i. Przygotowanie:
* Wybierz odpowiednie zdjęcie: Efekty grunge działają najlepiej z portretami, które mają istniejącą teksturę i szczegóły. Rozważ portrety, które nie są zbyt czyste lub wypolerowane. Starsze portrety lub te przyjmowane w bardziej przemysłowych lub miejskich warunkach mogą również skorzystać z tego efektu.
* Zduplikuj swoje zdjęcie (kopia wirtualna): Przed dokonaniem jakichkolwiek regulacji utwórz wirtualną kopię zdjęcia w Lightroom. Pozwala to eksperymentować niepodentatywnie i w razie potrzeby powrócić do oryginału. Kliknij prawym przyciskiem myszy obraz w module opracuj i wybierz „Utwórz kopię wirtualną”.
ii. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
1. Basic Panel:
* Ekspozycja: Zasadniczo będziesz chciał nieznacznie zmniejszyć ekspozycję, aby zwiększyć nastrój. Kluczem jest subtelna regulacja.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby wydobyć szczegóły i tekstury. Wyższy kontrast podkreśli klimat grunge.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły i zapobiec wysadzaniu jasnych obszarów.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach. To zwiększy głębokość i złożoność.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt. Uważaj, aby nadmiernie nie przyprawiać białych.
* czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby pogłębić ciemne obszary i dodać głębokość. Znowu bądź ostrożny.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby podkreślić szczegóły i teksturę w średnim tonie. Ma to kluczowe znaczenie dla szalonego wyglądu. Eksperyment; Zbyt wiele może wyglądać ostro.
* vibrance/nasycenie: To zależy od twojej pożądanej estetyki. Możesz albo nieznacznie zwiększyć nasycenie, aby uzyskać bardziej żywy wygląd grunge, albo zmniejszyć go w wyciszonym, vintage.
2. krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa (najlepsza dla grunge): Krzywa punktowa jest twoim najlepszym przyjacielem dla Grunge. Utwórz krzywą „s” (lub niewielką zmienność), aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Podnieś cienie lekko, aby uzyskać matowy lub wyblakły wygląd.
* Krzywe specyficzne dla kanału: Możesz także dostosować indywidualne kanały czerwone, zielone i niebieskie w krzywej tonowej, aby uzyskać subtelne regulacje kolorów i dalszą kontrolę nastroju.
iii. Dodanie tekstury i szumu:
1. Panel detali:
* wyostrzenie: Wyostrzenie ma kluczowe znaczenie dla wydobycia tekstury. Dostosuj ilość i promień, aby wzmocnić szczegóły bez tworzenia aureoli. Użyj maskowania, aby w razie potrzeby wyostrzyć określone obszary (np. Unikaj wyostrzenia gładkiej skóry).
* Redukcja szumu (luminancja): Możesz * bardzo nieznacznie zwiększyć zmniejszenie hałasu luminancji, ale ogólnie pozostawiaj go nisko lub z wyłączenia. Trochę hałasu * dodaje * do estetyki grunge.
* Redukcja szumów kolorów: Zazwyczaj możesz zostawić to w spokoju lub nieznacznie zmniejszyć, aby zminimalizować plamy kolorów.
2. Panel efektów:
* ziarno: Jest to * niezbędne * dla efektu grunge. Dodaj zauważalną ilość ziarna. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości, aby znaleźć odpowiedni wygląd. Wyższa ilość i chropowatość nadają bardziej wyraźny efekt grunge.
* Winietting post-crop: Subtelna winieta (kwota dodatnia lub ujemna) może pomóc zwrócić uwagę na temat i zwiększyć ogólny nastrój. Eksperymentuj z ustawieniami środkowymi, okrągłością i piórkami.
iv. Ocenianie kolorów (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
1. Panel oceniania kolorów: Ten panel (wcześniej znany jako podzielony tonowanie) doskonale nadaje się do dodawania mycia kolorów i tonów vintage.
* Shadows: Dodaj kolor od rzutu. Blues, fiolety i zielenie często działają dobrze dla estetyki grunge. Dostosuj odcień i nasycenie.
* Podprawy: Dodaj uzupełniający się lub kontrastowy kolor odlewany do wyświetleń. Żółno, pomarańcze i czerwone mogą stworzyć ładny kontrast. Dostosuj odcień i nasycenie.
* mieszanie: Eksperymentuj z suwakiem mieszającym, aby kontrolować przejście między kolorami cienia i podświetlania kolorów.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać koloru cienia lub podświetl.
v. Korekty lokalne (opcjonalnie):
* pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr studiów: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie zastosować korekty do określonych obszarów obrazu. Na przykład:
* Zaciemnij niektóre obszary, aby stworzyć więcej cieni.
* Dodaj jasność do określonych tekstur (takich jak odzież lub ściany).
* Stwórz subtelny gradient desaturacji lub ciemnienia.
vi. Eksperymentacja i udoskonalenie:
* iterate: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami suwaka. Grunge polega na zerwaniu zasad i znalezieniu tego, co najlepiej działa na Twój konkretny obraz.
* przed/po: Regularnie porównaj poglądy „przed” i „po” (użyj klucza „\”), aby ocenić wpływ twoich korekt.
* Presets: Możesz znaleźć lub utworzyć ustawienia wstępne dla efektów grunge, aby przyspieszyć swój przepływ pracy. Pamiętaj jednak, że ustawienia wstępne są punktem wyjścia i może być konieczne dostosowanie się do każdego zdjęcia.
Kluczowe wskazówki dotyczące udanego efektu grunge:
* subtelność jest kluczowa (czasami): Podczas gdy grunge polega na byciu szorstkim, unikaj przesadzania. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie niszczenie go. Jednak w zależności od zdjęcia czasami * przesadzony * wygląd jest pożądanym efektem.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Nie pozwól, aby efekt grunge'a odcień skóry wyglądał nienaturalnie lub niezdrowy. Użyj panelu HSL/kolorów, aby w razie potrzeby regulować odcienie skóry. Na przykład zmniejszyć nasycenie pomarańczowe.
* Rozważ temat: Efekt grunge powinien uzupełnić temat i ogólny nastrój zdjęcia.
* Kontekst ma znaczenie: Grunge działa lepiej w środowiskach miejskich, przemysłowych lub historycznych niż w czystych, nowoczesnych środowiskach.
* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz z tymi technikami, tym lepiej będziesz w tworzeniu atrakcyjnych portretów grunge.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz skutecznie dodać efekt grunge do swoich portretów w Lightroom, nadając im wyjątkowy i przekonujący wygląd. Powodzenia!