i. Podstawowe korekty (podkład miękkiego wyglądu)
1. Ekspozycja: Zasadniczo będziesz chciał zacząć od nieco jaśniejszej ekspozycji. Cel wartość, która rozjaśnia skórę, nie zdmuchując atrakcji. Dostosuj na podstawie konkretnego zdjęcia. Zacznij od regulacji +0,2 do +0,5.
2. Contrast: Znacząco zmniejsz kontrast. Pomaga to spłaszczyć obraz i zmniejszyć ostre cienie, przyczyniając się do miękkości. Wypróbuj ustawienie od -20 do -40.
3. Podprawy: Pociągnij najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły i jeszcze bardziej zmiękczyć obraz. Wartość od -20 do -50 często działa dobrze. Uważaj na wysadzone wyróżnienia i odpowiednio dostosuj.
4. Shadows: Podnieś cienie, aby rozjaśnić ciemniejsze obszary obrazu i zmniejszyć kontrast. Eksperymentuj z wartościami od +20 do +50.
5. białe: Subtelnie dostosuj suwak białych. Niewielki spadek (-5 do -15) może pomóc zapobiec przycinaniu w jasnych obszarach.
6. czarne: Subtelny podnośnik na suwaku Czarnym (+5 do +15) może jeszcze bardziej rozjaśnić cienie i przyczynić się do ogólnego miękkiego efektu.
ii. Krzywa tonu (delikatna miękkość)
1. Wybierz panel krzywej tonu.
2. Krzywa punktowa (zalecana): Przełącz do krzywej punktu (wykres z kropką).
3. Utwórz „S-curve”, ale bardzo, bardzo delikatnie. Celem jest spłaszczenie krzywej, nie wprowadzanie znaczącego kontrastu.
* Midtones: Dodaj punkt z grubsza na środku krzywej i * nieznacznie * podnieś. To rozjaśnia pośrodki bez surowości. Kluczem jest bardzo mała regulacja.
* Podprawy i cienie: Dodaj punkty w górnych i dolnych ćwiartkach i * nieznacznie * spłaszcz końce krzywej. Zapobiega to stawaniu się zbyt jasnych atrakcji, a cienie stają się zbyt ciemne.
* alternatywa (jeśli krzywa punktowa jest zastraszająca): Możesz użyć opcji ustawionych krzywej (średni kontrast, silny kontrast, liniowy). Jeśli ich użyjesz, natychmiast * zmniejsz * suwak kontrastowy.
iii. HSL / Color (subtelne regulacje kolorów)
1. Nasycenie: Nieznacznie zmniejsz ogólne nasycenie. Nadmiernie nasycone kolory mogą umniejszać miękkie, marzycielskie uczucie. Zmniejszenie o -5 do -15 może być skuteczne.
2. Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, zwłaszcza odcieni skóry (pomarańczowy, czerwony). * Nieznacznie* Zwiększ luminancję pomarańczy i czerwonego, aby rozjaśnić skórę. Wartość między +5 a +15 jest dobrym punktem wyjścia.
3. hue: Dokonaj niewielkich regulacji odcienia odcieni skóry (pomarańczowy, czerwony). Eksperyment, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej. Lekko przesunięta pomarańcza w kierunku czerwonego może czasem stworzyć cieplejszy, przyjemniejszy odcień skóry. Bądź bardzo subtelny.
iv. Szczegóły (wyostrzanie i redukcja szumów)
1. Wyostrzenie: Zmniejsz kwotę ostrzania. Miękkie portrety na ogół nie korzystają z agresywnego wyostrzenia. Wartość 0-20 jest zwykle odpowiednia. Zastanów się nad maskowaniem ostrzenia, aby uniknąć wyostrzania szczegółów skóry. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka maskującego. Ujawnia to, jakie obszary są wyostrzane i możesz izolować ostrzenie na krawędzie, a nie na skórze.
2. Redukcja szumu: Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji. Pomaga to wygładzić skórę i usunąć wszelką niechcianą konsystencję lub ziarno. Zacznij od wartości od 10 do 30 i dostosuj na podstawie poziomu szumu na swoim obrazie. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że skóra będzie wyglądać sztucznie.
3. Redukcja szumów kolorów: Zwiększ redukcję szumów kolorów, aby usunąć niechciane artefakty kolorów. Często odpowiednia jest wartość od 10 do 25.
v. Kalibracja kamery (opcjonalna, ale często korzystna)
1. Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu. Niektóre profile, takie jak „Portret aparatu” lub „Standard kamery”, mogą stanowić lepszy punkt wyjścia do miękkich portretów niż domyślny profil standardowy Adobe. Jest to wysoce subiektywne i zależy od modelu aparatu.
2. czerwony, zielony i niebieski primary: Eksperymentuj z bardzo subtelnymi regulacjami odcienia i nasycenia czerwonych, zielonych i niebieskich podstawowych. Może to pomóc w dostosowaniu kolorów na obraz i osiągnięcie określonego wyglądu. Małe korekty trwają tutaj długą drogę.
vi. Tworzenie ustawień wstępnych
1. kliknij przycisk „+” w panelu wstępnych.
2. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj swoje wstępne imię opisowe, takie jak „Soft Portret - wersja 1” lub „Dreampy Portrait”.
3. Wybierz Ustawienia do: Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w wstępnym ustawieniu. Zasadniczo będziesz chciał włączyć:
* Podstawowe korekty tonów (ekspozycja, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe, czarne)
* Krzywa tonu
* HSL / kolor
* Szczegół (wyostrzenie, redukcja szumów)
* Kalibracja kamery (jeśli dokonałeś znacznych regulacji)
* nie Uwzględnij ustawienia specyficzne dla obrazu, takie jak korekty soczewek lub regulacje transformacji.
4. kliknij Utwórz.
Ważne rozważania:
* Eksperymenty jest kluczowe: Szczegółowe ustawienia, które najlepiej działają, będą się różnić w zależności od obrazu, oświetlenia i osobistych preferencji. Nie bój się eksperymentować i dostosowywać ustawienia, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
* subtelność jest kluczowa: Kluczem do dobrego miękkiego wstępnego portretu jest subtelność. Unikaj dokonywania drastycznych regulacji, które mogą sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* ton skóry jest najważniejszy: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dopracować kolory i luminancję odcieni skóry, aby uzyskać naturalny i przyjemny wygląd.
* iterate: Utwórz podstawowe ustawienie wstępne, a następnie iteruj na nim różne scenariusze oświetlenia (w pomieszczeniach vs. na zewnątrz, naturalne światło vs. sztuczne światło).
Rozwiązywanie problemów:
* Pomarańczowa skóra: Jeśli odcienie skóry wyglądają zbyt pomarańczowo, zmniejsz nasycenie pomarańczowego koloru lub przesuń odcień pomarańczowego koloru w kierunku żółtego.
* zbyt miękki: Jeśli obraz wygląda zbyt miękki i nie ma szczegółowości, nieznacznie zwiększ ilość ostrzania lub zmniejsz zmniejszenie szumu luminancji.
* błotniste kolory: Jeśli kolory wyglądają matowo lub błotniste, zwiększ ogólne nasycenie lub dostosuj poszczególne kanały kolorów w panelu HSL/kolorów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć piękny i skuteczny miękki wstępnie wstępny portret w Lightroom 4. Pamiętaj, aby zawsze dostosowywać swoje ustawienie do konkretnych potrzeb każdego obrazu. Powodzenia!