1. Fundacja:właściwe zdjęcie
* Temat: Wybierz temat o silnych cechach i przekonującym wyrażeniu. Rembrandt często malował twarze o charakterze i głębokości.
* oświetlenie: Idealnie zacznij od zdjęcia wykonanego z pojedynczym, mocnym źródłem światła, pochodzącego z boku i nieco powyżej obiektu. Ma to kluczowe znaczenie dla stworzenia charakterystycznego trójkąta światła na policzku.
* Unikaj równomiernie oświetlonych zdjęć lub tych z ostrym, płaskim światłem.
* Oświetlenie studyjne jest idealne, ale możesz również użyć światła okiennego, jeśli zostanie poprawnie ustawione.
* Kompozycja: Przez obok swojego pacjenta, pozwalając na dużą negatywną przestrzeń wokół nich.
* Wskazówka: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
2. Import i początkowe korekty w module opracowywanym przez Lightroom:
* Korekty profilu: Przejdź do panelu „Korekty obiektywu” i włącz „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”. To naprawia zniekształcenie soczewki i frędzlowanie kolorów.
* Bilans biały: Dostosuj bilans biały (temperatura i odcień), aby uzyskać neutralny punkt początkowy. Nieco cieplejsza równowaga białej może działać dobrze w przypadku portretu inspirowanego Rembrandta, ale nie przesadzaj. Użyj narzędzia „Dropper”, aby wybrać obszar, który wiesz, że jest neutralny szarość, jeśli to konieczne.
* Ekspozycja: Zazwyczaj tutaj * zmniejszasz * ogólną ekspozycję, aby stworzyć ten ciemny i nastrojowy charakter. Zacznij od przeciągnięcia suwaka ekspozycji w dół. Nie martw się, jeśli obraz na początku wygląda bardzo ciemno; Przywrócimy światło w określonych obszarach.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć różnicę między światłem a cieniem. Pomaga to zdefiniować funkcje i tworzy dramat. Dobry punkt wyjścia byłby +20 do +40.
* Podprawy: Znacznie obniżyć suwak. To odzyska szczegóły w jaśniejszych obszarach twarzy i ubrania, uniemożliwiając im wysadzenie. Cel dla -50 lub jeszcze niższego, w zależności od obrazu.
* Shadows: Lekko zwiększ suwak cieni, aby przywrócić kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby nie zmyć całkowicie cieni. Mała regulacja, na przykład +10 do +20, może być wystarczająca.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby kontrolować najjaśniejsze punkty na obrazie. Subtelna regulacja w górę może pomóc w stworzeniu poczucia jasności bez nadmiernej eksploatacji.
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Eksperymentuj, aby znaleźć słodki punkt, w którym czarni są bogaci, ale nie całkowicie przycięci.
3. Krzywa tonu:kształtowanie światła
* Krzywa tonu jest niezbędna do dostrojenia kontrastu i stworzenia określonego nastroju. „Krzywa punktowa” jest bardziej wszechstronna.
* s-curve: Utwórz subtelną kustkę S, przeciągając górną prawą część krzywej lekko w górę i nieco dolną lewą część. To dodatkowo zwiększy kontrast, dzięki czemu najważniejsze atrakcje są jaśniejsze, a cienie ciemniejsze.
* Dopracowanie: Dostosuj krzywą do smaku. Możesz bardziej agresywnie wyciągnąć część akcentów krzywej, aby zmiękczyć jasne obszary.
4. Regulacja HSL/kolorów:
* desaturate: Obrazy Rembrandta często zawierają stonowane kolory. W panelu HSL/kolorów eksperymentuj z lekko desaturatingiem kolorów, zwłaszcza żółci i pomarańczy. To nadaje obrazowi bardziej vintage i malarz.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Obniżenie luminancji pomarańczy może zmiękczyć odcienie skóry, przy jednoczesnym obniżeniu luminancji bluesa i zieleni może przyczynić się do ogólnego nastroju.
