Zanim zaczniesz:Przygotowanie jest kluczowe
1. Zaimportuj swoje obrazy: Oczywiste, ale ważne! Zaimportuj swoje portret do Lightroom. Pamiętaj, aby wybrać prawidłowy folder i rozważ zastosowanie podstawowego ustawienia importu dla spójnych punktów wyjścia (więcej na ustawieniach wstępnych później).
2. Culling: Wybierz najlepsze obrazy. Bądź bezwzględny! Poszukaj ostrego skupienia, pochlebnych wyrażeń i dobrego kompozycji. Użyj klawisza „P” (Pick) i „X” (odrzuć), aby szybko oznaczyć swoje obrazy. Następnie filtruj dla wybranych obrazów.
3. Organizacja: Opcjonalnie, ale wysoce zalecane:Użyj kolekcji i słów kluczowych, aby uporządkować swoje portrety. Słowa kluczowe, takie jak „Portret”, „Studio”, „Outdoor”, „Nazwa tematu,”, „Lokalizacja” itp., Zaoszczędzą dużo czasu później.
przepływ pracy lightroom (edycja):
Przejdziemy przez główne panele w module programu Lightroom w logicznej kolejności. Pamiętaj, że korekty są ogólnie subtelne. Ulepszasz, a nie drastycznie zmieniając, portret.
i. Panel podstawowy:uzyskiwanie właściwego fundamentu
* a. Bilans biały (WB):
* cel: Prawidłowe odlewy kolorów i sprawiają, że odcienie skóry wyglądają naturalnie.
* Metoda:
* Eyedropper Tool: Kliknij Eyedropper i wybierz neutralny szary obszar na obrazie (jeśli jeden istnieje). Często białe oczu lub ściana w kolorze neutralnym są dobrymi kandydatami.
* Presets: Użyj ustawień wstępnych (automatyczne, światło dzienne, mętne, cień, wolfram, fluorescencyjny, lampa błyskowa) jako punkt wyjścia, a następnie dostosuj.
* Suwaki temperatury i odcieni: Dostosuj * temperaturę * (niebieski/żółty) i * odcień * (zielony/magenta) ręcznie. Ciepłe tony (bardziej żółte) na ogół wyglądają lepiej w portretach, ale nie przesadzaj. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Chcesz, aby wyglądali zdrowo i naturalnie.
* wskazówka: Zaufaj swoim oczom! Spójrz na ogólną scenę i skórę obiektu.
* b. Ekspozycja:
* cel: Ustaw ogólną jasność obrazu.
* Metoda: Dostosuj * suwak ekspozycji *. Zwróć uwagę na histogram. Idealnie chcesz, aby większość zasięgu tonalnego znajdowała się w środku, unikając nadmiernego przycinania w wyznaczaniach lub cieniach. (Przycinanie oznacza utratę szczegółów w tych obszarach).
* wskazówka: Nieco przeglądanie portretu może być pochlebne, zmiękczając skórę i sprawiając, że obiekt wyglądał jaśniej. Ale uważaj, aby nie wydmuchać najważniejszych atrakcji.
* c. Kontrast:
* cel: Dostosuj różnicę między jasnymi i ciemnymi obszarami obrazu.
* Metoda: Dostosuj * suwak kontrastowy *. Opuszczenie kontrastu może zmiękczyć obraz i zmniejszyć zmarszczki. Zwiększenie kontrastu może dodać uderzenie i definicję.
* wskazówka: Bądź subtelny. Duże korekty kontrastowe mogą wyglądać nienaturalnie.
* d. Najważniejsze informacje, cienie, białe, czarne:
* cel: Dostosuj zakres tonalny. Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach.
* Metoda:
* * Najważniejsze informacje:* Użyj do odzyskiwania szczegółów w zbyt jasnych obszarach (np. Wysadzone niebo, wyróżnia się na twarzy). Opuść suwak, aby przywrócić szczegóły.
* * Cienie:* Użyj do rozjaśniania ciemnych obszarów i ujawnienia szczegółów w cieniu. Podnieś suwak, aby się rozjaśnić.
