i. Fundacja:Podstawowe korekty i zrozumienie swojego obrazu
1. Import i początkowa ocena: Zaimportuj swój portret do Lightroom. Przed zanurzeniem się w efekty grunge oceń obraz:
* Jakiego rodzaju grunge chcesz? Subtelny, ciężki, vintage, przemysłowy? To poprowadzi twoje wybory.
* Jakie są mocne i słabe strony obrazu? Czy skorzysta z rozjaśniania cieni, korygowania kolorów itp.?
2. Podstawowe korekty panelu: Zacznij od niezbędnych rzeczy. Nie pomijaj ich, nawet jeśli idziesz na „brudny” wygląd:
* Ekspozycja: Uzyskaj ogólną jasność. Nieco niedostosowanie może często zwiększyć klimat grunge.
* kontrast: Nieco więcej kontrastu może pomóc podkreślić teksturę. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Podprawy i cienie: W razie potrzeby odzyskaj szczegóły w najważniejszych atrakcjach i otwórz cienie, aby uniknąć błotnistych.
* białe i czarne: Ustaw swoje białe i czarne punkty, aby stworzyć pełny zakres tonalny. Ponownie subtelnie może być kluczowe.
ii. Przedstawiamy grunge:podstawowe techniki
1. krzywa tonu (kluczowa): Krzywa tonu jest twoim najlepszym przyjacielem, aby uzyskać lęk.
* s-curve (zmodyfikowany): Standardowa krztunka S zwiększa kontrast. W przypadku grunge wypróbuj * spłaszczony * s-curve. Pociągnij atrakcje i lekko podnieś cienie. To daje wyciszony, niemal filmowy charakter.
* Krzywa punktowa: Możesz uzyskać dokładniejszą kontrolę. Eksperymentuj z dodaniem kilku punktów i ściągnięciem wyświetleń lub podnoszeniem cieni w określonych obszarach.
* Krzywe kanału (RGB): Dostosuj poszczególne kanały czerwone, zielone i niebieskie w krzywej tonowej, aby uzyskać przesunięcia kolorów i interesujące efekty. Pociągnięcie czerwonego kanału w wyświetleniach może stworzyć chłodniejszy, desaturowany wygląd.
2. HSL/Color Panel (subtelność jest kluczem): Użyj ich, aby manipulować kolorami.
* hue: Lekko przesunięte odcienie, aby stworzyć stary lub nienaturalny charakter. Na przykład przesuń czerwone w kierunku pomarańczowego, aby uzyskać odcień w stylu vintage.
* Nasycenie: Desianie niektórych kolorów może przyczynić się do estetyki grunge. Skoncentruj się na desaturatingu żółci i zieleni, ponieważ są one często postrzegane jako „czyste” kolory. Możesz * nieznacznie * zwiększyć nasycenie innych kolorów (takich jak czerwone), aby uzyskać kontrast.
* Luminance: Dostosuj luminancję, aby rozjaśnić lub przyciemnić określone kolory. Cromowe żółcie i zielenie często uzupełniają desaturacja.
3. podzielone tonowanie (niezbędne): Tutaj naprawdę wstrzykujesz charakter.
* Podkreśla odcień i nasycenie: Dodaj subtelny odcień do wyświetleń (np. Ciepły pomarańczowy lub żółty). Utrzymuj nasycenie bardzo niskie (np. 5-15).
* cienie hue &nasycenie: Dodaj uzupełniający kolor do cieni (np. Chłodny niebieski lub zielony). Ponownie utrzymuj niskie nasycenie.
* Balance: Dostosuj równowagę, aby sprzyjać wyświetleniu lub cieni, w zależności od pożądanego efektu. Bilans ujemny sprzyja cieniom, co może stworzyć ciemniejszy, bardziej nastrojowy charakter.
4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Nieco rosnące wyostrzenie może zwiększyć teksturę. Użyj suwaka * maskującego *, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra.
* Redukcja szumu: Grunge często zawiera hałas! Nie przesadzaj z redukcją hałasu. W rzeczywistości możesz nawet * dodać * mały hałas (patrz poniżej).
5. Panel efektów (ziarno i winietting):
* ziarno: Dodanie odrobiny ziarna symuluje ziarno filmu i może poprawić styl vintage lub szorstki. Eksperymentuj z ilością, wielkością i chropowatością. Rozpocznij niski (np. Kwota 10-20) i dostosuj do smaku.
* Vignetting: Mroczna winieta (wartość ujemna) może przyciągnąć oko widza na środek obrazu i stworzyć bardziej zamknięty, szorstki charakter. Eksperymentuj z *kwotą *, *punktem środkowym *, *okrągłość *i *pióro *suwaki.
