Zanim zaczniesz:rzeczy do rozważenia
* Strzelanie w RAW: Jeśli to możliwe, zastrzel swoje portrety w formacie RAW. Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych obrazu niż JPEG, co zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Podczas fotografowania dąży do dokładnego równowagi białej, ale można go łatwo dostosować w Lightroom.
* Ekspozycja: Uzyskaj ekspozycję jak najbliżej poprawki w aparacie. Nadświetlane obrazy tracą szczegóły na wyświetleniach, a niedoświetlone obrazy tracą szczegóły w cieniu.
* Kompozycja: Upewnij się, że kompozycja jest solidna, zanim zaczniesz edytować. Uprawienie może pomóc, ale dobry kompozycja od samego początku pozwoli Ci zaoszczędzić czas.
* Twoja wizja: Pomyśl o nastroju i stylu, który chcesz osiągnąć. Czy chcesz naturalny wygląd, wysokowydajny, jasny styl lub ciemniejszy, bardziej dramatyczny charakter?
Podręcznik edycji krok po kroku:
1. Importować i zorganizować:
* Importuj zdjęcia: Zaimportuj swoje pliki RAW (lub JPEG) do Lightroom.
* zorganizuj: Użyj kolekcji, słów kluczowych lub flag, aby uporządkować swoje zdjęcia. To pozwoli Ci zaoszczędzić czas później.
2. Początkowe korekty (panel podstawowy):
* Korekta profilu: (Panel korekcji soczewek) Włącz korektę profilu do automatycznego skorygowania zniekształceń soczewki i aberracji chromatycznej. To często dobry pierwszy krok.
* bilans biały (wb):
* Narzędzie do zakraplacza wzroku: Użyj narzędzia WB Selector (Dropper) i kliknij neutralny szary lub biały obszar na obrazie (jak białe oczu, biała koszulka lub szara ściana, jeśli jest obecna).
* Presets: Wypróbuj opcje „As Shot” lub „Auto” White Balance.
* Slowery Temp i Tint: Dostrój suwaki „temperatury” (temperatura-niebieska/żółta) i „odcień” (magenta/zielony), aby kolory wyglądały na naturalne. Cieplejsze odcienie są często bardziej pochlebne dla skóry.
* Ekspozycja: Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Uważaj, aby nie wycinać podświetleń (nadmiernie ekspozycji) ani cienia (niedoświetlona). Obejrzyj histogram.
* kontrast: Suwak „kontrastu” dostosowuje różnicę między wyświetleniami i cieniami. Używaj go subtelnie. Zbyt duży kontrast może wyglądać surowo.
* Podprawy: Suwak „Najważniejsze” odzyskuje szczegóły w nadeksponowanych obszarach (niebo, łatki jasnej skóry). Przenieś go w lewo, aby przynieść szczegóły.
* Shadows: Suwak „Shadows” rozjaśnia niedostateczne obszary i ujawnia detale cienia. Przenieś go w prawo, aby otworzyć cienie.
* białe: Ustawia najjaśniejszy punkt na obrazie. Poruszaj go lekko w prawo, aż zobaczysz tylko kilka pikseli przycinających (zmieniające się na biało) w histogramie.
* czarne: Ustawia najciemniejszy punkt na obrazie. Przenieś go lekko w lewo, aż zobaczysz tylko kilka pikseli (skręcające czarne) w histogramie.
3. Krzywa tonowa:
* Krzywa tonu pozwala dostosować kontrast w różnych zakresach tonalowych.
* Krzywa punktowa: Krzywa punktowa zapewnia większą szczegółową kontrolę.
* Łagodna krzywa „S” zazwyczaj dodaje subtelny kontrast i głębokość. Lekko pociągnij górną część krzywej, aby rozjaśnić podświetlenia i lekko dolne do dół, aby pogłębić cienie. Unikaj ekstremalnych krzywych.
* krzywa regionu: Użyj suwaków w krzywej regionalnej, aby uzyskać podświetlenia, światła, ciemności i cienie.
4. HSL/Kolor Panel:
* hue: Dostosuj odcień (kolor) określonych kolorów na obrazie.
* Odcienie skóry:dostosuj odcienie „pomarańczowe” i „czerwone”, aby uzyskać przyjemniejsze odcienie skóry. Niewielkie korekty trwają długą drogę.
* Nasycenie: Dostosuj intensywność określonych kolorów.
* Odcienie skóry:zmniejsz nasycenie „pomarańczowe” lub „żółte”, aby zmiękczyć odcienie skóry.
* Oczy:Możesz nieznacznie zwiększyć nasycenie koloru oczu, aby je pop.
* Odzież/tło:Możesz zmniejszyć rozpraszanie jasnych kolorów.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów.
* Odcienie skóry:lekko zwiększ luminancję „pomarańczową”, aby rozjaśnić skórę.
* Ciemne czerwone, jeśli skóra jest zbyt czerwona.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 20-50). Zwiększ, aż zobaczysz dobry poziom szczegółowości bez tworzenia ostrych krawędzi.
* promień: Niższy promień (np. 1,0) ogólnie daje bardziej naturalne wyniki.
* detal: Dostosuj suwak „szczegółów”, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac), jednocześnie dostosowując suwak „maskujący”. To pokazuje, które obszary są wyostrzane (białe), a które są maskowane (czarne). Maskowanie chroni gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsz szum luminancji (ziarnistość) w cieniu. Zacznij od niskiej kwoty (np. 10-20) i w razie potrzeby zwiększ. Zbyt wiele sprawi, że obraz będzie wyglądał plastik.
* kolor: Zmniejsz szum kolorowy (plamki kolorów). Zacznij od niskiej kwoty (np. 10-25).
6. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr studiów):
* pędzel regulacyjny: Jest to twoje najbardziej wszechstronne narzędzie do celowanych regulacji.
* zmiękcza skórę: Użyj miękkiego pędzla z ujemną „przejrzystością” (-10 do -20) i lekko ujemną „ostrość” (-5 do -10), aby subtelnie zmiękczyć skórę. Użyj niskiego „przepływu” (np. 20-30%), aby stopniowo budować efekt. Unikaj całkowicie wygładzania porów; zachowaj teksturę.
* rozjaśnij oczy: Użyj małego pędzla z dodatnim „ekspozycją” (+0,10 do +0.30), pozytywnej „przejrzystości” (+5 do +10) i nieznacznie zwiększonym „nasyceniu” (+5 do +10), aby oczy popłynęły. Bądź subtelny.
* Dodge and Burn: Użyj pędzla z dodatnim „ekspozycją” na rozjaśniające obszary (Dodge) i negatywne „ekspozycję” na ciemne obszary (oparzenie). Może to wzmocnić kontury twarzy.
* Filtr radialny: Utwórz winietę, zwróć uwagę na temat lub dokonaj lokalnych korekt w okręgu lub elipsie.
* Subtelna winieta: Użyj filtra promieniowego z nieco ujemnym „ekspozycją” i „piórkiem”, aby utworzyć subtelną winietę wokół obiektu.
* Filtr dyplomowy: Stwórz efekt ukończony, jak przyciemnienie nieba.
7. Usunięcie miejsca:
* Użyj narzędzia „Usuwanie punktów” (pieczęć szczotkowania/klonów), aby usunąć przebarwienia, rozpraszające elementy lub zbłąkane włosy. Ustaw „Typ” na „Heal” dla bezproblemowego mieszania. Dostosuj „rozmiar”, aby dopasować rozmiar skazy.
8. Panel efektów:
* ziarno: Dodanie odrobiny ziarna filmu może czasem nadać cyfrowemu zdjęciu bardziej organiczny wygląd. Używaj go oszczędnie i tylko wtedy, gdy pasuje do stylu.
* Vignetting: Winietowanie po przejściu może dodać przyciemnienie lub rozjaśnienie do krawędzi obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić.
9. Kalibracja (opcjonalnie):
* Panel kalibracji (kalibracja kamery) może być użyty do regulacji profilu kolorów dla konkretnego aparatu. Eksperymentuj z „czerwonym”, „zielonym” i „niebieskim” suwakami podstawowymi, aby sprawdzić, czy możesz poprawić renderowanie kolorów. Jest to bardziej zaawansowane i często niepotrzebne.
10. Przycinanie i prostowanie:
* Użyj narzędzia „upraw”, aby poprawić skład. Rozważ użycie zasady trzeciej lub innych wytycznych dotyczących składu.
* Użyj narzędzia „kąt”, aby wyprostować horyzont lub linie pionowe.
11. Eksport:
* Wybierz „Plik”> „Eksport”.
* Ustawienia pliku:
* Format pliku: JPEG jest najczęstszy w udostępnianiu online. TIFF jest lepszy do archiwizacji i drukowania.
* Jakość: Ustaw jakość JPEG na 70–80%, aby uzyskać dobrą równowagę między rozmiarem pliku a jakością obrazu.
* Kolor Space: SRGB to najlepszy wybór dla Internetu i większości laboratoriów drukowanych.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Rozważ rozmiar obrazu na określony wymiar piksela (np. 2048 pikseli na długiej krawędzi) do użytku w sieci.
* Wyostrzenie wyjściowe: Zastosuj wyostrzenie wyjściowe (niskie, standardowe lub wysokie) w zależności od zamierzonego wyjścia (ekran lub druk).
Wskazówki dotyczące naturalnych portretów:
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wyglądu.
* Zachowaj teksturę: Nie wygładzaj całkowicie skóry. Pozostaw trochę tekstury, aby zachować naturalny wygląd.
* Subtelne korekty: Dokonaj małych, przyrostowych korekt i cofnij się, aby ocenić ogólny efekt.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre, jasne i mają dobry kontrast.
* spójny bilans biały: Zapewnij spójną równowagę białej dla spójnego wyglądu.
* Harmonia kolorów: Zwróć uwagę na relacje kolorów i unikaj zderzania kolorów.
* Zdjęcia referencyjne: Spójrz na profesjonalnie zredagowane portrety, aby uzyskać inspirację i dowiedzieć się, co jest możliwe.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów.
Ważne rozważania dotyczące odcieni skóry:
* ciepło: Lekko cieplejsze odcienie skóry są na ogół bardziej pochlebne. Dostosuj suwak „Temp” lub użyj odcieni „pomarańczowych” i „czerwonych” w panelu HSL.
* Eventness: Użyj pędzla regulacyjnego, aby wyrównać odmiany odcienia skóry, ale uważaj, aby nie wyeliminować naturalnych cieni i wyróżnień.
* Unikaj przesycenia: Przesycone odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. W razie potrzeby zmniejszyć nasycenie „pomarańczowe” lub „czerwone”.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne ostrzeżenie: Może tworzyć ostre krawędzie i artefakty.
* nadmierna skórka: Sprawia, że obiekt wygląda na plastikowy lub nierealny.
* Extreme Vignetting: Może być rozpraszające i nienaturalne.
* nierealistyczne kolory: Unikaj zbyt daleko pchania kolorów.
* Przycinanie podświetleń lub cienie: Powoduje utratę szczegółów.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz mógł stworzyć piękne i pochlebne portrety w Lightroom. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować naturalny wygląd i bawić się w tym procesie! Powodzenia!