1. Zrozumienie podstaw teorii i żeli kolorów:
* Wheel Color: Zapoznaj się z kołem kolorów. Zrozumienie uzupełniających się kolorów (naprzeciwko siebie na kole) i analogiczne kolory (obok siebie) ma kluczowe znaczenie dla tworzenia wizualnie harmonijnych lub kontrastowych obrazów.
* Kolory żelowe: Żele występują w ogromnej różnorodności kolorów, od subtelnych odcieni po żywe odcienie. Najczęstsze typy to:
* CTO (pomarańczowa temperatura kolorów): Ogrzewa światło, naśladując złotą godzinę. Idealne do portretów z przytulnym lub romantycznym atmosferą.
* CTB (kolorowa temperatura niebieska): Ochładza światło, symulując światło dzienne lub światło księżyca. Przydatne dla obrazów dramatycznych lub nastrojowych.
* r, g, b (czerwony, zielony, niebieski): Kolory podstawowe. Doskonały na odważny i żywy wygląd.
* pastelowe żele: Miękkie, subtelne kolory, takie jak lawenda, róż i turkus. Idealny do marzycielskich i eterycznych portretów.
* żele (gęstość neutralna): Zmniejsza światło wyjściowe lampy błyskowej, przydatne do równoważenia ekspozycji z światłem otoczenia.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* źródło światła: Najczęstsze są światła błyskowe (przenośne błyski) lub stroby (błyski studyjne). Ciągłe światła LED mogą również działać, ale mogą być mniej mocne.
* żele: Na początek wybierz wybór kolorów. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki. Poszukaj żeli zaprojektowanych do fotografii, ponieważ są one odporne na ciepło.
* Uchwyty żelowe/załączniki: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do świateł. Opcje obejmują:
* Uchwyty żelowe: Specjalnie zaprojektowany tak, aby pasował do lamp błyskowych lub stroboskopu.
* klipsy i zaciski: Może być używany do przytrzymywania żeli na odbłyśniku lub innym modyfikatorze światła.
* Tape Gaffer: Otrzymująca ciepło taśmę gafferową jest niezbędna do zabezpieczenia żeli, ale uważaj, aby nie blokować otworów chłodzących światło.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, siatki, snoots, reflektory i dyfuzje zmieniają jakość i kierunek twojego światła i są niezwykle przydatne podczas pracy z kolorowymi żelami.
* kamera z ręcznymi elementami sterującymi: Zrozumienie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania narażenia i głębokości pola.
* Dostosowanie bilansu białego: Niezbędne do dokładnej reprezentacji kolorów. Ustawienia bilansu białego aparatu (światło dzienne, wolfram, cień itp.) Będą wpływać na to, jak wyglądają kolory żelowe. Strzelanie w RAW pozwala na większe korekty równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
3. Planowanie strzału:
* koncepcja: Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Jakie kolory wywołują ten nastrój? Czy chcesz odważny i kontrastujący wygląd czy subtelny i harmonijny?
* Temat: W jaki sposób kolory uzupełnią odcień skóry, ubrania i funkcje? Rozważ ich kolor oczu, kolor włosów i ogólną cerę.
* tło: Jakie będzie tło? Zwykłe tło może być puste płótno dla twoich kolorów. Teksturowane tło może zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Schemat oświetlenia: Naszkicuj schemat oświetlenia, aby zaplanować umieszczenie świateł, żeli i modyfikatorów. Pomoże to wizualizować końcowy wynik.
4. Konfigurowanie świateł:
* Konfiguracja pojedynczego światła: Zacznij prosto. Umieść jedno światło z żelem, aby oświetlić poddany. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami. Pojedyncze żelowane światło może być używane jako światło kluczowe, światło obręczy lub światło tła.
* Dwie konfiguracja światła: Użyj jednego światła z żelem do głównego światła, a drugie światło z innym żelem dla światła wypełnienia, światła tła lub światła obręczy. Pozwala to na bardziej złożone kombinacje kolorów.
* trzy lub więcej świateł: Uzyskaj więcej kreatywności! Użyj wielu świateł z różnymi żelami, aby tworzyć efekty warstwowe i dopracowane. Rozważ użycie jednego światła dla obiektu, jednego dla tła i jednego dla światła obręczy.
* Współczynniki światła: Zwróć uwagę na współczynniki światła między światłami. Wyższy stosunek spowoduje większy kontrast, a niższy stosunek spowoduje bardziej równy wygląd. Eksperymentuj z różnymi poziomami mocy na światłach, aby osiągnąć pożądany efekt.
