REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga delikatnej równowagi:chcesz ulepszyć profesjonalny obraz bez przesadzania i tworząc nienaturalny lub zbyt stylizowany wygląd. Oto krok po kroku przewodnik po edytowaniu korporacyjnych strzałów w Lightroom:

i. Przygotowanie i korekty początkowe

1. Importuj i zorganizuj:

* Zaimportuj swoje strzały do ​​Lightroom.

* Użyj kolekcji lub folderów, aby je uporządkować.

* Użyj znaków gwiazd (1-5) lub kolorowych etykiet, aby zaznaczyć swoje ulubione/najlepsze zdjęcia.

2. Podstawowe korekty obiektywu:

* Włącz korektę profilu: W module programu, w ramach „Korekty obiektywu”, sprawdź pole „Włącz korekty profilu”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenia soczewki i winietowanie na podstawie używanego obiektywu.

* Dostosowania ręczne (opcjonalnie): Jeśli korekta profilu nie jest idealna lub użyłeś obiektywu, który nie jest rozpoznany, ręcznie dostosuj zniekształcenie i suwaki winietowe.

3. Biała równowaga:

* Eyedropper Tool: Użyj narzędzia White Balance Selector (Eyedropper) na neutralnym szarym lub białym obszarze na zdjęciu (jak kołnierz białej koszuli, kawałek papieru lub neutralna ściana).

* suwaki: Dostrojenia równowagi białej przy użyciu suwaków temperatury (niebiesko/żółty) i odcienia (zielony/magenta), aż odcienie skóry wydają się naturalne, a ogólna równowaga kolorów jest dokładna. Unikaj, aby odcienie skóry były zbyt ciepłe lub zbyt chłodne.

4. Ekspozycja:

* Histogram: Użyj histogramu jako przewodnika. Celuj w zrównoważoną ekspozycję ze szczegółami zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.

* Slower ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność za pomocą suwaka ekspozycji. Kluczowe są subtelne korekty.

* Najważniejsze suwaki i cienie: Użyj suwaka z wyświetleń, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach (takich jak czoło lub nos). Użyj suwaka Shadows, aby podnieść szczegóły w niedocenianych obszarach (takich jak pod oczami lub we włosach). Uważaj, aby nie podnosić cieni zbytnio, ponieważ może wprowadzić hałas.

* Suwaki Whites &Blacks: Ustaw białe i czarne punkty, przytrzymując klawisz AlT/Option, przeciągając białe i czarne suwaki. Zatrzymaj się, gdy zobaczysz przycinanie (kolorowe obszary pokazujące, gdzie obraz jest całkowicie biały lub czarny bez szczegółów). Najlepsze są subtelne korekty.

* Contrast Slider: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w zależności od potrzeb obrazu. Często niewielki wzrost kontrastu może zwiększyć głębokość. Rozważ użycie krzywej tonu (poniżej) w celu dokładniejszej kontroli kontrastu.

ii. Regulacja tonu i szczegółów

1. krzywa tonowa:

* Krzywa punktowa (zaawansowana): Krzywa punktowa pozwala na bardzo precyzyjną kontrolę nad krzywą tonu. Możesz utworzyć S-Curve dla zwiększonego kontrastu (delikatna krzywa!) Lub dostosować określone zakresy tonalne. Używaj ostrożnie; Łatwo jest przesadzić.

* krzywa parametryczna (łatwiej): Krzywa parametryczna daje kontrolę nad wyświetleniami, światłami, ciemnymi i cieniami. Subtelny Surve tutaj może dodać uderzenia bez surowości.

2. jasność, tekstura i dehaze:

* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony. Używaj oszczędnie! Zbyt duża jasność może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro i podkreślać zmarszczki. Trochę może dodać definicję.

* tekstura: Wpływa na drobniejsze szczegóły na obrazie. Niewielki wzrost tekstury może zwiększyć ostrość bez tworzenia artefaktów.

* dehaze: Usuwa atmosferyczną mgłę. Używaj oszczędnie. Niewielka ilość może czasem dodać trochę uderzenia, ale zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie i stworzyć halo.

3. Wyostrzenie:

* kwota: Zacznij od niskiej kwoty (20-40). Zwiększ, aż obraz pojawi się ostry na monitorze, ale unikaj tworzenia aureoli wokół krawędzi.

* promień: Niższy promień (0,5-1,0) jest ogólnie lepszy w przypadku strzał w głowę.

* detal: Zwiększ suwak szczegółów, aby wyostrzyć drobniejsze szczegóły. Uważaj, aby nie wprowadzać hałasu.

* Masowanie: Przytrzymaj klawisz AlT/Option, przeciągając suwak maskujący, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyostrzeniem. Tylko wyostrz krawędzie i detale.

4. Redukcja szumu:

* Luminance: Jeśli w cieniu występuje nadmierny hałas, zwiększ suwak luminancji. Uważaj, aby obraz nie wyglądał zbyt gładko i plastikowy.

* kolor: Zmniejsz szum kolorowy (plamki kolorów), zwiększając suwak kolorów.

iii. Ukierunkowane regulacje i wygładzanie skóry

1. Narzędzie do usuwania punktów:

* Usuń wady, zbłąkać włosy i inne drobne niedoskonałości.

* Upewnij się, że wybrana jest opcja „Heal”.

* W razie potrzeby dostosuj „rozmiar” i „krycie” pędzla.

2. pędzel regulacyjny (wygładzanie skóry):

* Ustawienia:

* Zmniejsz jasność:niewielkie zmniejszenie przejrzystości (np. -10 do -20) może zmiękczyć skórę.

* Zmniejsz teksturę:podobne zmniejszenie tekstury (np. -10 do -20) może jeszcze bardziej zmiękczyć skórę.

