i. Przygotowanie:odpowiedni obraz i oświetlenie
* Temat: Wybierz temat o silnych rysach twarzy i wyrażenia kontemplacyjnym. Starsi badani często działają dobrze.
* oświetlenie: Jest to *kluczowe *. Cel dla jednego, silnego źródła światła ustawionego po jednej stronie i nieco przed obiektem. To stworzy charakterystyczny „trójkąt Rembrandt” światła na policzek naprzeciwko źródła światła. Idealne modyfikatory światła to softboxy lub odbłyśniki, aby zmiękczyć światło, ale pojedyncza gołe żarówka może działać w szczyptę (choć trudniejszą). Rozważ użycie snoot lub siatki do kontrolowania wycieku światła.
* tło: Niezbędne jest ciemne, neutralne tło (ciemnoszare, brązowe, a nawet czarne). Temat musi się skupić, a zajęte tło szkodzi ogólnym nastrojowi.
* Strzelanie w RAW: Zawsze strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość informacji do edycji.
ii. Lightroom Edycja kroków
1. Importuj i początkowe korekty:
* Importuj swój surowy obraz do Lightroom.
* Korekta profilu: W panelu * Korekty soczewki * Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenia obiektywu i frędzlowanie kolorów.
2. Panel podstawowy:ekspozycja i kontrast (fundament)
* Ekspozycja: Zacznij od obniżenia ekspozycji, aż ogólny obraz nie będzie miał ciemniejszego, bardziej ponurego charakteru. Starasz się nieco niedostatecznie wytyczyć. Nie bój się to zepsuć! Około -0,5 do -1,5 zatrzymania jest powszechne, ale dostosuj się do obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić grę światła i cienia. Umiarkowany wzrost (np. +20 do +40) jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
* Podprawy: Obniż znacząco najważniejsze informacje, aby kontrolować wszelkie wysadzone obszary i zapobiec ich rozpraszaniu. To również pogłębia cienie i zwiększy kontrast.
* Shadows: Nieco podnieś cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. Chcesz zachować głębię i tajemnicę.
* białe: Lekko dostosuj suwak białych, aby ustawić odpowiedni biały punkt bez utraty szczegółów. Unikaj przycinania.
* czarne: Pchnij Suwak Blacks w dół, aby pogłębić ogólny nastrój i zwiększyć kontrast. Uważaj, aby całkowicie nie zmiażdżyć czarnych.
3. krzywa tonowa (dopracowanie kontrastu):
* Krzywa tonowa ma kluczowe znaczenie dla dopracowania kontrastu i stworzenia określonego nastroju. Użyj krzywej *punktu *.
* Subtelne S-Curve: Utwórz subtelną S-Curve. Przeciągnij lekko do lewicy dolnego (aby trochę podnieść cienie) i punkt górny nieco w dół (aby jeszcze bardziej przyciemnić wyświetlenia). Zwiększa to ogólny kontrast i dodaje głębokości.
* Dostosowania specyficzne dla kanału: Zaawansowani użytkownicy mogą eksperymentować z dostosowaniem krzywej tonu dla każdego kanału kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby dopracować rzuty kolorów i dodać głębokość cieni lub podświetleń.
4. HSL/Color Panel (manipulacja kolorami dla nastroju):
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia różnych kolorów, aby zwiększyć ciepło i głębokość obrazu. Na przykład lekko zmieniające się czerwieni w kierunku pomarańczy może stworzyć bogatszy, cieplejszy ton.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie większości kolorów, aby stworzyć stonowaną, descytowaną paletę. Możesz selektywnie zwiększyć nasycenie tonów skóry (pomarańczowo i czerwony), aby ożywić ten temat, ale zachować subtelne.
