1. Zrozumienie podstaw trybów mieszania:
* co robią: Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Używają formuł matematycznych do łączenia wartości kolorów warstwy podstawowej (warstwy poniżej) i warstwy mieszania (warstwa na górze).
* gdzie je znaleźć: Menu rozwijania trybu mieszania znajduje się u góry panelu warstw w Photoshopie. Zwykle domyślnie „normalne”.
* Grupy kluczowe: Tryby mieszania są pogrupowane logicznie, co jest pomocne dla zrozumienia ich ogólnej funkcji:
* normalne: Najbardziej podstawowe. Obejmuje normalne, rozpuszczone, z tyłu (dostępne tylko na zablokowanych warstwach) i jasne. Zazwyczaj nie mieszają się w tradycyjnym sensie.
* Darken: Ciemnieje obraz. Obejmuje ciemne, mnożenie, oparzenie kolorów, ciemniejszy kolor. Dobrze do dodawania cieni, głębokości i bogatszych tonów.
* Lighten: Rozjaśnia obraz. Obejmuje rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor. Dobry do najważniejszych wydarzeń, jasności i tworzenia świecących efektów.
* kontrast: Zwiększa kontrast. Obejmuje nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka. Może być dramatyczny i powinien być używany ostrożnie.
* Inwersja: Dotyczy różnic kolorów i inwersji. Obejmuje różnicę, wykluczenie, odejmowanie, podział. Często używane do efektów kreatywnych lub abstrakcyjnych.
* komponent: Wpływa na określone elementy kolorów. Obejmuje odcień, nasycenie, kolor, jasność. Idealne do celowanych regulacji kolorów i separacji tonalowej.
2. Wspólne tryby mieszania portretów sztuki w dziedzinie sztuki i jak z nich korzystać:
* pomnóż:
* funkcja: Ciemnieje obraz. Wynik jest zawsze ciemniejszy niż warstwa podstawy lub mieszania.
* Przypadki użycia:
* Dodanie cieni i głębokości: Użyj wypełnienia ciemnego gradientu lub warstwy z pomalowanymi subtelnymi cieniami, ustawionymi tak, aby naturalnie się pogłębiać. Eksperymentuj z krycie, aby kontrolować intensywność.
* nakładanie tekstur: Umieść obraz tekstury (np. Grunge, papier, płótno) nad warstwą portretową i ustaw go na mnożenie. Spowoduje to subtelnie przyciemnienie wyświetleń i doda szczegóły tekstury do cieni, tworząc zaniepokojony lub starzejący się wygląd. Użyj maski warstwowej, aby zastosować teksturę tylko do niektórych obszarów (np. Tła).
* Symulowanie emulsji filmowej: W połączeniu z innymi technikami mnożenie może przyczynić się do estetyki przypominającej film.
* Ekran:
* funkcja: Rozjaśnia obraz. Wynik jest zawsze lżejszy niż warstwa podstawowa lub mieszania.
* Przypadki użycia:
* tworzenie blasku i wyróżnień: Użyj białego lub jasnego napełniania gradientu lub warstwy z jasnymi obszarami pomalowanymi, ustawionymi na ekran. To stworzy miękki, eteryczny blask, idealny do dodawania pasemek do włosów lub skóry. Zmniejsz krycie, aby uzyskać bardziej subtelny efekt.
* Symulacja wycieków światła: Znajdź lub utwórz obrazy wycieku światła i ustaw je na ekran. Dostosuj pozycję, rozmiar i krycie, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Dodanie subtelnego światła: Idealne do naśladowania miękkiego, rozproszonego światła.
* nakładka:
* funkcja: Zwiększa kontrast. Lekkie obszary stają się jaśniejsze, ciemne obszary stają się ciemniejsze. Bardzo wszechstronny, ale potężny tryb.
* Przypadki użycia:
* Zwiększenie kontrastu i szczegółów: Użyj filtra o wysokim pasie na zduplikowanej warstwie, a następnie ustaw go na nakładkę. To wyostrzy obraz i wprowadzi subtelne szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć artefakty.
* Dodanie tonu i koloru: Użyj napełniania gradientu lub warstwy z pomalowanymi klaworami ustawionymi, aby nakładać, aby dodać subtelne warianty kolorów i głębokość tonalną.
* Tworzenie dramatycznego oświetlenia: Pomaluj światłem i ciemnymi tonami na nowej warstwie, aby nakładać na nałożenie światła w swoim portrecie.
* miękkie światło:
* funkcja: Podobne do nakładki, ale mniej intensywne. Dodaje kontrast i kolor oparty na podstawowych kolorach.
* Przypadki użycia:
* Subtelne korekty kontrastu i kolorów: Dobry wybór do dodania kontrastu bez bycia zbyt surowym.
* Delikatnie mieszanie tekstur: Mniej agresywne niż nakładka dla mieszania tekstur.
* Dodanie miękkich cieni i wyświetleń: Bardziej subtelna niż nakładka na lekkie rzeźbienie.
* kolor:
* funkcja: Stosuje kolor (odcień i nasycenie) warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując jasność warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* Gradowanie kolorów: Dodaj solidną warstwę kolorów lub wypełnienie gradientu i ustaw ją na kolor. Jest to nieniszczący sposób zastosowania określonej palety kolorów do twojego portretu. Eksperymentuj z różnymi kolorami i zmętami.