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia, aby dopracować odcienie skóry i kolory tła. Niewielkie przesunięcie w kierunku cieplejszych tonów w pomarańczych może być pochlebne.
5. Lokalne regulacje z pędzlem regulacyjnym i filtrami promieniowymi:
* pędzel regulacyjny: W tym miejscu możesz naprawdę celować w określone obszary obrazu.
* Dodge (Brighten): Użyj pędzla z dodatnią regulacją ekspozycji i niskim przepływem (10-20%), aby delikatnie rozjaśnić rozróżnianie obszarów twarzy, szczególnie policzek z trójkątem światła Rembrandt, grzbietem nosa i kością brwi. Budować efekt stopniowo.
* Burn (Darken): Użyj pędzla z ujemną regulacją ekspozycji, aby przyciemnić krawędzie twarzy, włosów i tła. Pomaga to przyciągnąć oko widza do kluczowych obszarów twarzy pacjenta.
* zmiękcza skórę: Użyj pędzla o zmniejszonej przejrzystości i ostrości, aby subtelnie zmiękczyć teksturę skóry. Bądź w tym bardzo delikatny; Nie chcesz, aby skóra wyglądała nienaturalnie.
* Filtr radialny:
* winieta: Utwórz subtelną winietę za pomocą filtra promieniowego, przeciągając go do pokrycia większości obrazu i ustawiając ekspozycję na wartość ujemną. Odwróć wybór (sprawdź pole „Odwróć”), aby przyciemnić * zewnętrzną * filtra, skupiając uwagę na temat. Dostosuj pióro, aby zmiękczyć krawędzie winiety.
* Spotlight: Użyj filtra promieniowego z dodatnią regulacją ekspozycji, aby selektywnie rozjaśnić twarz pacjenta. Umieść filtr na twarzy i dostosuj jego rozmiar i kształt, aby osiągnąć pożądany efekt.
6. Szczegóły i wyostrzenie:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Zacznij od domyślnych ustawień i dostosuj ilość, promień, szczegóły i suwaki maskujące, aby dopracować wyostrzenie. Użyj suwaka maskującego, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć ziarnistość obrazu, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że obraz będzie rozmyty.
7. Kalibracja (opcjonalnie):
* W panelu kalibracji kamery możesz dalej udoskonalić kolor i ton obrazu. Eksperymentuj z różnymi profilem i regulacjami cieni, czerwonych pierwotnych, zielonych pierwotnych i niebieskich suwaków pierwotnych. Może to pomóc w osiągnięciu konkretnego wyglądu.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Celem jest stworzenie wiarygodnego i artystycznego efektu, a nie nadmiernie przetworzonego. Dokonaj małych, przyrostowych korekt i stale oceniaj wyniki.
* Zachowaj teksturę skóry: Unikaj nadmiernego wygładzania lub rozmycia skóry. Zachowaj teksturę, aby zachować naturalny wygląd.
* Obrazy odniesienia: Badaj obrazy Rembrandta, aby zrozumieć jego użycie światła i cienia. Użyj tych zdjęć jako przewodnika do edycji.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Nie ma jednego „poprawnego” sposobu na osiągnięcie portretu w stylu Rembrandta.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać właściwe warunki oświetlenia i dokonywanie niezbędnych regulacji w Lightroom.
* przepływ i krycie: Użyj ustawień przepływu i krycia pędzla, aby stopniowo budować efekt i utworzyć płynne przejścia. Niższy przepływ jest ogólnie lepszy dla subtelnych regulacji.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy (uproszczone):
1. Importuj surowy obraz.
2. Korekty soczewek.
3. Równowaga białej.
4. Zmniejsz ekspozycję.
5. Zwiększ kontrast.
6. Niższe atrakcje.
7. nieznacznie zwiększ cienie.
8. S-curve w krzywej tonowej.
9. Desaturate Colours.
10. Unikaj i spal za pomocą pędzla regulacyjnego.
11. Winieta z filtrem promieniowym.
12. Wyostrzenie.
13. Dostosuj się i dostosuj do smaku.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć piękne i sugestywne portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!