Tworzenie vintage Look in Lightroom:praktyczny samouczek
Ten samouczek poprowadzi Cię przez tworzenie klasycznego stylu vintage w Lightroom, obejmując kluczowe korekty, aby osiągnąć tę ponadczasową estetykę. Skoncentrujemy się na kilku różnych podejść i technikach, które możesz połączyć, aby uzyskać idealny styl vintage dla swojego wizerunku.
Oto załamanie tego, co omówimy:
1. Wybór obrazu: Wybór odpowiedniego obrazu dla stylu vintage.
2. Podstawowe korekty: Ustawianie podstaw dla naszego stylu vintage.
3. Manipulacja krzywej tonowej: Tworzenie wyblakłego filmu.
4. Regulacja kolorów: Osiągnięcie stonowanych lub stylizowanych kolorów.
5. Dodanie ziarna i winiety: Zwiększenie stylu vintage.
6. Wyostrzenie i redukcja szumów (ostrożnie): Równoważenie szczegółów i miękkości.
7. Eksperymenty i warianty: Odkrywanie różnych stylów vintage.
Zacznijmy!
1. Wybór obrazu:
* Temat: Obrazy ze starszymi przedmiotami, architekturą, portrety z klasyczną odzieżą lub sceny, które przywołują nostalgię, działają najlepiej.
* oświetlenie: Obrazy z miękkim, rozproszonym oświetleniem często dobrze nadają się do stylu vintage. Unikaj ostrego, nowoczesnego oświetlenia.
* Kompozycja: Rozważ stosowanie klasycznych technik kompozycji, takich jak zasada trzeciej, aby poprawić styl vintage.
2. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
* Ekspozycja: Nieco zmniejsz ekspozycję, jeśli obraz jest zbyt jasny. Zdjęcia w stylu vintage często mają nieco niedostateczny wygląd. (-0,2 do -0,5 zatrzymania)
* kontrast: Znacznie zmniejszyć kontrast. Ma to kluczowe znaczenie dla wyblakłego, vintage wygląd. (-20 do -40)
* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby przywrócić szczegóły w jasnych obszarach i przyczynić się do miękkiego wyglądu. (-20 do -50)
* Shadows: Podnieś cienie, aby rozjaśnić ciemne obszary i dalej zmniejsz kontrast. (+20 do +40)
* białe: Nieco obniż się białych, aby zapobiec obcinaniu i zachować bardziej miękką tonację. (-10 do -20)
* czarne: Nieco podnieś czarne, aby nadać wyblakły, wyprany wygląd. (+10 do +30)
* Clarity: Znacznie zmniejszyć przejrzystość. To zmiękcza obraz i usuwa nowoczesną ostrość. (-20 do -40)
* dehaze: Eksperymentuj z subtelnym dehaze, czasami niewielkie negatywne odczaszk może zwiększyć nostalgiczny nastrój. (-5 do +5)
3. Manipulacja krzywej tonu (opracuj moduł):
Krzywa tonowa jest twoją tajną bronią dla vintage. Oto dwa typowe podejścia:
a) „S-curve” z akcentem (wyblakły wygląd):
* krzywa punktowa (zamiast krzywej regionu): Daje to dokładniejszą kontrolę.
* dolny lewy punkt: Nieco podnieś ten punkt. To podnosi czarne i tworzy wyblakły wygląd. (np. Wejście:0, wyjście:10-20)
* górny punkt prawy: Nieco opuść ten punkt. To zmiękcza najważniejsze informacje i pomaga kontrolować przycinanie. (np. Wejście:255, wyjście:240-250)
* niewielki s-curve: Stwórz bardzo subtelną S-Curve, aby dodać nutę kontrastu bez obezwładnienia. Lekko ściągnij wyświetlanie na krzywej i lekko podciągnij cienie na krzywej.
b) Krzywe kanału (stylizowane tonowanie):
* czerwony kanał: Dodaj subtelną krzywą „s”. Podnoszenie cieni dodaje czerwonych do ciemniejszych obszarów i upuszczenie najważniejszych atrakcji dodaje czerwonych do jaśniejszych obszarów. Może to stworzyć ciepły, czerwonawy odcień.
* zielony kanał: Eksperymentuj z delikatną krzywą „S” lub niewielką krzywą ujemną (obniżenie ogólnej krzywej), aby dostosować zielone tony.
* niebieski kanał: Tutaj możesz wprowadzić chłodniejsze tony. Odwrotna krzywa „S” (podnoszenie podświetleń i obniżenie cieni) doda niebiesko do podświetleń i żółtego do cieni.
4. Regulacja kolorów (opracuj moduł - panel HSL/Color/B&W):
* hue: Subtelne zmiany mogą drastycznie zmienić nastrój. Eksperyment z zmianą:
* czerwone w kierunku Orange: Dla cieplejszego wrażeń.
