1. Zrozumienie celu:
* subtelność jest kluczowa: Celem jest zwiększenie portretu i niedoskonałości bez uczynienia go sztucznym lub nadmiernym przetwarzanym.
* Skoncentruj się na kluczowych obszarach: Skoncentruj się na obszarach, które mogą mieć największy wpływ:skórę, oczy, usta i włosy.
* zindywidualizowane podejście: Każdy portret jest inny. Oceń, co wymaga największej uwagi i odpowiednio dostosuj swoje techniki.
2. Przygotowanie:
* Import i podstawowe korekty:
* Zaimportuj swój obraz do Lightroom.
* Dokonaj ogólnych korekt w panelu podstawowym (ekspozycja, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe, czarne, krzywa tonu itp.), Aby zbliżyć obraz do żądanego wyglądu * przed * za pomocą szczotki regulacji. To ustawia fundament.
* narzędzie do usuwania punktów: Użyj narzędzia do usuwania punktów (naciśnij „Q” na klawiaturze), aby usunąć wszelkie główne przebarwienia, zbłąkać włosy lub rozproszenie uwagi przed użyciem szczotki regulacji. To narzędzie zajmuje się problemami, które obejmują mały obszar i łatwo mieszają się.
3. Wybór i konfigurowanie pędzla regulacyjnego:
* Wybierz pędzel regulacyjny: Kliknij ikonę pędzla regulacyjnego (wygląda jak pędzel) w prawym panelu lub naciśnij „K” na klawiaturze.
* Ustawienia pędzla: Przed nałożeniem pędzla dostosuj te ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar za pomocą suwaka lub klawiszy [] (wspornika). Wybierz rozmiar odpowiedni dla obszaru, nad którym pracujesz. Większy pędzel jest dobry dla szerokich obszarów, a mniejszy pędzel jest niezbędny do szczegółowych prac.
* Feather: To kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe pióro (np. 50-100) tworzy stopniowe przejście, płynnie łącząc regulacje. Dolne pióro (np. 0-25) jest dla ostrzejszych, bardziej zdefiniowanych korekt.
* Flow: Określa ilość korekty przyłożonej z każdym udokiem. Niższy przepływ (np. 10-30) pozwala na stopniowe budowanie efektu, zapewniając większą kontrolę. Wyższy przepływ stosuje regulację bardziej intensywnie przy każdym pociągnięciu.
* gęstość: Kontroluje maksymalną kwotę korekty, którą można zastosować. Niższa gęstość ogranicza intensywność regulacji, nawet jeśli wielokrotnie szczotkowasz ten sam obszar. Zachowaj to w 100% dla większości retuszowania portretowego, kontrolując intensywność z przepływem.
* auto-maska: Włącz to (zaznacz pole). Pomaga szczotkowi pozostać w granicach krawędzi i tekstur, zapobiegając wyciekom kolorów. Jest to * krytyczne * do retuszowania portretu.
* Pokaż nakładkę maski: Sprawdź to, aby zobaczyć obszary, które szczotkowałeś. Jest to niezwykle pomocne dla precyzji. Użyj skrótu klawiatury „O”, aby włączyć i wyłączyć nakładkę maski. Nakładka jest zwykle czerwona, ale możesz zmienić kolor.
4. Techniki retuszowania:
Oto kilka typowych technik retuszowania portretowego za pomocą pędzla regulacyjnego:
* Wygładzanie skóry i korekta tonów:
* Utwórz nowy pędzel: Kliknij „Nowy” u góry panelu pędzla regulacyjnego. Stwarza to nową regulację, która nie wpłynie na poprzednie korekty.
* Ustawienia:
* Clarity: Zmniejsz jasność (np. -10 do -30). To zmiękcza teksturę skóry. Nie przesadzaj! Celem jest zmniejszenie surowości, a nie całkowicie wyeliminowanie tekstury.
