i. Strzelanie do portretu (ważne dla najlepszych wyników):
* Konfiguracja oświetlenia (klucz):
* Pojedyncze źródło światła: Oświetlenie Rembrandt jest zdefiniowane przez pojedyncze, silne źródło światła ustawione wysoko i z boku obiektu. Idealnie użyj softbox, dużego parasola, a nawet naturalnego światła z okna.
* 45-stopniowy kąt: Umieść światło pod kątem 45 stopni z kamery i około 45 stopni nad linią oczu pacjenta. To stworzy charakterystyczny „trójkąt Rembrandt” światła na policzku najdalej od źródła światła.
* Środowisko Dimmer: Pracuj w pokoju z kontrolowanym, niskim światłem otoczenia. Celem jest, aby twoje kluczowe światło było dominującym źródłem.
* reflector (opcjonalnie): Użyj reflektora po przeciwnej stronie światła, aby subtelnie wypełnić cienie. To dodaje głębi bez obezwładnienia dramatycznego oświetlenia. Dark Reflector (czarna flaga) można również użyć do * zwiększenia * ciemności cieni.
* Temat i tło:
* proste tło: Użyj ciemnego, neutralnego tła (np. Czarnego, ciemnobrązowego, ciemnoszarego), aby podkreślić temat. Unikaj czegoś rozpraszającego.
* pozowanie: Zachęcaj do naturalnych i zrelaksowanych pozy. Zastanów się nad pozorem podmiotu lekko odwrócić się od światła.
* Wardrobe: Wybierz odzież w ciemnych, bogatych kolorach, takich jak brązowe, czarne, głębokie czerwone i stonowane zielenie. Unikaj jasnych kolorów i wzorów.
ii. Lightroom Edycja przepływu pracy:
1. Import i początkowa ocena:
* Zaimportuj swój obraz do Lightroom.
* Oceń istniejące światło i cienie. Czy trójkąt Rembrandt jest obecny? Czy najważniejsze informacje i cienie, w których chcesz je?
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Zacznij od dostosowania ekspozycji, aby uzyskać nieco niedoświetlony obraz. Portrety Rembrandt rzadko są jasne. Celuj w ciemniejszy ogólny ton. Zazwyczaj nieznaczne obniżenie ekspozycji jest dobrym początkiem. (-0,5 do -1 stop to wspólny zakres)
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i spraw, aby najważniejsze atrakcje pojawiają się nieco. To dodaje dramatycznego charakteru. (Zwykle +15 do +40)
* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach i zapobiec ich przycinaniu (stając się czystym białym). Pomaga to utrzymać poczucie tekstury. (-20 do -50)
* Shadows: Podnieś cienie bardzo lekko, wystarczy, aby ujawnić pewne szczegóły w najciemniejszych obszarach, ale nie eliminuj ich całkowicie. Chcesz zachować nastrój. (+5 do +20)
* białe: Dostosuj suwak Whites, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Uważaj, aby nie prześwietlić. Sprawdź histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń. (+5 do +15 lub niższe, jeśli już jasne)
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i stworzyć bogatszy, bardziej dramatyczny charakter. Jest to często kluczowa regulacja stylu Rembrandt. (-10 do -30)
* tekstura: Zwiększ suwak tekstur, aby zwiększyć szczegóły skóry i odzieży. To dodaje ostrości i jasności. (+10 do +30)
* Clarity: Używaj ostrożnie klarowności. Niewielki wzrost może dodać definicję, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. (+5 do +15) Czasami nieznacznie zmniejszanie jasności może stworzyć bardziej malarz.
* dehaze: * Niewielki * wzrost dehaze może dodać subtelną głębokość, ale zachować ostrożność. Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie. (+5 do +10)
3. Korekty krzywej tonu :
* Krzywa punktowa (niestandardowa): Tutaj dopracowujesz kontrast i tworzysz bardziej dopracowany wygląd.
* s-curve (subtelny): Utwórz * bardzo * delikatną kustę S, aby zwiększyć kontrast. Nieco podnieś podświetlenia i lekko opuść cienie. Unikaj ostrych krzywych. Subtelna krzywa jest kluczowa.
