i. Zrozumienie trybów mieszania
* co robią: Tryby mieszania kontrolują, w jaki sposób warstwy oddziałują z warstwami pod nimi. Obliczają wartości kolorów górnej warstwy z wartościami kolorów dolnej warstwy, tworząc połączony wynik.
* Grupy kluczowe: Tryby mieszania są podzielone na grupy, które mają podobne zachowania. Zrozumienie tych grup jest kluczowe:
* normalne: (Normalne, rozpuszczone) - domyślnie. Brak mieszania. Rozpuszcza losowo rozprasza piksele na podstawie krycia. Rzadko używane w sztuce pięknej.
* Darken: (Ciemne, pomnożone, spalanie koloru, ciemniejszy kolor) - ogólnie przyciemniają obraz.
* pomnóż: Jeden z najbardziej przydatnych do przyciemniania i tworzenia cieni. Mnoży wartości kolorów, co skutkuje ciemniejszym tonem.
* Kolor Burn: Intensyfikuje kolory i ciemnieje cienie. Może być bardziej agresywne niż mnożenie.
* Lighten: (Rozjaśnij, ekran, kolor kolor, jaśniejszy kolor) - ogólnie rozjaśnij obraz.
* Ekran: Przeciwieństwo pomnożenia. Rozjaśnia obraz, odwracając wartości kolorów. Idealne do dodawania najważniejszych atrakcji i stworzenia marzycielskiego wyglądu.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolory i atrakcje. Może być bardzo silny i tworzyć wysadzone obszary.
* kontrast: (Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka) - Zwiększ kontrast. Często używane do dodawania tekstury i szczegółów.
* nakładka: Mieszanka mnożenia i ekranu. Zakazuje ciemne obszary i rozjaśnia jasne obszary, zwiększając kontrast. Bardzo wszechstronny.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Idealne do dodania delikatnego blasku lub ostrzenia bez bycia ostrego.
* Hard Light: Bardziej intensywne niż miękkie światło, wytwarzając silniejszy kontrast i ostrzejsze krawędzie.
* Inwersja: (Różnica, wykluczenie, odejmij, podziel) - często tworzą niezwykłe, a czasem nieprzewidywalne efekty kolorów.
* różnica: Odejmuje wartości kolorów jednej warstwy od drugiej. Może tworzyć interesujące inwersje kolorów i surrealistyczne efekty.
* Wykluczenie: Podobnie jak różnica, ale mniej intensywna.
* komponent: (Odcień, nasycenie, kolor, jasność) - wpływają na określone elementy kolorów bez zmiany innych.
* kolor: Stosuje odcień i nasycenie górnej warstwy do jasności dolnej warstwy. Przydatny do barwienia czarno -białych obrazów lub zmiany ogólnej palety kolorów.
* jasność: Stosuje jasność (jasność) górnej warstwy do koloru dolnej warstwy. Przydatne do zachowania koloru przy jednoczesnym dostosowywaniu ogólnej jasności i kontrastu.
ii. Praktyczne zastosowania do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
1. Dodanie tekstury i głębokości:
* Metoda: Umieść nakładkę tekstur (np. Grunge, papier, pomalowane płótno) na nowej warstwie nad portretem.
* Tryb mieszania: Eksperymentuj z pomnóż , nakładka , miękkie światło lub twarde światło . Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność efektu.
* Korzyści: Dodaje do portretu jakość dotykową, wizualną i poczucie wieku lub historii.
2. Tworzenie efektów atmosferycznych:
* Metoda: Używaj gradientów, chmur lub obrazów dymu.
* Tryb mieszania: Ekran , Lighten , nakładka lub miękkie światło Może być użyty do mieszania elementów atmosferycznych w tle, a nawet subtelnie z obiektem.
* Korzyści: Tworzy marzycielski, eteryczny lub dramatyczny nastrój.
3. Ulepszanie światła i cienia:
* unikanie i spalanie trybami mieszania: Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością. Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło . Pomaluj białą do rozjaśnienia (Dodge) i czarny, aby zaciemnić (spal).