* * Białka:* Dostosuj najzdolniejsze punkty na obrazie. Przeniesienie tego suwaka zbyt daleko w prawo spowoduje wycięcie.
* * Czarne:* Dostosuj najciemniejsze punkty na obrazie. Przeniesienie tego suwaka zbyt daleko w lewo może zmiażdżyć czarnych i stracić szczegóły.
* wskazówka: Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac), jednocześnie dostosowując białe i czarne suwaki, aby zobaczyć punkt przycinania.
* e. Obecność (tekstura, klarowność, dehaze):
* cel: Dodaj lub zmniejsz ostrość i jasność.
* Metoda:
* * Tekstura:* Dostosowuje wygląd drobnych szczegółów. Subtelna wartość ujemna może zmiękczyć skórę.
* * Jasność:* Dostosowuje kontrast o średnim tonie. Zmniejszenie jasności może stworzyć marzycielski, miękki wygląd. Zwiększenie obrazu może sprawić, że obraz jest ostrzejszy i bardziej zdefiniowany (ale może również zaakcentować niedoskonałości skóry). Ogólnie rzecz biorąc, chcesz oszczędnie tego używać w portretach.
* * Dehaze:* Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Zwykle nie potrzebne do portretów studyjnych, ale może być pomocne w portretach na zewnątrz.
* wskazówka: Negatywna jasność może stworzyć efekt „świecący”, ale użyj go bardzo oszczędnie.
* f. Vibrance &Nasycenie:
* cel: Dostosuj intensywność kolorów.
* Metoda:
* * Vibrans:* Zwiększa intensywność stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycania już żywych kolorów, zwłaszcza odcieni skóry. Ogólnie preferowane przez nasycenie portretów.
* * Nasycenie:* Zwiększa równo intensywność wszystkich kolorów. Może łatwo sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* wskazówka: Vibrance to twój przyjaciel! Niewielki wzrost wibracji może sprawić, że obraz będzie wyglądał bardziej żywy i zdrowy.
ii. Panel krzywej tonu:zaawansowane regulacje tonalne
* cel: Dostosuj kontrast i zakres tonalny w bardziej precyzyjny sposób niż panel podstawowy.
* Metoda: Użyj krzywej punktu. Klasyczny „S-Curve” dodaje kontrast (Darkens Shadows, Brights Exchnments). Odwrócona kustosz S zmniejsza kontrast.
* wskazówka: Kluczowe są subtelne korekty. Zbyt daleko przeciąganie punktów krzywej może prowadzić do pasmowania (widoczne stopnie w zakresie tonalnym). Możesz także użyć docelowego narzędzia regulacyjnego w panelu krzywej tonu, aby kliknąć obszar na zdjęciu i przeciągnąć w górę lub w dół, aby dokonać określonych regulacji tonalnych.
iii. HSL/panel kolorów:Regulacja poszczególnych kolorów
* cel: Kontroluj odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów.
* Metoda:
* * Odcień:* Zmienia rzeczywisty kolor (np. Sprawia, że czerwone są bardziej pomarańczowe lub bardziej fioletowe). Użyj tego, aby dostosować odcienie skóry, które wyglądają zbyt ciepło lub zbyt chłodne.
* * Nasycenie:* Zwiększa lub zmniejsza intensywność określonego koloru. Możesz desaturować żółcie lub pomarańcze, aby zmniejszyć krzykliwość w odcieniach skóry.
* * Luminance:* Dostosowuje jasność określonego koloru. Możesz rozjaśnić bluesa, aby niebo było bardziej żywe lub ciemne czerwone, aby zmniejszyć zaczerwienienie skóry.
* wskazówka: Jest to * kluczowe * dla dopracowanych odcieni skóry. Dostosuj w szczególności pomarańczowe i czerwone suwaki. Docelowe narzędzie regulacji w panelu HSL/kolorystycznym można użyć do klikania obszaru zdjęcia i przeciągania w górę, w dół, lewej lub prawej, aby dokonać określonych regulacji kolorów.
iv. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów
* cel: Wyostrz obraz i zmniejsz szum (ziarno).
