1. Przyjmuj moc ciemności (i kontrolowane światło):
* Wybór pokoju i zaciemnienie: Wybierz pokój, który możesz skutecznie zaciemnić. To podstawa dramatycznego portretu. Dążyć do bliskiej kontroli światła. Przykryj okna ciężkimi zasłonami, kocami, a nawet kartonem. Im ciemniejszy punkt wyjścia, tym większa kontrola nad wyrzeźnikiem światła.
* Pojedyncze źródło światła: Dramatyczne portrety często kwitną na jednym, dobrze umieszczonym źródle światła. Pomyśl o klasycznych obrazach - często jedno okno jest źródłem oświetlenia. Ogranicz źródła światła, aby zachować poczucie tajemnicy i cienia.
2. Opanuj sztukę modyfikatorów światła:
* twarde vs. miękkie światło: Zrozum różnicę. Hard Light (Mała, nagie żarówka) tworzy ostre cienie i podkreśla tekstury, dodając dramat i piasek. miękkie światło (Duży softbox, parasol) Tworzy stopniowe przejścia i gładsze odcienie skóry. W przypadku dramatycznych portretów prawdopodobnie będziesz chciał pochylić się w kierunku twardszego lub umiarkowanie zmiękczonego światła.
* Niezbędne modyfikatory:
* siatki/plaster miodu: Skupiają się na świetle, zapobiegając rozlewie światła i tworząc bardziej kontrolowaną wiązkę kierunkową. Niezbędne do izolowania tematu i rzeźbienie światła.
* snoots: Podobne do siatki, ale z mocniejszą wiązką. Idealny do podkreślenia określonej funkcji (oka, kości policzkowej) i tworzenia basenów światła.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło, blokując części wiązki. Idealne do tworzenia światła lub wtapiania światła.
* parasole/softboxes: Służy do zmiękczenia źródła światła. Eksperymentuj z rozmiarem i odległością, aby znaleźć odpowiedni poziom dyfuzji dla pożądanego wyglądu. Parasole odblaskowe są na ogół surowsze niż softboxy.
* Eksperymentuj z umieszczeniem: Poruszaj swoje modyfikatory, aby zobaczyć, jak wpływają one na cienie i wyróżniają się na twarzy pacjenta. Małe korekty mogą mieć duży wpływ.
3. Tło ma znaczenie (ale nie powinno się rozpraszać):
* Utrzymuj proste (zwykle ciemne): Czarne tło jest klasyczne dla dramatycznych portretów. Pomaga izolować temat i tworzy poczucie głębokości. Tkanina (aksamit, muślin) jest niedrogi i wszechstronny.
* Tekstura może zwiększyć zainteresowanie: Lekko teksturowane tło (zmiętowany papier, pomalowane płótno) może dodać subtelną warstwę zainteresowania wizualnego, ale upewnić się, że nie konkuruje z tematem.
* odległość jest kluczem: Umieść temat wystarczająco daleko od tła, aby uniknąć ostrych cieni lub niechcianego wycieku światła. Im dalej, tym ciemniejsze będzie twoje tło (pozwalając na większą kontrolę).
4. Pozowanie i wyrażenie są najważniejsze:
* Komunikuj się, nie pozuje: Wywaj swój model wyraźnie i przekaż pożądany nastrój. Pomóż im zrozumieć uczucie, które próbujesz uchwycić.
* kąty i kształty: Eksperymentuj z pozowaniem, aby stworzyć silne linie i kształty. Rozważ kąt głowy, pochylenie ramion i pozycję rąk. Unikaj sztywnych, symetrycznych pozycji.
* oczy opowiadają historię: Skoncentruj się na oczach. Czy patrzą bezpośrednio na aparat? Czy są lekko odwrócone? Kierunek wzroku może radykalnie zmienić nastrój portretu. Catchlights (małe odbicia źródła światła w oczach) mają kluczowe znaczenie dla dodania życia i blasku.
* gra Wykorzystaj oświetlenie, aby stworzyć ciekawe cienie na twarzy. Dramatyczne portrety często wykorzystują cienie, aby dodać głębi, kontur i tajemnicę.
5. Procesing dla polskiego i poncz:
* objęcie kontrastem: Dramatyczne portrety często korzystają ze zwiększonego kontrastu. Zwiększa to najważniejsze informacje i pogłębia cienie, tworząc bardziej uderzający obraz.
* unikanie i spalanie: Użyj tych technik, aby subtelnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Dodge (rozjaśnij), aby zwrócić uwagę na kluczowe cechy (oczy, usta) i oparzyć (ciemne), aby dodać głębokość i kontur.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie się na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, ponadczasowy wygląd. To usuwa rozproszenie kolorów i podkreśla światło, cień i teksturę.
* Wyostrzenie (rozsądnie): Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Subtelna ocena kolorów (jeśli utrzymuje kolor): Jeśli zdecydujesz się zachować kolor, użyj subtelnej oceny kolorów, aby zjednoczyć ogólny wygląd obrazu.
Koncentrując się na lekkiej kontroli, pozowaniu i starannym przetwarzaniu, możesz tworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety w swoim domowym studio. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć swój własny styl! Powodzenia!