Zrozumienie celu:
Kluczem do miękkiego portretu jest:
* zmiękcza skórę: Zmniejsz skazy i niedoskonałości.
* Rozproszone podkreślenia: Zapobiegaj surowości i stwórz świetlistą jakość.
* Zwiększ szczegóły subtelnie: Utrzymuj ostrość, nie wyglądając na nadmiernie przetworzoną.
* Utwórz delikatną paletę kolorów: Przywołaj poczucie ciepła i intymności.
Dostosowania krok po kroku:
1. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Zacznij od ekspozycji bazowej i dostosuj, aby odpowiednio ujawnić obiekt. Nieco * jaśniejsza * ekspozycja często przyczynia się do „miękkiego” wrażeń. Uważaj, aby nie prześwietlić.
* kontrast: Zmniejsz kontrast. Ma to kluczowe znaczenie dla zmiękczenia ogólnego wizerunku i zmniejszenia ostrych cieni. Spróbuj zacząć od -20 do -40.
* Podprawy: Zmniejsz Najważniejsze informacje. Zapobiega to wysadzeniu obszarów i odzyskuje szczegóły w jasnych częściach obrazu. Zacznij od -40 do -70, dostosowując się do oryginalnego obrazu.
* Shadows: Zwiększ Lekko cieni. To rozjaśnia ciemniejsze obszary i pomaga zrównoważyć światło, zmniejszając głębokie cienie. Spróbuj +10 do +30.
* białe: Dostosuj białe, aby uzyskać optymalną ekspozycję. Eksperymentuj z nieco * zmniejszonym * białym poziomem, aby uniknąć przycinania pasemek.
* czarne: Zwiększ Czarne lekko, aby je podnieść i zapobiec ostrym ciemnym tonom. Zacznij od +5 do +15. Pomaga to stworzyć bardziej miękki, mniej zdefiniowany wygląd.
* Clarity: Zmniejsz jasno jasność. Jest to * klucz * regulacja zmiękczania skóry i stworzenia marzycielskiego efektu. Zacznij od -15 do -30. *Ważne:zbyt duża negatywna jasność może sprawić, że obraz będzie wyglądał błotnisty. Dostosuj ostrożnie.*
* vibrance: Zwiększ Vibrans lekko, aby wzmocnić kolory bez nasycania odcieni skóry. +5 do +15 jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
* Nasycenie: Pozostaw nasycenie głównie nietknięte lub w razie potrzeby nieznacznie zmniejszają się. Zbyt duże nasycenie może wyglądać nienaturalnie.
2. Korekty krzywej tonu :
* Użyj krzywej punktu . Subtelna krzywa „s” Można użyć do dodania niewielkiego kontrastu z powrotem do obrazu przy jednoczesnym zachowaniu bardziej miękkiego charakteru. Jednak w przypadku najdelikatniejszego wyglądu rozważ spłaszczoną krzywą na wyświetleniach i cieniach.
* spłaszczone podświetlenia: Lekko przeciągnij górny prawy punkt w dół.
* spłaszczone cienie: Lekko przeciągnij lewy dolny punkt w górę. *Uwaga:bądź bardzo delikatny przy tej regulacji. Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał płasko.*
3. regulacja panelu HSL/kolorów:
* Luminance:
* Orange: Nieznacznie zwiększ luminancję pomarańczy do rozjaśniania odcieni skóry. +5 do +15 jest dobrym punktem wyjścia.
* żółty: W razie potrzeby dostosuj żółtą luminancję, w zależności od odcienia skóry i tła.
* Nasycenie:
* Orange: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczowe, jeśli odcienie skóry pojawiają się zbyt pomarańczowe. -5 do -10 może być pomocne.
* hue: W razie potrzeby dostosuj odcienie, aby skorygować odlewy kolorów.
4. Dokonania panelu szczegółowego:
* wyostrzenie:
* kwota: Zmniejsz kwotę ostrzania. Zacznij od niskiej ilości (np. 20-40) i zwiększaj, aż obraz będzie wystarczająco ostry, ale nie jest zbyt zaostrzony. *To jest bardzo ważne. Wysokie wyostrzenie przeciwdziała miękkiemu efektowi.*
* promień: Zachowaj niski promień (np. 0,5 - 0,7).
* detal: Dostosuj szczegóły w oparciu o swój obraz i osobiste preferencje.