* ostrość: Zmniejsz ostrość (np. -10 do -30). Podobnie jak klarowność, zmiękcza krawędzie.
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumów (np. +5 do +20). Pomaga to wygładzić każdy cyfrowy szum, który może podkreślać niedoskonałości skóry. Używać oszczędnie; Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.
* Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje (np. -5 do -15), aby wyrównać jaśniejsze obszary na skórze.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie (np. +5 do +15), aby rozjaśnić ciemniejsze obszary i zmniejszyć ostre cienie.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie (np. -3 do -10), jeśli skóra ma nadmiernie czerwone lub nierówne tony.
* Zastosowanie pędzla:
* Ostrożnie posmaruj skórę, unikając oczu, ust, włosów i krawędzi twarzy. Użyj auto-maski, aby pomóc Ci pozostać w granicach.
* Użyj niskiego przepływu (np. 10-20) i stopniowo buduj efekt.
* Udoskonalenie:
* Jeśli przypadkowo przeczytasz obszar, którego nie zamierzałeś, użyj pędzla „Erase” (trzymaj klawisz Alt/Option) i pomaluj niechciany obszar w masce.
* W razie potrzeby dostosuj suwaki, aby dopracować efekt.
* Ulepszenie oka:
* Utwórz nowy pędzel: Kliknij „Nowy”.
* Ustawienia:
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć ekspozycję (np. +0,10 do +0.30), aby rozjaśnić oczy.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć kontrast (np. +5 do +15), aby dodać definicję.
* Clarity: Nieznacznie zwiększyć przejrzystość (np. +5 do +15), aby wyostrzyć tęczówkę.
* Nasycenie: Nieznacznie zwiększyć nasycenie (np. +5 do +10), aby poprawić kolor oczu (w razie potrzeby).
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, jeśli oczy wysadziły w powietrze.
* Zastosowanie pędzla:
* Ostrożnie posmaruj tęczówkę i uczeń każdego oka.
* Użyj małego rozmiaru pędzla i niskiego przepływu.
* Unikaj malowania nad białymi oczami (twardoi), chyba że są one zauważalnie nudne; W takim przypadku bardzo niewielkie zwiększenie ekspozycji jest w porządku.
* Udoskonalenie: Dostosuj suwaki, aż oczy będą wyglądać jaśniej i bardziej zdefiniowane, nie wyglądając na nienaturalnie.
* Ulepszenie warg:
* Utwórz nowy pędzel: Kliknij „Nowy”.
* Ustawienia:
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć ekspozycję (np. +0,10 do +0,25), aby rozjaśnić usta.
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie (np. +5 do +20), aby poprawić kolor ust. Bądź ostrożny; Zbyt nasycone usta mogą wyglądać nienaturalnie.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć kontrast (np. +5 do +10), aby dodać definicję.
* Clarity: * Niewielka * ilość jasności (np. +3 do +5) może dodać subtelną teksturę i definicję, ale przesadzanie sprawi, że usta będą wyglądać suche.
* Zastosowanie pędzla:
* Ostrożnie umyj usta, pozostając w liniach warg.
* Użyj małego rozmiaru pędzla i niskiego przepływu.
* Udoskonalenie: Dostosuj suwaki, aż usta będą wyglądać bardziej żywe i zdefiniowane bez wydawania się przesadzania.
* Ulepszenie włosów:
* Utwórz nowy pędzel: Kliknij „Nowy”.
* Ustawienia:
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć ekspozycję (np. +0,10 do +0,25), aby rozjaśnić matowe włosy. Lub nieznacznie zmniejszyć się, aby stonować, które są zbyt rozpraszające.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć kontrast (np. +5 do +15), aby dodać definicję i wymiar.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby wydobyć szczegóły w ciemnych obszarach włosów.
* Clarity: Niewielka jasność (np. +5 do +10) może dodać teksturę, szczególnie do drobnych włosów.
