Core Concept: Wkładamy obraz (nakładka) na nasz portret i używamy trybów mieszania i maskowania, aby stworzyć interesujące efekty wizualne.
Oprogramowanie: Adobe Photoshop (każda dość najnowsza wersja)
czego potrzebujesz:
* Zdjęcie portretowe: Wybierz dobrze oświetlony portret, z którego jesteś zadowolony. Idealnie, przedmiot miał wokół siebie trochę miejsca lub stosunkowo równomierne tło, aby łatwiejsza mieszanka nakładki.
* Obraz nakładki: To jest obraz, który dodasz na górze. Oto niektóre typowe typy:
* tekstury: Obrazy betonu, papieru, drewna, zadrapań, kurzu, grunge.
* Lekkie wycieki/bokeh: Rozmyte efekty światła, często kolorowe.
* Elementy natury: Liście, kwiaty, gałęzie, śnieg, gwiazdy.
* Kształty geometryczne: Linie, trójkąty, koła.
* Wzory abstrakcyjne: Dym, rozpryski farby, akwarela.
* Adobe Photoshop: Potrzebujesz działającej wersji oprogramowania.
Kroki samouczka
1. Otwórz swoje obrazy:
* Uruchom Photoshop.
* Przejdź do `Plik> Otwórz i wybierz zarówno portret, jak i obraz nakładki. Oba powinny otworzyć się w Photoshopie jako osobne dokumenty/karty.
2. Przynieś nakładkę do swojego portretu:
* Wybierz obraz nakładki. Naciśnij `Ctrl+A` (Windows) lub` CMD+A` (Mac), aby wybrać cały obraz.
* Naciśnij `Ctrl+C` (Windows) lub` CMD+C` (Mac), aby skopiować nakładkę.
* Przejdź do dokumentu/karty obrazu portretowego.
* Naciśnij `Ctrl+V` (Windows) lub` CMD+V` (Mac), aby wkleić nakładkę. Nakładka pojawi się jako nowa warstwa * powyżej * warstwa portretowa.
* W panelu warstw (zwykle po prawej stronie ekranu) powinieneś teraz zobaczyć dwie warstwy:
* `Warstwa 1` (lub podobna, to jest twoja nakładka). Upewnij się, że ta warstwa jest * powyżej * warstwa portretowa.
* `Tło '(lub nazwa pliku portretowego, to jest twój portret)
3. Zmiana zmian i umieszczenie nakładki:
* Upewnij się, że warstwa nakładki (`warstwa 1`) jest wybierana w panelu warstw.
* Naciśnij `Ctrl+T` (Windows) lub` CMD+T` (MAC), aby aktywować narzędzie do transformacji darmowej. Wokół nakładki zobaczysz graniczne pudełko.
* Zmiana zmiana: Kliknij i przeciągnij narożne uchwyty skrzynki ograniczającej, aby zmienić rozmiar nakładki. Przytrzymaj `shift` podczas przeciągania w celu ograniczenia proporcji (zapobiegaj zniekształceniu). W razie potrzeby upewnij się, że nakładka obejmuje cały obszar portretu.
* Pozycjonowanie: Kliknij i przeciągnij * wewnątrz * Pole obramowe, aby przesunąć nakładkę wokół portretu.
* Naciśnij `enter ', aby popełnić transformację.
4. Wybierz tryb mieszania:
* Jest to klucz do dokonywania nakładki w interakcji z portretem.
* W panelu warstw znajdź menu rozwijane, które obecnie mówi „normalne” (zwykle znajdujące się u góry panelu, powyżej listy warstw). To jest menu trybu mieszania.
* Kliknij rozwijanie, aby zobaczyć listę trybów mieszania. Eksperyment! Usuń mysz na każdą z nich, aby zobaczyć podgląd na żywo na swoim obrazie.
* Popularne tryby mieszania dla nakładek:
* Ekran: Rozjaśnia obraz. Dobry na lekkie wycieki, bokeh i dodanie ogólnego blasku.