5. Techniki stosowania kolorowych żeli:
* blokowanie kolorów: Użyj kontrastujących kolorów, aby stworzyć wyraźne bloki światła i cienia. Na przykład czerwony po jednej stronie twarzy i niebieski po drugiej.
* monochromatyczny: Użyj różnych odcieni tego samego koloru, aby stworzyć subtelny i harmonijny wygląd. Na przykład jasnoróżowy i ciemny róż.
* Uzupełniające się kolory: Użyj kolorów, które są przeciwne na kole kolorów, aby stworzyć odważny i przyciągający wzrok efekt. Na przykład niebieski i pomarańczowy.
* Analogiczne kolory: Użyj kolorów, które są obok siebie na kole kolorów, aby stworzyć harmonijny i przyjemny efekt. Na przykład czerwony, pomarańczowy i żółty.
* Umieszczenie żelowe:
* światło kluczowe: Główne światło oświetlające Twój temat. Używanie żelu na kluczowym świetle wpłynie na ogólną odlew kolorów obrazu.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni. Subtelny kolor żelu może zwiększyć ciepło lub chłód.
* Rim Light (Hair Light): Oddziela podmiot od tła. Żywy żel na obrębie może stworzyć dramatyczny efekt halo.
* Światło tła: Dodaje kolor i zainteresowanie tłem.
* dyfuzja: Użyj softboxów lub parasoli, aby rozproszyć światło i stwórz bardziej miękkie, bardziej nawet odlewane kolory.
* siatki: Użyj siatków, aby kontrolować rozlanie światła i stwórz bardziej skoncentrowaną wiązkę koloru.
* snoots: Użyj snoots, aby stworzyć mały okrąg światła.
6. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ręczny: Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (dolna liczba F) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło. Węższa otwór (wyższa liczba F) stworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Dostosuj swoją bilans białą, aby zrekompensować kolor żeli. Możesz użyć szarej karty, aby ustawić niestandardowy saldo biały lub dostosować ją do przetwarzania końcowego.
7. Processing:
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Korekta kolorów: Dostosuj poszczególne kanały kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby udoskonalić kolory i stworzyć pożądany nastrój.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając atrakcje i cienie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* Rozpocznij mały: Zacznij od prostych konfiguracji i stopniowo zwiększaj złożoność.
* Użyj miernika kolorów (opcjonalnie): Aby uzyskać dokładniejsze odczyty kolorów.
* Rozważ odcień skóry: Uważaj na to, jak różne kolory wpływają na odcienie skóry. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać chorzy, podczas gdy inne mogą poprawić swoje naturalne piękno.
* Pomyśl o kontrastu: Kombinacje kolorów o wysokim kontrastu mogą być ekscytujące, ale niższe kombinacje kontrastu mogą być bardziej subtelne i eleganckie.
* Użyj żeli oszczędnie: Czasami mniej jest więcej. Subtelny dotyk koloru może być bardziej skuteczny niż przytłoczenie obrazu zbyt dużym kolorem.
* Weź zdjęcia testowe: Zawsze rób strzały testowe, aby sprawdzić oświetlenie, ekspozycję i równowagę kolorów.
* Obejrzyj samouczki: Zasoby online, takie jak YouTube, są pełne samouczków na temat używania kolorowych żeli do fotografii.
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawy, możesz swobodnie eksperymentować i przełamać zasady, aby stworzyć własny unikalny styl.
przykładowe scenariusze:
* Moody Portret: Użyj niebieskiego żelu na kluczowym świetle i fioletowym żelu na świetle tła, aby stworzyć mroczną i tajemniczą atmosferę.
* romantyczny portret: Użyj żelu CTO na kluczowym świetle i różowym żelu na świetle wypełniającym, aby stworzyć ciepły i romantyczny charakter.
* Bold i dramatyczny portret: Użyj czerwonego żelu po jednej stronie twarzy i niebieskiego żelu po drugiej stronie, aby stworzyć uderzający i przyciągający wzrok wygląd.
* Portret eteryczny: Używaj pastelowych żeli, takich jak lawenda i różowy, aby stworzyć marzycielski i kapryśny charakter.
Rozumiejąc zasady teorii kolorów, eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i udoskonalanie swoich umiejętności przetwarzania, możesz użyć kolorowych żeli do tworzenia oszałamiających i kreatywnych portretów, które wyrażają twoją unikalną wizję artystyczną. Powodzenia!