i. Podstawowe przygotowanie obrazu:
* Zaimportuj i wybierz obraz: Zaimportuj swój portret do Lightroom i wybierz ten, który chcesz edytować.
* Podstawowe korekty (ekspozycja, kontrast, białe, czarne, cienie, podświetlenia): Upewnij się, że początkowy obraz jest dość dobrze narażony i ma dobry kontrast. Dostosuj te suwaki, aby osiągnąć solidne podkład przed dodaniem efektów grunge. Nieco niedostateczny obraz często działa dobrze dla grunge.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby ustawić ogólny nastrój. Cieplejsze odcienie (więcej żółtych/pomarańczowych) mogą przyczynić się do stylu vintage, podczas gdy chłodniejsze tony (więcej niebieskie) mogą dodać surowy, dramatyczny efekt.
ii. Dodanie grunge:
a. Ocenianie kolorów (panel HSL/kolor):
* hue: Kolory subtelnie zmieniają, aby stworzyć desaturowany, starzejący się wygląd. Lekko poruszające się odcienie skóry mogą sprawić, że wydają się bardziej zużyte. Na przykład lekko przesuwanie czerwieni w kierunku pomarańczowego może stworzyć styl vintage.
* Nasycenie: Co najważniejsze, zmniejsz nasycenie na całej planszy. Obniżenie ogólnego nasycenia jest kluczem do wyglądu grunge. Możesz opuścić go na całym świecie w panelu podstawowym * lub * docelowym kolorom, które mogą być zbyt żywe za pomocą panelu HSL. Rozważ zmniejszenie nasycenia żółci, zieleni i błękitu, ponieważ często odwracają się od wyglądu vintage.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów. Ciemne żółcie i pomarańcze mogą dodawać głębokość i kontrast.
b. Krzywa tonowa:
* subtelna krzywa „s”: Delikatna kreska S może dodać kontrast.
* Podnieś czarne: Jest to istotny krok dla efektu grunge. Podnosząc dolny punkt krzywej tonu w górę, stworzysz wyblakły, matowy wygląd. To zmiękcza cienie i nadaje obrazowi mniej wypolerowanym uczuciu. Eksperymentuj z tym, jak wysoko podnosisz czarnych. Za dużo, a obraz będzie wyglądał na wyprysk, za mało, a efekt zostanie utracony.
* Niż podświetlacze (opcjonalnie): Lekkie obniżenie prawego górnego punktu może dodatkowo przyczynić się do wyblakłego, vintage.
c. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* ostrzenie (subtelne): Dodanie * małego * odrobiny wyostrzenia może pomóc wydobyć teksturę, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może wyglądać sztucznie. Zmniejsz promień i zwiększ szczegóły w sekcji wyostrzania.
* Redukcja szumu: Grunge często implikuje naturalne ziarno lub hałas. * Unikaj* dodawania* zbyt dużej* redukcji szumu; Trochę ziarna może być częścią efektu. Rozważ * dodanie * odrobiny szumu, zwłaszcza jeśli obraz jest zbyt czysty. Możesz to zrobić w panelu efektów.
d. Panel efektów (ziarno, winieta):
* ziarno: Dodanie ziarna jest niezbędne dla wyglądu grunge. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości. Wyższa ilość, większy rozmiar i większa chropowatość stworzą bardziej wyraźny efekt ziarnisty. Zacznij od niewielkiej ilości i zwiększaj stopniowo, aż będziesz zadowolony z wyniku.
* winieta: Winieta ciemnieje lub rozjaśnia krawędzie obrazu, zwracając uwagę na temat. Mroczna winieta jest wspólna dla portretów grunge. Eksperymentuj z ilością, środkowym punktem, okrągłością i suwakami z piór. Wartości ilości ujemnej przyciemniają krawędzie, a wartości dodatnie je rozjaśniają. Subtelna winieta jest zwykle najlepsza.
e. Kalibracja aparatu (opcjonalnie):
* Profile: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu. Niektóre profile mogą mieć bardziej vintage lub descytowany wygląd. Profil „Adobe Standard” jest dobrym punktem wyjścia.
* cień: Dostosowanie odcienia cienia może dodać subtelny kolor od rzutu do cieni, co może poprawić efekt grunge.
iii. Dostrojenia i eksperymenty:
* Użyj szczotek regulacji: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie zastosować efekty do niektórych obszarów obrazu. Na przykład możesz chcieć:
* Zaciemnij oczy, aby uzyskać większą intensywność.
* Dodaj więcej kontrastu skórze.
* Wyostrz konkretne szczegóły, takie jak tekstury odzieży.
* Filtr radialny: Podobnie jak pędzel regulacyjny, filtr promieniowy może stworzyć efekt winiet lub zwrócić uwagę na określony obszar.
* Filtr gradiant: Możesz dodawać gradienty, dostosowując kontrast i ekspozycję u góry i dolnej części portretu.
* eksperymentuj i iteruj: Grunge jest subiektywny. Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego obrazu. Kluczem jest osiągnięcie równowagi między szorstką teksturą a przyjemną estetyką.
* przed i po: Regularnie porównaj wersje obrazu przed i po, aby ocenić swoje postępy.
Przykładowe ustawienia (punkt początkowy):
* podstawowe:
* Ekspozycja:-0,3 do 0 (nieco niedoświetlona jest często dobra)
* Kontrast:+10 do +20
* Najważniejsze informacje:-20 do -40
* Cienie:+10 do +30
* Białe:-10 do -20
* Czarne:+10 do +30
* Nasycenie:-10 do -30 (lub niższa, w zależności od obrazu)
* krzywa tonowa: Mała S-Curve, Blacks znacznie podniosła się.
* detal: Subtelne wyostrzenie, niewielka redukcja szumu (lub nawet dodaj niewielką ilość hałasu).
* Efekty: Ziarno (ilość:15-30, rozmiar:20-30, chropowatość:50-80), winieta (-10 do -30).
Wskazówki i rozważania:
* Jakość obrazu: Zacznij od obrazu wysokiej jakości. Ziarno i inne efekty będą bardziej zauważalne na obrazach o niższej rozdzielczości.
* Temat: Efekty grunge działają dobrze z osobami, które mają charakter, wiek lub wyblakły wygląd.
* oświetlenie: Ostre lub dramatyczne oświetlenie może zwiększyć efekt grunge.
* Nieniszcząca edycja: Lightroom jest edytorem nieniszczącym, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu, jeśli nie jesteś zadowolony z wyników.
w podsumowaniu:
Stworzenie efektu grunge w Lightroom obejmuje połączenie desaturacji, podniesionych czarnych, dodanego ziarna i subtelnej winiety. Eksperymentuj z tymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądany wygląd swoich portretów. Pamiętaj, że subtelność jest często kluczowa; Unikaj przesadzania jakichkolwiek pojedynczego efektu, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie. Powodzenia!