REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

5 wskazówek, aby skonfigurować dramatyczne domowe studio dla portretów:

Tworzenie dramatycznych portretów w domu można osiągnąć przy niewielkim planowaniu i odpowiednim sprzęcie. Oto 5 wskazówek, które pomogą Ci skonfigurować domowe studio, które zapewnia oszałamiające, wpływowe obrazy:

1. Podbij swój fundament oświetlenia:

* Priorytetyzuj kontrolę: Dramatyczne portrety dotyczą manipulowania światłem. Zapomnij o poleganiu wyłącznie na naturalnym świetle (chyba że możesz * całkowicie * kontrolować, jak przy ciężkich zasłon). Zainwestuj w co najmniej jeden, najlepiej dwa, stroby lub ciągłe światła . Stroby oferują więcej mocy i krótszych czasów lampy błyskowej, idealne dla ruchu zamrażania. Ciągłe światła są łatwiejsze do zobaczenia w czasie rzeczywistym, doskonałe do nauki.

* Modyfikatory światła są kluczowe: Nie polegaj tylko na gołe żarówki. Twój wybór modyfikatora dramatycznie wpływa na wygląd.

* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Większe softboxy wytwarzają nawet bardziej miękkie światło, minimalizując ostre cienie. Prostokątne softboxy doskonale nadają się do portretów całego ciała.

* parasole: Bardziej przystępne i wszechstronne niż softboxy. Parasole przez pędowe tworzą bardziej miękkie światło, a odblaskowe parasole oferują nieco więcej uderzeń.

* siatki: Kontroluj rozlanie światła i stwórz bardziej ukierunkowaną wiązkę kierunkową. Niezbędne do tworzenia basenów światła i wyróżniania określonych funkcji.

* snoots: Izolować niewielki obszar pacjenta z wysoce kierunkową wiązką światła. Użyj tego do reflektorów lub nacisk na konkretny szczegół.

* Naucz się światła: Opanuj sztukę konfigurowania różnych współczynników światła (np. 2:1, 4:1), aby stworzyć dramatyczne cienie i atrakcje. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej w twoim stylu.

* Rozważ reflektor: Nawet przy kontrolowanym oświetleniu reflektor (biały, srebrny lub złoty) może być nieoceniony dla podskakiwania światła z powrotem w cienie, dodawania wymiaru i zmiękczenia ostrych krawędzi.

2. Wybierz tło strategicznie:

* zachowaj proste i wszechstronne: Zacznij od podstawowego tła. Czarny, szary lub ciemny neutralny ton to doskonały wybór do tworzenia dramatycznych portretów. Pozwalają podmiotowi wyróżniać się i minimalizować zakłócenia.

* tła tkaniny są niedrogie i ekspresyjne: Tła muślinowe lub płótna oferują teksturę i mogą być udrapowane lub ułożone w celu stworzenia różnych wyglądów. Do odważniejszych stwierdzeń można również użyć dużych arkuszy kolorowej tkaniny.

* Rolki papierowe dla czystych linii: Bezproblemowe tła papieru oferują gładkie, równomierne tło. Idealny do portretów, w których chcesz minimalną teksturę.

* Eksperymentuj z teksturą: Zastanów się nad dodaniem teksturowanych tła, takich jak ściany z cegły, panele z drewna, a nawet po prostu interesujące zasłony tkanin, aby uzyskać bardziej artystyczny charakter.

* Zwróć uwagę na odległość: Odległość między poddanym a tłem wpłynie na cienie. Im dalej są, tym bardziej miękkie będą cienie na tle. Eksperyment, aby znaleźć to, co lubisz najbardziej.

3. Master pozowanie i wyrażenie:

* kąty i linie: Dramatyczne portrety często wykorzystują silne kąty i linie, aby stworzyć wizualne zainteresowanie. Eksperymentuj z różnymi pozami, które podkreślają te elementy.