* Zastosowanie pędzla:
* Posmaruj obszary włosów, które wymagają największej uwagi. Skoncentruj się na dodawaniu definicji i połysku lub oswajaniu rozpraszających uwagi.
* Użyj auto-maski, aby pomóc Ci pozostać w granicach pasm włosów.
* Udoskonalenie: Dostosuj suwaki, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Dodge and Burn (subtelny):
* Dodge (Brighten): Utwórz nowy pędzel. Nieznacznie zwiększ ekspozycję (+0,10 do +0,20). Posmaruj obszary, które chcesz subtelnie rozjaśnić (np. Podświetlacze na twarzy, grzbiecie nosa).
* Burn (Darken): Utwórz nowy pędzel. Nieznacznie zmniejsz ekspozycję (-0,10 do -0,20). Posmaruj obszary, które chcesz subtelnie przyciemnić (np. Pod kościami policzkowymi, wzdłuż linii szczęki).
* Użyj wyjątkowo niskiego przepływu (5-10%) Aby powoli zbudować efekt i uniknąć ostrych linii. Chodzi o bardzo subtelne kształtowanie twarzy.
5. Ogólne wskazówki i najlepsze praktyki:
* Pracuj niepodoziarmienie: Szczotka regulacyjna tworzy zlokalizowane regulacje bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu. Zawsze możesz je dostosować lub usunąć.
* Zoom w: Powiększ (Ctrl/CMD + +), aby pracować nad szczegółami i zapewnić dokładność.
* Użyj automatycznej maski: Jest to niezbędne do zapobiegania wyciekom kolorów i pozostaniu w granicach obiektów.
* Wiele pędzli: Użyj wielu szczotek regulacji dla różnych obszarów i rodzajów regulacji. Daje to większą kontrolę i elastyczność.
* Kontrola przepływu i gęstości: Zacznij od niskiego przepływu i stopniowo buduj efekt. Dostosuj gęstość, aby ograniczyć maksymalną ilość regulacji.
* Ćwicz: Retuszowanie portretowe wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* przed i po: Włącz i wyłącz panel pędzla regulacyjnego (naciśnij klawisz „/” po wybraniu szczotki regulacji), aby zobaczyć efekt przed i po regulacjach. Pomaga to ocenić swoje postępy.
* Globalne korekty najpierw: Zawsze dokonuj podstawowych regulacji całego obrazu przed użyciem szczotki regulacji w celu zlokalizowanego retuszowania.
* bądź subtelny: Kluczem do udanego retuszowania portretu jest subtelność. Unikaj nadmiernego przetwarzania, co może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* Rozważ temat: Pomyśl o osobie w portrecie i jakie funkcje chcesz wzmocnić. Jaką wiadomość próbujesz przekazać?
* narzędzie leczenia dla większych przebarwień: W przypadku większych lub bardziej widocznych skazy lub znaków narzędzie leczenia może być bardziej odpowiednie niż pędzel regulacyjny.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Importuj i podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowaga białych itp.
2. Narzędzie do usuwania punktów: Usuń wszelkie duże skazy, zakłócenia lub zbłąkane włosy.
3. Wygładzanie skóry: Utwórz nowy pędzel regulacyjny, zmniejsz jasność i ostrość oraz nałóż na skórę (unikanie oczu, ust i włosów).
4. Zwiększenie oczu: Utwórz nowy pędzel regulacyjny, zwiększ ekspozycję i kontrast oraz zastosuj do tęczówki i źrenicy.
5. Ulepszenie warg: Utwórz nowy pędzel regulacyjny, zwiększ nasycenie i ekspozycję oraz nałóż na usta.
6. Dodge and Burn: Użyj subtelnych korekt Dodge i Burn, aby wyrzeźbić twarz.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby stworzyć piękne, naturalnie wyglądające portrety. Pamiętaj, że mniej jest często więcej, a celem jest zwiększenie naturalnego piękna podmiotu, a nie stworzenie sztucznej reprezentacji.