* Masowanie: Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący. To pokazuje, gdzie stosuje się ostrzenie. Wyostrz krawędzie i tekstury i * unikaj * wyostrzenia skóry bezpośrednio.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Nieco zwiększyć zmniejszenie szumu luminancji do gładkiej skóry. Zacznij od wartości 5-15. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał plastik.
* kolor: Możesz również nieznacznie zwiększyć redukcję szumu kolorów (np. 5-10), jeśli na obrazie występuje szum kolorowy.
5. Korekty soczewek (opcjonalnie):
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”.
6. Dostosowanie panelu efektów:
* ziarno: Możesz dodać bardzo subtelną ilość ziarna, aby dodać teksturę i jakość przypominającą film. Używaj oszczędnie (np. Kwota 5-10). Wiele miękkich ustawień portretowych całkowicie unika zboża.
* Winietting post-crop: Dodaj * bardzo subtelną * winietę, aby przyciągnąć oko widza do tematu. Użyj stylu „Priorytetu Najważniejszego” i kwoty ujemnej (np. -5 do -15).
7. Korekty panelu kalibracji (opcjonalnie):
* Mogą one stworzyć subtelne zmiany kolorów, które dodają ogólnego uczucia obrazu. Eksperymentuj z małymi regulacjami czerwonego, zielonego i niebieskiego pierwotnego odcienia i nasycenia. Są one jednak bardzo dopracowane i powinny być wykonywane ostrożnie.
Zapisanie ustawień wstępnych:
1. W lewym panelu kliknij ikonę „+” obok „ustawień wstępnych”.
2. Nazwij swoje ustawienie wstępne (np. „Miękki portret”).
3. Zaznacz pola dostosowań, które chcesz uwzględnić w ustawieniu wstępnym (najlepiej dołączyć je wszystkie, chyba że masz określony powód).
4. Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania:
* oświetlenie:
* naturalne światło: Miękkie, rozproszone naturalne światło (np. Otwarty odcień) najlepiej działa z tego rodzaju ustawieniem. Ostre światło słoneczne będzie wymagało bardziej znaczących dostosowań do atrakcji i cieni.
* sztuczne światło: Jeśli używasz sztucznego światła, upewnij się, że jest miękki i rozproszony (np. Za pomocą softbox lub parasola).
* Oryginalny obraz: Punkt wyjścia jest kluczowy. Dobrze ujawnione i dobrze skomponowane zdjęcie przyniesie lepsze wyniki.
* Odcień skóry: Odcienie skóry różnią się znacznie. Dostosuj luminancję i nasycenie pomarańczowego i żółtego w zależności od skóry pacjenta.
* subtelność: Kluczem do dobrego miękkiego wstępnego portretu jest subtelność. Unikaj przesadzania jakiejkolwiek regulacji.
* iteracja: Utwórz kilka wersji ustawień wstępnych z nieco innymi ustawieniami, aby pomieścić różne warunki oświetleniowe i odcienie skóry. Oznacz je wyraźnie.
* Dostosowywanie: Po zastosowaniu ustawienia wstępnego * zawsze * dostosuj ustawienia, aby dopasować się do określonego obrazu. Prezydent jest punktem wyjścia, a nie rozwiązaniem dla jednego rozmiaru.
Przykładowy punkt początkowy (liczby będą się różnić w zależności od obrazu):
* Ekspozycja: +0.3
* kontrast: -30
* Podprawy: -60
* Shadows: +20
* białe: -10
* czarne: +10
* Clarity: -20
* vibrance: +10
* Wysokość wyostrzenia: 30
* Redukcja szumu luminancji: 8
* Orange Luminance: +8
Wskazówki dotyczące przepływu pracy:
1. Strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w edycji.
2. przybij bilans białego: Uzyskaj równowagę białej jak najbliżej poprawki podczas sesji.
3. Najpierw dostosuj ekspozycję: Popraw ekspozycję przed dokonaniem innych korekt.
4. Praca w kolejności: Postępuj zgodnie z paneli regulacji w Lightroom w kolejności logicznej (podstawowa, krzywa tonowa, HSL/kolor, detale itp.).
5. Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić poziom ostrości i hałasu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć piękny i skuteczny miękki wstępnie wstępny portret w Lightroom 4, który konsekwentnie przynosi oszałamiające wyniki. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia do każdego obrazu, aby uzyskać najlepszy wynik. Powodzenia!