* Komunikuj się wyraźnie: Poprowadź swój temat z konkretnymi instrukcjami. Nie mów tylko „dobrze wyglądaj”. Powiedz im, gdzie patrzeć, jak przechylić głowę i jak ustawić ręce.

* Wyrażenie twarzy jest kluczowe: Wyrażenie pacjenta ma kluczowe znaczenie dla przekazywania emocji i stworzenia dramatycznego efektu. Zachęcaj ich do łączenia się z kamerą, do wyrażania podatności, siły lub tajemnicy.

* podbródek do przodu, ramiona do tyłu: Ta podstawowa wskazówka pozająca pomaga wydłużyć szyję, definiować linię szczęki i poprawić ogólną postawę.

* Badania i inspiracja: Studiuj portrety mistrzów fotografów. Przeanalizuj ich techniki pozowania i spróbuj odtworzyć je własnymi tematami.

4. Kontroluj swoją przestrzeń (nawet małą):

* zmaksymalizuj swoją przestrzeń: Nawet mały pokój może pracować z starannym planowaniem. Wprzyj meble do ścian, aby stworzyć więcej otwartej przestrzeni.

* odległość to twój przyjaciel: Staraj się zmaksymalizować odległość między tematem, tłem i źródłami światła. Pomaga to zapobiegać niechcianym cieniu i pozwala na bardziej kreatywne konfiguracje oświetlenia.

* Kontrola światła jest niezbędna: Zablokuj jak najwięcej światła otoczenia z systemu Windows i innych źródeł. Użyj grubych zasłon, koców lub odcieni zaciemnienia, aby stworzyć kontrolowane środowisko.

* Rozważ stojaki na stand-stand lub wytrzymałe: Są one kluczowe dla bezpiecznego trzymania świateł i modyfikatorów, zwłaszcza jeśli pracujesz w ciasnej przestrzeni.

* Nie bój się zmienić przeznaczenia: Używaj codziennych obiektów na swoją korzyść. Krzesło, stołek, a nawet drabina może być używana jako rekwizyty do tworzenia interesujących pozów i kompozycji.

5. Obejmij po przetwarzaniu:

* strzelaj w surowym: Ten format przechwytuje najwięcej informacji, zapewniając większą elastyczność podczas przetwarzania po przetwarzaniu.

* Master Podstawowe korekty: Naucz się dostosowywać ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie i bilans biały w oprogramowaniu do edycji.

* Obejmuj uchylanie się i spalanie: Ta technika obejmuje selektywne rozjaśnienie (uchylanie się) i przyciemnianie (spalanie) obszarów obrazu w celu zwiększenia wyświetleń, stworzenia wymiaru i przyciągnięcia oka widza do określonych obszarów.

* wyostrzenie ma kluczowe znaczenie: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły i sprawić, że twoje obrazy się poparły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.

* Eksperymentuj z oceną kolorów: Dostosowanie tonów kolorów obrazu może dramatycznie wpłynąć na nastrój i atmosferę. Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu. Rozważ odcienie sepii, desaturacja lub dodanie subtelnych odlewów kolorów.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić dowolną przestrzeń w dramatyczne studio portretowe i stworzyć urzekające obrazy, które pozostawiają trwałe wrażenie. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i rozwijać własny unikalny styl!

  1. Darktable:czy to darmowa alternatywa Lightroom jest dla Ciebie właściwy?

  2. Lightroom:Kontrolowanie przed i po

  3. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  4. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  5. Dlaczego powinieneś robić ciemne obrazy

Adobe Lightroom
  1. Aktualizacja Vine umożliwia osadzanie filmów w witrynach internetowych:co to potencjalnie oznacza dla filmowców

  2. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  3. Jak łatwo korzystać z narzędzia Clone Stamp w Adobe Photoshop

  4. Focus Stacking:najlepszy przewodnik (z instrukcjami krok po kroku)

  5. Edycja zdjęć na iPadzie

  6. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  7. Najlepsze oprogramowanie do zszywania zdjęć do zapierających dech w piersiach panoram