* Zmiana koloru oczu: Wybierz oczy, utwórz nową warstwę, pomaluj pożądany kolor na oczach i ustaw tryb mieszania na kolor.
* Dodawanie odcieni artystycznych: Używaj subtelnych wariantów kolorów na warstwie ustawionej na kolor, aby stworzyć malarz.
* jasność:
* funkcja: Stosuje jasność (jasność) warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując odcień i nasycenie warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* Ukierunkowane korekty tonalne: Jeśli chcesz dostosować jasność określonych obszarów bez wpływu na kolor, użyj jasności.
* Ulepszenie szczegółów: Czasami stosowanie wysokiej wyostrzonej warstwy ustawionej na jasność może dodać szczegóły bez artefaktów kolorowych.
* hue:
* funkcja: Stosuje odcień warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując nasycenie i jasność warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* Subtelne przesunięcia kolorów: Używaj oszczędnie, ale może być przydatny do tworzenia bardzo subtelnych wariantów kolorów.
* Nasycenie:
* funkcja: Stosuje nasycenie warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując odcień i jasność warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* Dodanie lub zmniejszenie intensywności kolorów: Użyj selektywnego desaturowania lub zwiększania koloru w niektórych obszarach. Bądź bardzo ostrożny z tym, ponieważ może łatwo wyglądać nienaturalnie.
3. Przepływ pracy i najlepsze praktyki:
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nie-niszczącym. Użyj warstw, warstw regulacji i masek warstw, aby zastosować swoje efekty bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* eksperyment: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne kombinacje trybów mieszania, zmęczeń i masek warstw.
* Maski warstwy: Maski warstwowe są kluczowe dla kontrolowania, gdzie stosuje się efekt trybu mieszania. Użyj ich, aby selektywnie zastosować efekty do określonych obszarów swojego portretu. Możesz użyć szczotek, gradientów, a nawet wyborów do tworzenia masek warstw.
* krycie i wypełnienie: Dostosuj krycie warstwy mieszanki, aby kontrolować intensywność efektu. Opcja „wypełnienia” jest podobna do krycia, ale wpływa na piksele samej warstwy, podczas gdy „krycie” wpływa na całą warstwę, w tym dowolne style warstwy. W przypadku wielu efektów trybu mieszania zastosowanie wypełnienia może być bardziej skuteczne.
* start subtelny: Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany efekt. Łatwo jest przesadzić z trybami mieszania, więc mniej jest często więcej.
* Warstwy grupowe: Zorganizuj swoje warstwy w grupy, aby zachować porządek w przestrzeni roboczej.
* Rozważ swoją wizję: Pomyśl o ogólnym nastroju i estetyce, którą próbujesz osiągnąć. Tryby mieszania można wykorzystać do stworzenia szerokiego zakresu efektów, od subtelnych ulepszeń po dramatyczne transformacje.
* Utwórz własne ustawienia: Po znalezieniu kombinacji trybów mieszania i ustawień, które lubisz, zapisz je jako ustawienie do wykorzystania w przyszłości.
* Użyj masek przycinania: Aby zastosować efekty tylko do warstwy bezpośrednio poniżej, utwórz maskę przycinającą. ALT + Kliknij między warstwami.
Przykładowy przepływ pracy:dodanie nakładki tekstur:
1. Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.
2. Znajdź obraz tekstury (np. Tekstura grunge, tekstura papieru). Możesz znaleźć darmowe tekstury online lub tworzyć własne, fotografując ciekawe powierzchnie.
3. Umieść obraz tekstury nad warstwą portretową w panelu warstw.
4. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury, aby pomnożyć, nakładać lub miękkie światło. Eksperyment, aby zobaczyć, który z nich daje najlepszy wynik. Pomnóż przyciemni obraz, nakładka zwiększy kontrast, a miękkie światło będzie bardziej subtelne.
5. Dostosuj krycie warstwy tekstury do kontrolowania intensywności efektu.
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.
7. Użyj miękkiego pędzla do malowania na masce warstwy, Selektywnie usuwając teksturę z obszarów, w których jej nie chcesz (np. twarz, kluczowe szczegóły).
8. Dostosuj poziomy lub krzywe warstwy tekstury, aby dopracować jasność i kontrast.
poza podstawami:
* Łączenie trybów mieszania: Eksperymentuj z układaniem wielu warstw z różnymi trybami mieszania, aby stworzyć złożone i unikalne efekty.
* Za pomocą warstw regulacji z trybami mieszania: Zastosuj warstwy regulacji (np. Krzywe, poziomy, równowaga kolorów) i zmień * ich * tryby mieszania, aby uzyskać jeszcze bardziej kreatywną kontrolę.
* Tryby mieszania w gradientach: Eksperymentuj z używaniem trybów mieszania w napełnieniach gradientu dla dopracowanych przejść kolorów.
Tryby mieszania są potężnym narzędziem do portretowania sztuki, ale wymagają eksperymentów i dobrego zrozumienia, jak działają. Nie bój się bawić się i zobaczyć, co możesz stworzyć! Dzięki praktyce będziesz mógł użyć ich do dodawania głębokości, tekstury i unikalnego wizualnego zainteresowania swoich portretów. Pamiętaj, aby zawsze mieć na myśli wyraźny cel artystyczny i używać trybów mieszania, aby poprawić twoją wizję. Powodzenia!