Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:przewodnik krok po kroku
Oto kompleksowy przewodnik na temat edytowania korporacyjnych strzałów w Lightroom, koncentrując się na tworzeniu czystego, profesjonalnego i przystępnego wyglądu:
i. Import i początkowa organizacja:
1. Importuj zdjęcia: Zaimportuj swoje strzały do Lightroom. Użyj odpowiednich konwencji nazewnictwa dla folderów i plików (np. Nazwa klienta_headshots_date).
2. Culling: Najważniejszy krok! Przejdź przez każdy obraz i oznacz najlepsze. Użyj klawisza „P” (Pick), aby oznaczyć swoje ulubione i klawisz „X” (odrzucić), aby zaznaczyć te, których nie chcesz. Nie bój się być brutalnym.
3. Filtrowanie: Odfiltruj swój widok, aby pokazać tylko „wybrane” zdjęcia (te oznaczone „P”).
ii. Podstawowe korekty (zastosuj do wszystkich wybranych obrazów, a następnie udoskonalaj indywidualnie):
* Presets (opcjonalnie): Zastanów się nad użyciem ustawienia zaprojektowanego do portretowania jako punktu wyjścia. Ale nie polegaj na nich całkowicie. Dostosuj je, aby pasowały do każdego konkretnego obrazu.
* Bilans biały:
* Eyedropper Tool: Użyj EyeDropper na neutralnej szarości (biała koszula, tło), jeśli jest dostępna.
* Suwaki temperatury i odcieni: Dostosuj ogólny kolor. Celuj w naturalne odcienie skóry - niezbyt ciepłe (pomarańczowe) lub zbyt chłodne (niebieskie).
* Ekspozycja:
* Histogram: Użyj histogramu, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty. Unikaj przycinania podświetleń (zbyt jasnych) lub cieni (zbyt ciemnych).
* Slower ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność.
* Najważniejsze suwaki i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni. Użyj tych subtelnie, aby uniknąć płaskiego wyglądu HDR.
* Suwaki Whites &Blacks: Ustaw białe i czarne punkty. Przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji, aby zobaczyć, gdzie następuje przycinanie.
iii. Dostosowania tonów (krytyczne dla profesjonalnego wyglądu):
* kontrast: Dodaj subtelny kontrast dla definicji. Zbyt wysoki kontrast może starzeć przedmiot.
* Clarity: Użyj * małej * jasności, aby zwiększyć szczegóły. Zbyt wiele może stworzyć niechcianą konsystencję i sprawić, że skóra wygląda na ostro. Zwykle mniej niż 10.
* tekstura: Podobne do jasności, ale bardziej skoncentrowane na rafinacji tekstury. Używaj oszczędnie, aby uniknąć nadmiernego wyczerpania skóry. Znowu mniej niż 10 to zwykle słodkie miejsce.
* dehaze: W razie potrzeby użyj Dehaze, aby zmniejszyć atmosferyczną mgiełkę lub zwiększyć kontrast, szczególnie jeśli strzał został wykonany na zewnątrz. Używaj go subtelnie.
iv. Regulacja kolorów (subtelność jest kluczowa):
* HSL/Color Panel:
* hue: W razie potrzeby subtelnie dostosuj odcienie skóry. Unikaj drastycznych zmian. Skoncentruj się na żółciach, pomarańczach i czerwonach.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie * Nieco *, aby oswoić zbyt żywe kolory i uzyskać bardziej profesjonalny wygląd. Skoncentruj się na żółciach, pomarańczach i czerwonach. Nie spraw, by odcienie skóry wyglądały na wyprane.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Zwiększ luminancję pomarańczy i żółci, aby rozjaśnić skórę.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Użyj subtelnej oceny kolorów, aby uzyskać określony wygląd (np. Ciepłe pasemki, chłodne cienie). Unikaj modnych lub nadmiernie stylizowanych klasyfikacji kolorów.
v. Lokalne korekty (docelowe korekty):
* pędzel regulacyjny:
* Wygładzanie skóry: Użyj miękkiego pędzla o negatywnej jasności i konsystencji, aby zmiękczyć skórę. Uważaj, aby go nie przesadzić. Skoncentruj się na wcale, zmarszczkach i nierównej konsystencji skóry. Dostosuj suwaki przepływu i gęstości, aby uzyskać większą kontrolę. Pióro jest kluczowe!
