i. Fundacja:podstawowe korekty
Przed zanurzeniem się w efekty grunge potrzebujesz dobrego punktu wyjścia. Te podstawy są kluczowe:
1. Zaimportuj i wybierz obraz: Zaimportuj swój portret do Lightroom i wybierz go.
2. Ekspozycja i kontrast:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję do punktu, w którym podmiot jest odpowiednio oświetlony. Grunge często korzysta z nieco niedoświetlenia.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej separacje tonalne. Zbyt wiele może sprawić, że obraz jest trudny, więc bądź subtelny.
3. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Często zmniejszanie najważniejszych atrakcji jest korzystne dla lęku grunge. Może ujawnić więcej szczegółów w jaśniejszych obszarach i zapobiec ich wysadzeniu.
* Shadows: Otwarcie cieni może dodać głębokość i ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
4. Białych i czarnych:
* białe: Dostosowanie białych może kontrolować ogólną jasność obrazu. Nieco go pchnięcie może przyczynić się do estetyki nastrojowej grunge.
* czarne: Dostosowanie punktu Czarnych przyciemnia najciemniejsze części obrazu. Obniżenie go może zintensyfikować efekt grunge.
5. Bilans biały: Rozważ przesunięcie równowagi białej na chłodniejszy lub cieplejszy ton, w zależności od nastroju, który chcesz stworzyć. Lekko chłodniejsze tony (w kierunku niebieskiego) mogą czasem zwiększyć poczucie szarego.
ii. Przedstawiamy elementy grunge:krzywa tonu, HSL i detale
Teraz dodajmy podstawowe elementy efektu grunge.
1. krzywa tonowa: Tutaj możesz dodać kontrast i kształtować ogólny zakres tonalny.
* s-curve: Utwórz niewielką klapę S, aby zwiększyć kontrast. Ale zamiast gładkiego S, rozważ, aby było trochę bardziej agresywne z ostrzejszymi zakrętami. To dodaje bardziej nerwowego charakteru.
* Matte Effect: Podnieś czarny punkt, przeciągając lewy dolny punkt krzywej w górę. To dodaje wyblakły, matowy wygląd cieni. Eksperymentuj z ilością podnoszenia.
* poszczególne kanały (czerwone, zielone, niebieskie): Dostosuj równowagę kolorów, dostosowując krzywe dla każdego kanału kolorów. Na przykład pchnięcie niebieskiego kanału w cieniu może stworzyć cieplejszy, lekko desaturowany wygląd.
2. HSL/Color: Ten panel pozwala manipulować poszczególnymi kolorami.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie niektórych kolorów, aby je wyciszić i zwiększyć ogólną estetykę grunge. Zwróć uwagę na kolory w odcieniach skóry i ostrożnie zmniejsz je, aby uniknąć wyglądu nienaturalnie.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów. Zaciemnienie niektórych kolorów może zwiększyć głębokość i dramat.
* hue: Lekko przesuń odcień kolorów, jeśli chcesz stworzyć określoną obsadę lub nastrój.
3. detal: Ta sekcja ma kluczowe znaczenie dla dodania tekstury.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może wydobyć szczegóły i zwiększyć szorstki wygląd. Zwiększ ilość ostrzania, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty. Użyj suwaka maskującego, aby zastosować ostrzenie tylko do określonych obszarów (takich jak twarz i ubrania pacjenta) i unikaj ostrzy gładkich obszarów, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Redukcja szumów może zmiękczyć obraz i usunąć cyfrowy szum. Aby uzyskać wygląd grunge, możesz nieznacznie * zmniejszyć * redukcję szumu, a nawet dodać odrobinę szumu z powrotem (za pomocą panelu efektów), aby poprawić teksturowany charakter.
iii. Dodawanie tekstury i końcowych dotknięć:Efekty i kalibracja
1. Panel efektów:
* tekstura: Zwiększenie suwaka tekstury może zwiększyć szczegóły i stworzyć bardziej dotykowy charakter. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
* Clarity: Klarowość dodaje kontrastu w połowie tony, który może zwiększyć efekt grunge. Nieco go zwiększ, ale pamiętaj o tworzeniu ostrego lub przepracowanego wyglądu.
* dehaze: Dehaze można użyć do dodawania lub usunięcia mgły atmosferycznej. Lekko redukujące dehaze może dodać odrobinę szarej.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat. Negatywna winieta (rozjaśniająca krawędzie) może być również interesująca dla bardziej subtelnego efektu.
* ziarno: Dodanie ziarna jest kluczowym elementem wyglądu grunge. Eksperymentuj z różnymi ilościami i rozmiarem ziarna, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego obrazu. Ziarno większego rozmiaru może poprawić styl vintage.
2. Kalibracja:
* Ten panel umożliwia dostosowanie ogólnych tonów kolorów obrazu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby stworzyć różne odlewy kolorów i nastroje. Drobne korekty tutaj mogą mieć znaczącą różnicę. Na przykład przesunięcie niebieskiego pierwotnego w kierunku cieplejszego odcienia (np. Nieco przesunięcia suwaka po prawej) może dodać subtelny styl vintage.
iv. Specyficzne techniki grunge
* Dark and Moody: Zmniejsz ogólną ekspozycję, zwiększ kontrast, ciemne cienie i dodaj subtelną winietę. Skoncentruj się na chłodniejszych odcieniach kolorów.
* Vintage Grunge: Dodaj ziarno, podnieś czarny punkt (efekt matowy), przesuń równowagę białej w kierunku cieplejszych tonów i zmniejsz nasycenie.
* Grunge o wysokim kontrastu: Utwórz silną kustosz S w krzywej tonowej, zwiększ jasność i teksturę oraz użyj silnego wyostrzenia.
v. Wskazówki i rozważania
* eksperyment: Najlepszym sposobem na znalezienie odpowiedniego efektu grunge jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami. Każdy obraz będzie wymagał nieco innych regulacji.
* subtelność: Unikaj przesadzania dowolnego ustawienia. Kluczem jest stworzenie zrównoważonego i naturalnie wyglądającego efektu grunge.
* Presets: Istnieje wiele wstępnych ustawień grunge dostępnych online. Możesz je użyć jako punktu wyjścia, a następnie dostosować je do konkretnego obrazu.
* Dostosowania twarzy: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie edytować części obrazu. Zmiękcz skórę, dodając teksturę gdzie indziej.
* Typ obrazu: Efekty grunge działają dobrze na portretach z ciekawymi teksturami, odzieżą lub tłem. Mogą również dobrze działać nad portretami z silnym oświetleniem.
* Paleta kolorów: Rozważ ograniczenie palety kolorów do stonowanych tonów lub określonego schematu kolorów w celu zwiększenia estetyki grunge.
* użycie masek: Warstanie kilku efektów maski na różne części zdjęcia może drastycznie poprawić produkt końcowy.
Przykładowy przepływ pracy (krótki):
1. Basic Panel: Nieco niedoświetlone, zwiększ kontrast, zmniejsz podświetlenia, otwórz cienie, dostosuj białe/czarne.
2. krzywa tonowa: Utwórz zmodyfikowaną S-Curve z podniesionym czarnym punktem.
3. HSL/Color: Zmniejsz nasycenie określonych kolorów (np. Yellows, Zielonych, Bluesa), dostosuj luminancję.
4. detal: Zwiększ wyostrzenie (z maskowaniem), nieznacznie zmniejsz redukcję hałasu.
5. Efekty: Dodaj teksturę, przejrzystość, subtelną winietę i ziarno.
6. Kalibracja: Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie suwaki pierwotne, aby uzyskać subtelne stonowanie kolorów.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć unikalny i przekonujący efekt grunge dla swoich portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!