* pomnóż: Ciemnieje obraz. Dobry do tekstur (papier, grunge), że chcesz dodać subtelny, starzejący się efekt.
* nakładka: Połączenie mnożenia i ekranu. Może stworzyć silny efekt kontrastu.
* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki.
* Color Dodge: Może tworzyć bardzo jasne, czasem wysadzone efekty. Używaj ostrożnie.
* liniowy Dodge (Add): Podobne do koloru Dodge, ale często nawet jaśniejsze.
* jasność: Stosuje jasność (wartości jasności) nakładki do portretu, zachowując kolory portretu.
* kolor: Stosuje kolory nakładki do portretu, zachowując jasność portretu.
* Wybierz tryb mieszania, który daje najbardziej atrakcyjny wynik wizualnie. Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi - chodzi o twoją artystyczną wizję!
5. Dostosuj krycie:
* Poniżej rozwijania trybu mieszania w panelu warstw zobaczysz suwak „krycia”.
* Dostosuj krycie warstwy nakładki, aby kontrolować, jak silny jest efekt. Niższe krycie oznacza, że nakładka jest bardziej przejrzysta, a portret pokazuje więcej.
6. Dodaj maskę warstwy (do zastosowania selektywnego):
* Ma to kluczowe znaczenie dla, aby nakładka wyglądała naturalnie. Maska warstwowa pozwala ukryć części nakładki, odsłaniając portret pod spodem.
* Upewnij się, że warstwa nakładki (`warstwa 1`) jest wybierana w panelu warstw.
* Na dole panelu warstw kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury warstwy nakładki. To jest twoja maska warstwowa.
* za pomocą narzędzia pędzla (b):
* Wybierz narzędzie pędzla (naciśnij `B` na klawiaturze).
* Ustaw swój kolor pierwszego planu na czarny . (Naciśnij `d`, aby ustawić domyślne kolory, a następnie` x`, aby przełączyć plan/tło).
* Upewnij się, że miniatura maski warstwy (biały prostokąt) jest wybierany w panelu warstw (kliknij go, aby go aktywować). Jeśli nie wybierzesz maski, pomalujesz *na samej warstwie nakładki *, której nie chcesz.
* Teraz pomaluj swój obraz. Gdziekolwiek malujesz czarną *na masce warstwy *, te części nakładki zostaną ukryte, odsłaniając portret pod spodem.
* Dostosuj ustawienia pędzla:
* Rozmiar: Użyj klawiszy „[” i „]”, aby szybko uczynić szczotkę mniejszą lub większą.
* twardość: Miękki pędzel (twardość 0%) stworzy stopniowe przejście między nakładką a portretem. Twardy pędzel (twardość 100%) stworzy ostrą krawędź. Dostosuj twardość na pasku opcji u góry ekranu po wybraniu narzędzia szczotki. Miękki pędzel jest zwykle lepszy do mieszania.
* krycie: Możesz także dostosować krycie szczotki, aby pomalować subtelniej.
* Ważne: Jeśli popełnisz błąd i ukrywasz zbyt dużo nakładki, przełącz kolor pierwszego planu na biały . Malowanie białą maską warstwy * ujawni * nakładkę.
* gdzie używać maski:
* wokół twarzy: Często będziesz chciał zamaskować nakładkę od twarzy pacjenta (zwłaszcza oczu, nosa i ust), aby ich rysy pozostały czyste i ostre.
* obszary, które wyglądają nienaturalnie: Jeśli nakładka tworzy ostre cienie lub dziwne odlewy kolorów w niektórych obszarach, maskują te obszary.
* Aby utworzyć głębokość: Możesz użyć maski, aby wyglądała tak, jakby nakładka jest za nią lub częściowo zaciemniona przez temat.
7. Opcjonalnie:Warstwy regulacji (do korekcji kolorów):
* Czasami dodanie nakładki może wpływać na ogólny kolor i ton obrazu. Możesz użyć warstw regulacji, aby to naprawić.
* Kliknij ikonę „Utwórz nową warstwę wypełnienia lub regulacji” na dole panelu warstw (wygląda jak pół czarne/pół białe okrąg).
* Wybierz typ warstwy regulacji (np. Krzywe, poziomy, równowaga kolorów, odcień/nasycenie).
* Dostosuj ustawienia w panelu właściwości warstwy regulacji, aby dopracować kolory i tony obrazu.
* Maski do przycinania: Jeśli chcesz, aby warstwa regulacji wpłynęła na nakładkę, utwórz maskę przycinającą. Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacji i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Dzięki temu korekty będą miały zastosowanie tylko do warstwy bezpośrednio pod nią.
8. Zapisz swoją pracę:
* Przejdź do `plik> zapisz as`.
* Wybierz format, który zachowuje warstwy (np. „.Psd” do przyszłej edycji).
* Jeśli chcesz spłaszczonego obrazu (do udostępniania online), przejdź do `plik> Eksport> Zapisz dla sieci (Legacy)` i wybierz format taki jak `.jpg` lub` .png`.
Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment! Kluczem do kreatywnych nakładek jest wypróbowanie różnych trybów mieszania, zmętnienia i technik maskowania, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
* subtelność jest kluczowa: Nakładki często wyglądają najlepiej, gdy są składane subtelnie. Nie przesadzaj!
* Użyj obrazów o wysokiej rozdzielczości: Zacznij od obrazów o wysokiej rozdzielczości zarówno dla twojego portretu, jak i nakładki, aby uniknąć pikselizacji.
* Rozważ nastrój: Wybierz nakładki, które pasują do nastroju i stylu twojego portretu. Grungy konsystencja może działać dobrze dla szorstkiego portretu, podczas gdy kwiecista nakładka może być lepiej dostosowana do romantycznego portretu.
* czarno -białe nakładki: Nakładki, które są czarno -białe, często mogą być bardziej wszechstronne, ponieważ nie kolidują z istniejącymi kolorami w twoim portrecie.
* Nieniszcząca edycja: Korzystanie z warstw i masek zapewnia, że nie zmienisz na stałe oryginalnego portretu. Zawsze możesz wrócić i dokonać korekt.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w płynnym łączeniu nakładek i tworzeniu unikalnych efektów.
* Grupowanie warstw: Przydatne jest grupowanie warstw dla organizacji. Wybierz warstwę nakładki, maskę i wszelkie dodane warstwy regulacji. Naciśnij `Ctrl+G` (Windows) lub` CMD+G` (MAC), aby zgrupować te warstwy. Następnie możesz nazwać grupę, aby ułatwić identyfikację.
Przykładowy przepływ pracy z określonymi typami nakładek
* Dodanie wycieku światła:
1. Wklej nakładkę wycieku światła.
2. Ustaw tryb mieszania na „ekran” lub `` liniowy Dodge (Add) '.
3. Obniż krycie do około 20-50%.
4. Dodaj maskę warstwową i pomaluj wyciek światła z twarzy podmiotu, zwłaszcza oczu.
* Dodanie tekstury grunge:
1. Wklej teksturę grunge.
2. Ustaw tryb mieszania na „mnożenie” lub „nakładka”.
3. Dostosuj krycie do około 10-30%.
4. Użyj maski warstwy, aby selektywnie usunąć teksturę z obszarów, w których chcesz być widoczny więcej szczegółów.
Ważna uwaga: Pamiętaj o prawach autorskich. Jeśli używasz obrazów nakładek, których sam nie utworzyłeś, upewnij się, że masz prawa do ich użycia (np. Pochodzą one z bezpłatnej witryny ze zdjęciami stockowymi lub kupiłeś licencję).
Ten samouczek stanowi solidne podstawy. Przeglądaj różne tryby mieszania, eksperymentuj z maskami i nie bój się być kreatywny! Powodzenia!