* efekt Fade/Matte (opcjonalnie): Możesz stworzyć lekko wyblakły lub matowy wygląd, podnosząc czarny punkt krzywej (lekko przeciągając lewy dolny punkt krzywej w górę). To doda trochę szarości do najciemniejszych cieni. Bądź bardzo subtelny; Trochę przechodzi długą drogę.
4. HSL/Kolorowe regulacje panelu:
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcieni kolorów na swoim obrazie. Na przykład możesz lekko przesunąć czerwone w kierunku pomarańczowego, aby uzyskać cieplejszy odcień skóry lub lekko blues w kierunku cyjanu. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie większości kolorów, aby stworzyć bardziej wyciszony i malarz. Lekko zwiększ nasycenie czerwieni i pomarańczy dla odcieni skóry. Zmniejsz nasycenie żółci i zieleni.
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów. Często obniżenie luminancji żółci i zieleni może poprawić ciemny i nastrojowy charakter. Lekko zwiększanie luminancji czerwieni i pomarańczy może sprawić, że odcienie skóry pop.
5. Panel oceniania kolorów:
* Shadows: Dodaj odrobinę chłodnego koloru (np. Niebieski, fioletowy) do cieni, aby poprawić głębokość i nastrój.
* Midtones: Dodaj subtelne ciepło (np. Pomarańczowy, żółty) do śródmieścia, aby uzyskać bogatszy charakter.
* Podprawy: Zostaw najważniejsze informacje stosunkowo neutralne lub dodaj bardzo subtelną nutę ciepła.
6. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowane wyostrzenie, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to umniejszać estetykę malarza. Użyj suwaka „maskującego”, aby ograniczyć wyostrzenie obszarów szczegółowych i zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć ziarnistość, szczególnie w cieniu.
7. Korekty i transformacja soczewki :
* Włącz korektę profilu: Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” w celu skorygowania zniekształceń soczewki.
* Transform: W razie potrzeby użyj narzędzi transformacji, aby poprawić problemy z perspektywy.
8. Panel efektów (opcjonalnie):
* ziarno: Rozważ dodanie bardzo subtelnej ilości ziarna dla estetyki przypominającej film.
* winieta: Subtelna mroczna winieta może pomóc przyciągnąć oko widza do tematu. Użyj wartości ujemnej dla suwaka „kwoty”. Dostosuj „punkt środkowy” i „pióro”, aby kontrolować rozmiar i miękkość winiety.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Styl Rembrandta charakteryzuje się niuansem oświetleniowym i subtelną oceną kolorów.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Dąż do naturalnego, ale lekko ciepłego, patrz. Unikaj zbyt pomarańczowej lub żółtej skóry.
* Histogram: Regularnie sprawdzaj histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* eksperyment: Są to wytyczne, a nie zasady. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu.
* Ćwicz i obserwacja: Najlepszym sposobem na opanowanie tego stylu jest ćwiczenie i studiowanie obrazów Rembrandta. Zwróć uwagę na to, jak używa światła i cienia, koloru i kompozycji.
* Zapisz ustawienia: Po osiągnięciu wyglądu, które chcesz, zapisz go jako ustawienie, abyś mógł łatwo zastosować go do innych portretów.
Przykładowe ustawienia (punkt początkowy - dostosuj do swojego obrazu):
* Ekspozycja:-0,7
* Kontrast:+30
* Najważniejsze informacje:-40
* Cienie:+10
* Białka:+10
* Czarni:-20
* Tekstura:+20
* Jasność:+5
* Dehaze:+5
* Krzywa tonu:subtelna S-Curve (dostosuj punkty do swoich upodobań)
* HSL:(dostosuj się do indywidualnych potrzeb kolorów, ale ogólnie zmniejsz nasycenie większości kolorów i dostosuj luminancję dla odcieni skóry)
* Klasyfikacja kolorów:subtelne fajne odcienie w cieniu, subtelne ciepłe tony w środkowych podteorach.
* Wyostrzenie:kwota 60, promień 1.0, detal 25, maskowanie 60
* Redukcja szumu:Luminance 10-20 (w razie potrzeby dostosuj się)
* Winieta:kwota -15, punkt środkowy 50, pióro 70
Pamiętaj, że to tylko punkty początkowe. Idealne ustawienia będą się różnić w zależności od oryginalnego obrazu, warunków oświetlenia i twoich osobistych preferencji. Kluczem jest staranne obserwowanie obrazu i dokonanie korekt, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu. Powodzenia!