* Metoda:
* * Wyostrzenie:*
* * Ilość:* kontroluje ogólną kwotę ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (20-40) i zwiększaj stopniowo.
* * Promień:* kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień (około 1) jest zwykle najlepszy do portretów.
* * Szczegół:* kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone. Zwiększ to, aby wyostrzyć drobne szczegóły, ale uważaj, aby nie wprowadzać artefaktów.
* * Maskowanie:* Co najważniejsze! Zapobiega to wyostrzeniu w obszarach, w których nie chcesz, takie jak gładka skóra. Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas regulacji suwaka maskującego. Zobaczysz czarno -biały podgląd. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie. Staraj się maskować skórę jak najwięcej, pozostawiając tylko oczy, rzęsy i usta zaostrzone.
* * Redukcja szumu:*
* * Luminance:* Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ ten suwak, aby wygładzić obraz, ale uważaj, aby nie wyglądać zbyt miękki ani plastikowy.
* * Kolor:* Zmniejsza hałas kolorów (plamka niechcianych kolorów).
* * Szczegół:* kontroluje ilość szczegółów zachowanych podczas redukcji szumu.
* * Kontrast:* kontroluje kontrast szumu luminancji.
* wskazówka: Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić wyostrzanie i redukcję hałasu. Nadmierne lub nadmierne zmniejszenie hałasu może zrujnować portret.
v. Panel korekcji obiektywów:Korygowanie zniekształceń i winietting
* cel: Prawidłowe zniekształcenie soczewki, aberracja chromatyczna (fringowanie kolorów) i winietowanie (przyciemnienie narożników).
* Metoda:
* Włącz korektę profilu: Zaznacz pole. Lightroom automatycznie wykryje zastosowany obiektyw i zastosuje odpowiednie poprawki.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz pole.
* Ręczne korekty: W razie potrzeby możesz ręcznie dostosować zniekształcenie, winietowanie i perspektywę za pomocą suwaków.
* wskazówka: Włączanie poprawek profilu jest zwykle pierwszą rzeczą, którą powinieneś zrobić.
vi. Panel transformacji:korygowanie perspektywy
* cel: Napraw problemy z perspektywy, takie jak pochylenie budynków lub zbieżne linie. Nie jest to zwykle potrzebne do portretów zbliżenia, ale może być przydatne do portretów środowiskowych.
* Metoda: Użyj opcji przewodniczych lub automatycznych lub ręcznie dostosuj pionowe i poziome suwaki.
vii. Panel efektów:dodanie akcentów wykończenia (oszczędnie!)
* cel: Dodaj kreatywne efekty, takie jak winiet lub ziarno.
* Metoda:
* * Winietting:* można użyć do przyciemnienia zakątków obrazu, przyciągając oko widza do obiektu. Używaj go bardzo subtelnie.
* * Ziarno:* Dodaje do obrazu ziarno przypominające film. Używaj go bardzo oszczędnie.
* wskazówka: Mniej więcej jest z panelem efektów.
viii. Regulacja lokalna (pędzel, filtr studiów, filtr promieniowy):Ulepszenia ukierunkowane
* cel: Dokonaj zmian w określonych obszarach obrazu. Są one niezwykle potężne do edycji portretów.
* Narzędzia:
* pędzel regulacyjny: Regulacja farby na określonych obszarach. Użyj go dla:
* Unikaj i spal (rozjaśniające i ciemnienia określone obszary, aby rzeźbić twarz).
* Wygładzanie skóry (zmniejszanie jasności i ostrości).
* Ulepszenie oczu (ostrzenie i rozjaśnienie).
* Filtr dyplomowy: Stopniowo stosuje korekty w obszarze liniowym. Użyj go dla:
* Przyciemnienie jasnego nieba.
* Tworzenie winiety.