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla, aby lekko rozjaśnić i wyostrzyć oczy. Dodaj odrobinę kontrastu.
* unikanie i spalanie: Obszary rozjaśniające (Dodge) takie jak pod oczami i ciemne (spal), takie jak szuchnięcie do subtelnego konturowania.
* Filtr dyplomowy:
* Ulepszenie tła: Użyj filtra stopniowego, aby subtelnie przyciemnić lub rozjaśnić tło. Może to pomóc zwrócić uwagę na temat.
* Filtr radialny:
* Vignetting: Użyj subtelnego filtra promieniowego, aby utworzyć winietę, przyciemniając krawędzie obrazu i przyciągając oko widza do obiektu.
vi. Szczegóły i wyostrzenie:
* Panel wyostrzenia:
* kwota: Zacznij od niewielkiej ilości (20-40).
* promień: Zachowaj niski promień (0,5 - 1,0), aby uniknąć tworzenia aureoli.
* detal: Dostosuj suwak szczegółowy, aby kontrolować ilość wyostrzenia zastosowanego do drobnych szczegółów.
* Masowanie: Przytrzymaj alt/opcję i przeciągnij suwak maskujący, aby odizolować wyostrzenie się do obszarów szczegółowych (oczu, włosów) i unikaj wyostrzania skóry. Wyostrzona skóra może poprawić niedoskonałości.
vii. Korekty i transformacje obiektywu:
* Korekty soczewek: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować zniekształcenia soczewki i frędzanie kolorów.
* Panel transformacji: W razie potrzeby poprawna perspektywa (np. Jeśli obraz został nakręcony pod kątem). Użyj kierowanego narzędzia pionowego do złożonych poprawek.
viii. Redukcja szumu:
* Panel detali: W razie potrzeby zastosuj redukcję hałasu, zwłaszcza jeśli strzelaj przy wysokim ISO.
* Luminance: Dostosuj suwak luminancji, aby zmniejszyć hałas. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
* kolor: Dostosuj suwak kolorów, aby zmniejszyć szum kolorowy.
ix. Ostateczne akcenty i eksport:
* Usuwanie punktowe: Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć wszelkie pozostałe przebarwienia, rozproszenie lub niedoskonałości.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby stworzyć zrównoważoną kompozycję. Rozważ zasadę trzeciej.
* przed/po porównaniu: Przełącz pomiędzy widokami przed i po, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.
* Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG dla większości zastosowań. TIFF do celów archiwalnych lub dalszej edycji.
* Kolor Space: SRGB do korzystania z Internetu. Adobe RGB lub Prophoto RGB do drukowania (jeśli drukarka ją obsługuje).
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów dla jego zamierzonego użycia. Rozważ rozdzielczość (PPI) - 300 PPI do drukowania, 72 PPI dla sieci.
* Jakość: Ustaw jakość na wysokim poziomie (80-100), aby uzyskać minimalną kompresję.
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* Spójność: Zapewnij spójne edycje we wszystkich stojakach na głowę w serii.
* naturalny wygląd: Unikaj zbyt agresywnej edycji lub modnych stylów. Cieraj na czysty, profesjonalny i przystępny wygląd.
* ton skóry podmiotu: Zwróć szczególną uwagę na dokładne reprezentowanie odcienia skóry pacjenta.
* tło: Utrzymuj tło w czystości i uporządkowane. Zasadniczo preferowane jest neutralne tło.
* Rozważania etyczne: Unikaj zmiany wyglądu pacjenta w sposób zwodniczą lub wprowadza w błąd. Subtelne ulepszenia są w porządku, ale drastycznie nie zmieniaj ich funkcji.
* Informacja zwrotna klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta na początkowe edycje i odpowiednio dostosuj.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu strzał w głowę.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i ucz się od doświadczonych fotografów.
* Mądrze użyj wstępnych ustawień: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale nie polegaj na nich całkowicie.
* Pracuj niepodoziarmienie: Nieniszcząca edycja Lightroom pozwala eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* kopia zapasowa swojej pracy: Regularnie tworzyć kopię zapasową katalogu Lightroom i plików obrazów.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wytycznymi, możesz edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby tworzyć profesjonalne i wpływowe obrazy, które dobrze reprezentują Twoich klientów. Pamiętaj, że kluczowe są subtelne i naturalne wyniki. Powodzenia!