* żółci w kierunku pomarańczowego lub zielonego: Tworzy bardziej wyciszony lub desasycykowany żółty.
* blues w kierunku cyjan: Przyczynia się do fajnego, vintage wygląd.
* Nasycenie: Zmniejsz ogólne nasycenie, aby stworzyć stonowaną, vintage paletę kolorów. (-10 do -30) Skoncentruj się na desaturowaniu jaśniejszych kolorów.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Zaciemniające blues i rozjaśniające żółcie mogą stworzyć klasyczny wygląd filmowy.
5. Dodanie ziarna i winiety (opracuj moduł - panel efektów):
* ziarno: Ma to kluczowe znaczenie dla stylu vintage. Dodaj subtelną ilość ziarna, aby symulować ziarno filmu. Zacznij od niewielkiej ilości (np. Kwota:10-20, rozmiar:20-40, chropowatość:50-70). Dostosuj ilość, rozmiar i chropowatość do swoich preferencji.
* winieta: Dodaj subtelną winietę (dodatnią lub negatywną), aby przyciągnąć oko widza do środka i zwiększyć estetykę vintage. Zacznij od niewielkiej wartości ujemnej (np. Kwota:-10 do -20, punkt środkowy:50-70, okrągłość:0). Pozytywne winietowanie tworzy jasny efekt halo.
6. Wyostrzenie i redukcja szumów (opracuj moduł - panel detali):
* wyostrzenie: Zmniejsz wyostrzanie, a nawet wyłącz. Zdjęcia w stylu vintage zazwyczaj nie są ostre. Jeśli wyostrzysz, zachowaj promień bardzo niski (np. 0,5-0,8).
* Redukcja szumu: Użyj redukcji szumu tylko wtedy, gdy obraz ma nadmierny szum. Trochę hałasu może faktycznie przyczynić się do stylu vintage. Jeśli go użyjesz, zastosuj go oszczędnie.
7. Eksperymenty i warianty:
* Tonowanie kolorów (podzielony panel tonowania): Eksperymentuj z dodawaniem subtelnych kolorów do wyświetleń i cieni. Ciepłe odcienie w najważniejszych (pomarańczowych lub żółtych) i chłodnych tonach w cieniu (niebieskim lub zielonym) mogą stworzyć klasyczny efekt vintage.
* Kalibracja kamery: Wypróbuj różne profile aparatu (szczególnie starsze, jeśli są dostępne), aby uzyskać unikalne renderowanie kolorów.
* Presets: Przeglądaj istniejące wstępne ustawienia wstępne dla Lightroom, aby uzyskać inspirację i punkt wyjścia.
* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Pamiętaj, aby dostosować regulacje do konkretnego obrazu, z którym pracujesz. To, co działa na jedno zdjęcie, może nie działać dla innego.
Przykładowy przepływ pracy (punkt początkowy):
1. Zaimportuj swój obraz do Lightroom.
2. Panel podstawowy:
* Ekspozycja:-0,3
* Kontrast:-30
* Najważniejsze informacje:-40
* Cienie:+30
* Białka:-15
* Czarne:+20
* Jasność:-25
3. krzywa tonu (krzywa punktowa):
* Dolna lewa:wejście 0, wyjście 15
* U góry po prawej:wejście 255, wyjście 245
* Niezłańska regulacja S Curve
4. HSL/Color Panel:
* Nasytuj:zmniejsz ogólne nasycenie o -15
* Dostosuj odcień czerwonych, żółci i bluesa do swoich preferencji.
5. Panel efektów:
* Ziarno:kwota 15, rozmiar 25, chropowatość 60
* Winieta:kwota -15, punkt środkowy 60, okrągła 0
6. Panel detali:
* Wyostrzenie:kwota 20, promień 0,6, detal 25 (w razie potrzeby dostosuj się)
* Redukcja szumu:Luminance 5-10 (w razie potrzeby)
Kluczowe wyniki:
* mniej jest więcej: Subtelne korekty są kluczem do wiarygodnego wyglądu vintage.
* Zmniejsz kontrast i przejrzystość: To tworzy wyblakłą i zmiękczoną estetykę.
* Eksperymentuj z krzywą tonu: To twoje najpotężniejsze narzędzie do osiągnięcia pożądanej tonacji.
* Dodaj ziarno i winietę: Są to istotne elementy dla stylu vintage.
* Dostosuj do obrazu: Dostosuj swoje ustawienia na podstawie konkretnego obrazu, z którym pracujesz.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, będziesz mógł stworzyć piękny i autentyczny wygląd w stylu Lightroom! Pamiętaj, aby zapisać swoje ulubione kombinacje jako ustawienia wstępne, aby szybko zastosować je do przyszłych zdjęć. Szczęśliwa edycja!