6. Panel kalibracji (zaawansowany):
* Red/Green/Blue Primaries: Dostrojenia tych suwaków pozwala manipulować ogólną obsadą kolorów i tworzyć subtelne, unikalne efekty. Eksperymentuj z desaturatem bluesa lub przesunięciem czerwonego odcienia. Ten panel jest potężny, ale może być trudny do opanowania. Kluczowe są małe korekty.
iii. Efekty warstwowe i regulacje selektywne
1. Filtry dyplomowe: Użyj filtrów stopniowych, aby przyciemnić lub rozjaśnić określone obszary obrazu, tworząc poczucie głębokości lub skupienie uwagi. Na przykład przyciemnij niebo lub dodaj winietę do górnej części ramy.
2. Filtry promieniowe: Podobne do filtrów stopniowych, ale okrągłe. Użyj ich, aby rozjaśnić lub przyciemnić twarz pacjenta lub stworzyć efekt reflektorów.
3. pędzel regulacyjny: Szczotka regulacyjna to narzędzie do precyzyjnych, zlokalizowanych edycji.
* Niedoskonałości skóry: Nie usuwaj ich całkowicie! Pozostaw pewne niedoskonałości, aby utrzymać estetykę grunge. W razie potrzeby lekko zmięknij pędzel.
* Podprawy i cienie: Użyj pędzla, aby selektywnie unikać i spalić obszary obrazu, zwiększając teksturę i szczegóły. Na przykład przyciemnij krawędzie zmarszczek lub rozjaśnij oczy.
* Regulacja kolorów: Użyj pędzla, aby selektywnie dostosować kolor określonych obszarów. Na przykład dodaj odrobinę ciepła do policzków podmiotu.
iv. Zaawansowane techniki (opcjonalnie)
1. Nakładka tekstur: W Photoshopie (lub podobnym programie) możesz nakładać tekstury, takie jak papier grunge, zadrapania lub kurz, aby dodać jeszcze więcej szczegółów i realizmu. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na „nakładkę”, „pomnóż”, „miękkie światło” i dostosuj krycie do smaku.
2. Dodanie szumu: Jeśli chcesz poprawić efekt ziarna, możesz dodać szum w Photoshopie za pomocą filtra „Dodaj szum”. Eksperymentuj z ilością, dystrybucją i opcjami monochromatycznymi.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* subtelność jest kluczowa: Grunge dotyczy subtelnych szczegółów. Przesunięcie każdego efektu będzie wyglądać sztucznie.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji technik. Nie ma jednego „przepisu na grunge”.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na grunge zdjęcia, które lubisz, aby uzyskać inspirację. Przeanalizuj ich zakres tonalny, paletę kolorów i teksturę.
* przed i po: Regularnie porównaj swoje postępy z oryginalnym obrazem, aby upewnić się, że poruszasz się we właściwym kierunku.
* Presets: Chociaż można znaleźć ustawienia z grunge online, lepiej nauczyć się technik podstawowych, abyś mógł je dostosować do własnych zdjęć.
* Wiesz, kiedy zatrzymać: Nadmiernie zredagowany grunge wygląda gorzej niż czysty obraz.
Przykładowy przepływ pracy:tworzenie vintage grunge portret
1. Podstawowe korekty: Nieco niedoświetlone, nieznacznie zwiększ kontrast, dostosuj białe i czarne, aby uzyskać pełny zakres tonalny.
2. krzywa tonowa: Spłaszczona S-Curve to wycisza i podnosi cienie.
3. HSL/Color: Desaturate żółcie i zielenie. Nieznacznie zwiększyć nasycenie czerwieni.
4. podzielone tonowanie: Najważniejsze informacje:ciepły żółty odcień (niskie nasycenie). Cienie:Cool Blue Hue (niskie nasycenie). Dostosuj równowagę w kierunku cieni.
5. detal: Niewielkie wyostrzenie, minimalna redukcja hałasu.
6. Efekty: Umiarkowane ziarno (ilość 15-25), lekka ciemna winieta.
7. pędzel regulacyjny: Nieco zmiękcz skórę, selektywnie unikaj i spal.
8. (opcjonalnie - Photoshop): Nakładaj subtelną teksturę papieru za pomocą trybu mieszania „mnożenia”.
Opanowując te techniki i ćwicząc różne obrazy, możesz konsekwentnie tworzyć oszałamiające portrety grunge w Lightroom. Powodzenia!