* Korzyści: Nieniszczycielski sposób rzeźbienia światła i cienia, zwiększania wymiarów i podkreślenie kluczowych funkcji.
4. Gradowanie kolorów i manipulacja nastrój:
* Metoda: Utwórz nową warstwę wypełnioną solidnym kolorem lub gradientem.
* Tryb mieszania: kolor , hue , miękkie światło lub nakładka może być użyte do subtelnego lub dramatycznego przesunięcia palety kolorów portretu.
* Korzyści: Tworzy określony nastrój lub estetykę. Na przykład warstwa wypełniona ciepłym żółto-pomarańczowym zestawem do „miękkiego światła” może dodać słoneczny, vintage.
5. Dodawanie efektów specjalnych:
* Metoda: Importuj elementy, takie jak bokeh, lekkie wycieki lub abstrakcyjne kształty.
* Tryb mieszania: Ekran , Dodaj lub nakładka Często działa dobrze przy płynnej integracji tych elementów. Eksperyment, aby znaleźć najbardziej atrakcyjny wynik wizualnie.
* Korzyści: Dodaje portret kreatywny i wyjątkowy akcent.
6. Retrous skórny:
* Metoda: Utwórz duplikat warstwy skóry. Nałóż rozmycie Gaussa, aby zmiękczyć skórę. Ustaw tryb mieszania na jasność . To zachowuje kolory i teksturę, jednocześnie zmniejszając niedoskonałości. Możesz również użyć technik rozdzielenia częstotliwości i użyć trybów mieszania na warstwie niskiej częstotliwości do wygładzania odcieni skóry.
* Korzyści: Pozwala na subtelne wygładzanie skóry przy zachowaniu naturalnego wyglądu.
iii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Kluczem do opanowania trybów mieszania jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne tryby i poziomy krycia, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad osobnymi warstwami. Umożliwia to dostosowanie lub usunięcie efektów trybów mieszania bez wpływu na oryginalny obraz.
* Kontrola krycia: Dostosuj krycie warstwy mieszanej, aby kontrolować intensywność efektu. Nawet subtelne zmiany mogą mieć duże znaczenie.
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekt trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to dokładną kontrolę nad końcowym wynikiem.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć efekt trybu mieszania do określonej warstwy. Na przykład możesz przypisać warstwę tekstur do warstwy portretowej, aby zastosować teksturę tylko do tematu.
* Warstwy grupowe: Grupuj wiele warstw i zastosuj tryb mieszania do grupy. Pozwala to kontrolować ogólny efekt wielu korekt.
* Rozważ obraz: Najlepszy tryb mieszania będzie zależeć od konkretnego obrazu i pożądanego efektu. Nie ma żadnego uniwersalnego rozwiązania.
* subtelność jest kluczowa: W portrecie sztuki pięknej subtelność jest często bardziej skuteczna niż zbyt dramatyczne efekty. Cel dla ulepszeń, które uzupełniają temat i ogólną wizję artystyczną.
* Naucz skrótów: Zapamiętaj skróty klawiatury do przełączania między trybami mieszania, aby przyspieszyć przepływ pracy (np. Shift + Alt + + lub - w celu przełączania trybów).
iv. Przykładowy przepływ pracy:dodanie faktury vintage
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Znajdź odpowiedni obraz tekstury (np. Zeskany papier, pomalowane płótno).
3. Umieść obraz tekstury Na nowej warstwie nad warstwą portretową.
4. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury do mnożenia , nakładka lub miękkie światło .
5. Dostosuj krycie warstwy tekstury do smaku. Rozpocznij niski (np. 10-20%) i zwiększ w razie potrzeby.
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.
7. maluj z czarnym na masce warstwy, aby usunąć teksturę z obszarów, w których jej nie chcesz (np. Twarz pacjenta).
8. Udoskonal maskę i krycie, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu.
Rozumiejąc zasady mieszania trybów i ćwiczenia ich zastosowania, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości dla swojego portretu sztuki w Photoshopie. Pamiętaj, aby eksperymentować, być cierpliwym i baw się dobrze!