* Luminance: Jest to klucz do reżyserowania oka. Lekko zwiększ luminancję pomarańczy i czerwieni (odcienie skóry), aby rozróżnić obiekt. Możesz również lekko przyciemnić luminancję bluesa i zieleni w tle (jeśli istnieje), aby dalej odizolować obiekt.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumu):
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły twarzy pacjenta. Zacznij od * suwaku * około 50-70, a następnie dostosuj * promień * i * detale *, aby dopracować efekt wyostrzenia. Użyj suwaka * maskującego *, aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak tło, które może wprowadzić hałas. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka maskującego, aby wizualizować maskę.
* Redukcja szumu: Jeśli widzisz hałas, szczególnie w ciemniejszych obszarach, zastosuj umiarkowaną ilość zmniejszenia szumu luminancji. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
6. Panel efektów (winietowanie i ziarno):
* Vignetting: Dodaj niewielką ujemną winietę, aby dalej przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza w kierunku obiektu. Użyj * suwaka * i dostosuj * okrągłość środkową * i * *, aby uzyskać naturalnie wyglądającą winietę.
* ziarno: Dodanie subtelnej ilości ziarna może zwiększyć jakość przypominającą film i dodać teksturę do obrazu. Użyj *kwoty *, *rozmiaru *i *chropowatości *suwaków, aby eksperymentować z różnymi stylami ziarna. Zachowaj subtelne; Celem jest dodanie tekstury, a nie odwrócenie uwagi od tematu.
7. Panel kalibracji (zaawansowane korekty kolorów):
* Jest to opcjonalny krok, ale można go użyć do dokonywania bardzo subtelnych regulacji kolorów. Eksperymentuj z *czerwonym podstawowym *, *zielonym podstawowym *i *niebieskim podstawowym *odcieniem i suwakami nasycenia, aby udoskonalić ogólny napięcie kolorów.
8. Lokalne korekty (rafinacja określonych obszarów):
* Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego, aby dokonać zlokalizowanych regulacji określonych obszarów obrazu.
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego o niskim przepływie i gęstości, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) obszary, takie jak lampki w oczach lub podświetlona strona twarzy, i ciemne (spal), aby ulepszyć cienie i stworzyć głębokość.
* Ulepszenie oka: Delikatnie zwiększ ekspozycję i jasność wokół oczu, aby uczynić je bardziej urzekającymi.
iii. Kluczowe zasady i przypomnienia:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek regulacji. Najlepsze portrety w stylu Rembrandt mają naturalny, wiarygodny wygląd.
* Zachowaj szczegóły: Nie miażdaj czarnych ani całkowicie wydmuchnij najważniejsze wydarzenia. Staraj się zachować szczegóły zarówno w najciemniejszych, jak i najjaśniejszych obszarach.
* Skoncentruj się na świetle: Zwróć szczególną uwagę na źródło światła i sposób interakcji z twarzą pacjenta. Charakterystyczny trójkąt Rembrandt ma kluczowe znaczenie.
* Proces iteracyjny: Edycja jest procesem iteracyjnym. Dokonaj małych korekt i nieustannie ponownie ocenia ogólny wygląd obrazu.
* Ćwicz i eksperymenty: Najlepszym sposobem opanowania tego stylu jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami. Przeanalizuj obrazy Rembrandt, aby zrozumieć wzory światła i cienia.
* Odcień skóry: Bądź bardzo ostrożny z odcieniami skóry. Niewłaściwe dostosowania mogą sprawić, że badany wyglądał nienaturalnie lub chorzy. Zwróć uwagę na suwaki luminancji i nasycenia w panelu HSL/Color.
Przykładowe ustawienia (punkt początkowy - dostosuj do swojego obrazu):
* Ekspozycja:-0,8
* Kontrast:+30
* Najważniejsze informacje:-70
* Cienie:+20
* Białka:-15
* Czarne:-25
* Jasność:+10
* Vibrance:+5
* Nasycenie:-10
* Wyostrzenie:kwota 65, promień 1,0, detal 25, maskowanie 40
* Winietting:kwota -20, punkt środkowy 50
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na zasady oświetlenia i edycji Rembrandta, możesz tworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety z ponadczasową, klasyczną estetyką. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia do konkretnego obrazu i osobistych preferencji. Powodzenia!