* Zwiększ miękkość:dostosuj „pióro” pędzla i „przepływ”, aby uzyskać płynne przejścia.

* Ekspozycja:Użyj ostrożnie, aby wyrównać odcień skóry, ale unikaj tworzenia najważniejszych atrakcji.

* Nasycenie:Użyj oszczędnie, aby zmniejszyć zaczerwienienie.

* Technika pędzla: Delikatnie szczotkuj skórę, unikając obszarów z drobnymi detalami, takimi jak oczy, brwi, usta i włosy. Posmaruj naturalne kontury skóry. Nie przesadzaj! Chcesz wygładzić skórę, a nie sprawić, by wyglądała plastikowa.

* Masowanie: Użyj opcji maskowania w panelu pędzla regulacyjnego, aby udoskonalić wpływ, na który wpływ. Jest to ważne, aby uniknąć wpływu na włosy lub ubrania.

3. REGULAMENT SZUNK (Oczy):

* Ustawienia:

* Ekspozycja:nieznacznie zwiększ ekspozycję na rozjaśnienie oczu.

* Kontrast:Dodaj odrobinę kontrastu, aby oczy popłynęły.

* Jasność:niewielki wzrost jasności może wyostrzyć oczy.

* Nasycenie:Bardzo nieznacznie zwiększ nasycenie w celu zwiększenia koloru oczu (być subtelnym).

* Technika pędzla: Ostrożnie posmaruj tęczówkę i uczeń. Unikaj białych oczu, chyba że chcesz je lekko rozjaśnić (bardzo subtelne).

4. Filtr dyplomowy (Dodge &Burn):

* Użyj filtrów stopniowych do subtelnych technik unikania i spalania, aby poprawić rysy twarzy.

* Na przykład możesz lekko przyciemnić boki twarzy, aby dodać wymiar.

iv. Gradowanie kolorów i eksport

1. Gradowanie kolorów:

* HSL/Color Panel: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby dopracować ogólną równowagę kolorów obrazu. Na przykład możesz subtelnie dostosować pomarańczowe i żółte odcienie, aby poprawić odcienie skóry.

* Panel oceniania kolorów: Ten panel umożliwia dodawanie subtelnych odlewów kolorów do cieni, środkowych paneli i wyświetleń. Używaj go oszczędnie; Celem jest naturalny wygląd.

2. winietting (opcjonalnie):

* Subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko widza do tematu. W panelu „Effects” użyj suwaka kwoty winiety. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie, wartości dodatnie je rozjaśniają. Dostosuj punkt środkowy, okrągłość i piórko, aby dostosować wygląd winiety. Nie przesadzaj z tym dla firm korporacyjnych.

3. Eksport:

* Format pliku: JPEG jest na ogół odpowiedni do użytku w sieci. TIFF jest lepszy do drukowania.

* Kolor Space: SRGB jest standardem dla sieci.

* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów do jego zamierzonego użycia (np. Strona internetowa, media społecznościowe, druk). Zachowaj rozdzielczość przy 300 dpi dla drukowania i 72 DPI dla sieci.

* Jakość: Dostosuj ustawienie jakości, aby zrównoważyć rozmiar pliku i jakość obrazu. Jakość 80-90 jest zwykle wystarczająca dla JPEG.

* Znakowanie wodne (opcjonalnie): W razie potrzeby dodaj subtelny znak wodny.

Kluczowe względy i wskazówki dotyczące strzałów korporacyjnych:

* profesjonalizm: Celem jest zwiększenie, a nie drastyczna zmiana, wygląd podmiotu. Unikaj trendów, które mogą sprawić, że strzała w głowę wyglądała za kilka lat.

* naturalny wygląd: Dąży do naturalnego i realistycznego wyglądu. Unikaj nadmiernej skóry, nadmiernego wyostrzenia i nienaturalnych odlewów kolorów.

* Spójność: Jeśli edytujesz wiele strzałów dla tej samej firmy, zachowaj spójny styl i paletę kolorów we wszystkich obrazach. Użyj ustawień wstępnych lub skopiuj ustawienia między obrazami, aby zapewnić spójność.

* Preferencje klienta: Przed edytowaniem omów preferencje klienta i wytyczne marki. Niektóre firmy mogą mieć szczególne wymagania dotyczące strzałów w głowę.

* Nieniszcząca edycja: Nieniszczące przepływ pracy w edycji Lightroom pozwala eksperymentować z różnymi regulacjami bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.

* przed i po porównań: Regularnie porównaj wersje edycji przed i po, aby upewnić się, że nie przesadzasz.

* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory i tony.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu korporacyjnych strzałów w głowę. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Pamiętaj, że mniej jest często więcej: Subtelna i naturalnie wyglądająca edycja jest ogólnie bardziej skuteczna niż nadmiernie przetworzona.

Podążając za tymi krokami i mając na uwadze te rozważania, możesz stworzyć profesjonalne strzały korporacyjne, które poprawiają wygląd podmiotu i wyświetla pozytywny wizerunek dla firmy. Powodzenia!

  1. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  2. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  3. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  4. Jak fotografować odbicia w wodzie?

  5. Zdjęcia katalogowe jak profesjonalista:ACDSee Photo Studio Standard 2019 Recenzja

Adobe Lightroom
  1. Jak dodać narrację w Prezentacjach Google:Szybki przewodnik

  2. Jak poprawić fioletowe frędzle w Photoshopie

  3. RAW vs. JPEG:Przewodnik po tym, jak format obrazu wpływa na opcje edycji

  4. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  5. Hasło Adobe resetuje definitywną przyczynę do obaw

  6. Edycja za pomocą Capture One Pro — przewodnik wprowadzający

  7. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash