrzeby dostosuj poszczególne obrazy, aby rozwiązać określone problemy.

* Kopiuj i wklej ustawienia: Użyj funkcji Kopiuj i wklej, aby skopiować ustawienie z jednego obrazu i szybko wkleić ją do drugiego.

10. Ustawienia eksportu:

* Format pliku: JPEG jest na ogół odpowiedni do użytku w sieci. TIFF jest lepszy do drukowania lub dalszej edycji w innym oprogramowaniu.

* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci.

* Rozdzielczość: 300 DPI (kropki na cal) do drukowania, 72 DPI dla sieci.

* Zmiana zmiana: Zmień obraz w razie potrzeby w wymaganych wymiarach.

Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:

* naturalny wygląd: Cel do dopracowanego, ale naturalnego wyglądu. Unikaj zbyt przetworzonej skóry lub nienaturalnych kolorów.

* Spójność: Zachowaj spójny wygląd wszystkich strzałów w głowę dla profesjonalnego i zjednoczonego wizerunku marki.

* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo.

* kontakt wzrokowy: Spraw, aby oczy były ostre i wciągające. Często są centralnym punktem obrazu.

* Preferencje klienta: Jeśli to możliwe, omów wcześniej preferowane style i poziomy retuszowania z klientem.

* Etyczne retuszowanie: Zwiększ cechy i usuń rozproszenie, ale unikaj zmiany wyglądu pacjenta w sposób zwodniczą lub nierealistyczną.

Wskazówki dotyczące prędkości i wydajności:

* Skróty klawiatury: Naucz się skrótów klawiatury Lightroom, aby przyspieszyć przepływ pracy.

* Presets: Utwórz i używaj ustawień wstępnych, aby szybko zastosować wspólne korekty.

* Przetwarzanie wsadowe: Użyj przetwarzania wsadowego, aby zastosować te same korekty wielu obrazów jednocześnie.

* Pracuj w spójnym środowisku oświetleniowym: Jeśli zastrzelisz wszystkie strzały w kontrolowane środowisko, łatwiej jest grupować proces.

Postępując zgodnie z tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć profesjonalne i wypolerowane korporacyjne strzały w głowę w Lightroom, które poprawi wizerunek marki Twojego klienta. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć styl edycji, który działa najlepiej dla Ciebie i Twoich klientów. Powodzenia!

  1. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  2. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  3. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  4. Przewodnik krok po kroku dotyczący gradacji kolorów w Capture One Pro

  5. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Adobe Lightroom
  1. 8 wskazówek dotyczących edycji zdjęć stockowych, aby przeszły inspekcję

  2. Wejdź, aby wygrać jedną z 10 kopii programu Corel AfterShot Pro 3 Photo Editor

  3. Ostateczny przewodnik po module programistycznym Adobe Lightroom — temperatura barwowa i obecność

  4. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  5. Dlaczego i jak zrobić skok z Lightroom DXO Photolab 8

  6. Kompleksowy przewodnik po aberracji sferycznej

  7. Jak stworzyć efekt fotogramu za pomocą procesu cyfrowego