* Filtr radialny: Stosuje korekty w obszarze okrągłym lub eliptycznym. Użyj go dla:
* Podkreślając twarz podmiotu.
* Tworzenie winiety.
* Wspólne techniki regulacji lokalnych:
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną przejrzystością (-10 do -30), tekstury i niewielkiego spadku ostrości w celu zmiękczenia niedoskonałości skóry. Skoncentruj się na obszarach z wadami lub zmarszczkami. Zmień szczotkę, aby płynnie mieszać efekt.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane podświetlenia i ciemne cienie, aby rzeźbić twarz i dodać wymiar. Użyj oddzielnych szczotek regulacji do unikania (niewielki wzrost ekspozycji) i spalania (niewielki spadek ekspozycji).
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększoną ekspozycją, przejrzystością i ostrością, aby oczy popłynęły. Dodaj odrobinę wzmocnienia tęczówki.
* Ulepszenie warg: Użyj szczotki regulacyjnej ze zwiększonym nasyceniem i nieznacznie zwiększoną ekspozycją, aby usta popłynęły.
* Ulepszenie włosów: Użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększonym kontrastem, ostrością i nasyceniem, aby wzmocnić włosy.
* wskazówka: Użyj opcji „Auto Mask” z pędzlem regulacyjnym, aby pomóc jej pozostać w krawędziach malowania.
ix. Narzędzie do usuwania punktów:Demontaż przerzutu
* cel: Usuń wady, plamy kurzu i inne niechciane rozproszenie uwagi.
* Metoda: Wybierz narzędzie do usuwania punktów. Dostosuj rozmiar i wtop szczotka. Kliknij wadę, a Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła do skopiowania. W razie potrzeby możesz ręcznie dostosować obszar źródła.
Wykończenie akcenty i najlepsze praktyki
1. przed/po widoku: Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączyć między oryginalnym i edytowanym obrazem, aby zobaczyć wpływ twoich regulacji.
2. Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić szczegóły i artefakty.
3. Spójność: Jeśli edytujesz serię portretów z tej samej sesji, skopiuj i wklej ustawienia z jednego obrazu do innych, aby zachować spójny wygląd. Możesz także stworzyć ustawienie wstępne.
4. Prezydenckie:
* Utwórz własne: Po rozwinięciu wyglądu, zapisz go jako wstępnie ustawione (rozwój> nowy preset). Zaoszczędzi to czasu i zapewni spójność.
* Użyj istniejących ustawień: Istnieje wiele bezpłatnych i płatnych ustawień portretowych dostępnych online. Eksperymentuj, aby znaleźć te, które pasują do twojego stylu, ale zawsze pamiętaj, aby dostosować je do każdego obrazu.
5. Monitorowanie dźwięku skóry: Użyj panelu klasyfikacji kolorów, w szczególności koła kolorów Midones. Kliknij skórę pacjenta, aby spróbować odcienia skóry, i dostosuj równowagę i suwaki odcieni, aby dostroić.
6. Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, jakie korekt są potrzebne dla każdego portretu.
7. Kalibracja: Zaleca się skalibrację monitora w celu uzyskania dokładnej reprezentacji kolorów.
Ważne rozważania
* retuszowa filozofia: Zdecyduj się na swoją filozofię retuszu. Czy chcesz stworzyć naturalnie wyglądający portret, czy też dążysz do bardziej stylizowanego lub mocno retuszowego wyglądu?
* Preferencje podmiotu: Jeśli edytujesz portrety dla klientów, koniecznie omówiono ich preferencje i oczekiwania.
* Rozważania etyczne: Pamiętaj o etycznych implikacjach retuszu. Unikaj dokonywania drastycznych zmian w wyglądzie pacjenta, które można uznać za mylące lub szkodliwe.
Podsumowując, edycja portretów w Lightroom to proces subtelnych ulepszeń i ukierunkowanych korekt. Kluczem jest stworzenie naturalnego i pochlebnego obrazu, który przechwytuje osobowość podmiotu. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać własny styl. Powodzenia!