i. Przygotowanie i organizacja:
1. Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swoje strzały do Lightroom i utwórz dla nich dedykowany folder. Użyj słów kluczowych (np. „Headshot”, „Corporate”, „Nazwa klienta”), aby pomóc w wyszukiwaniu organizacji i przyszłych.
2. Culling: Wybierz najlepsze obrazy. Skoncentruj się na ostrości, ekspresji, pozie i ogólnym wpływie. Użyj systemu oceny lub kodowania kolorów, aby zaznaczyć preferowane ujęcia.
ii. Podstawowe korekty:
Te korekty są podstawą edycji.
1. Korekty profilu:
* W module opracowywaniu przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki w celu zmniejszenia zniekształceń i winietowania. Jeśli profil nie jest poprawny, ręcznie wybierz obiektyw.
2. Biała równowaga:
* cel: Aby osiągnąć dokładne i przyjemne odcienie skóry.
* Użyj „White Balance Selector” (narzędzie Eyedropper), aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie. Jeśli nie istnieje szara strefa, spróbuj kliknąć białą oka (ostrożnie - nie przesadzaj).
* Drobno dostosowanie za pomocą „temperatury” (temperatura - niebieska/żółta) i „odcień” (magenta/zielony) suwaki, aż odcień skóry będzie wyglądać naturalnie i zrównoważony.
3. Ekspozycja:
* cel: Właściwie odsłaniaj twarz pacjenta bez wycinania podświetleń lub miażdżących cieni.
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność.
* Użyj „histogramu” (prawego górnego rogu) jako przewodnika. Unikaj przesuwania najważniejszych atrakcji (prawej strony histogramu) zbyt daleko w prawo, ponieważ stracisz szczegóły. Podobnie unikaj przepychania cieni (lewej strony) zbyt daleko w lewo.
4. Contrast:
* cel: Aby dodać definicję i głębokość do obrazu.
* Dostosuj subtelnie dostosuj suwak „kontrast”. Zbyt wiele może wyglądać ostro, szczególnie na skórze.
* Rozważ użycie suwaków „białych” i „czarnych” indywidualnie, aby uzyskać większą kontrolę. Biali kontrolują najjaśniejsze części obrazu, a czarni kontrolują najciemniejsze.
5. Podprawy i cienie:
* cel: Aby odzyskać szczegóły w wysadzonych podświetleniach i podnieść szczegóły w ciemnych cieniach.
* Użyj suwaka „Najważniejsze”, aby przywrócić szczegóły w obszarach zbyt jasnych (np. Czoło, jasne ubranie).
* Użyj suwaka „cienie”, aby podnieść szczegóły w obszarach zbyt ciemnych (np. Pod brodą, we włosach). Nie przesadzaj z cieniami, ponieważ może wprowadzać hałas.
6. Clarity and Dehaze:
* Clarity: Dodaje kontrast i ostrość w połowie ton. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro i teksturowane. Niewielka pozytywna regulacja może dodać definicję.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Zwykle pozostawiasz to zero, ale w niektórych przypadkach niewielka regulacja ujemna może lekko zmiękczyć obraz. Używaj ostrożnie.
7. Obecność (wibracja i nasycenie):
* vibrance: Dostosowuje nasycenie mniej nasyconych kolorów, które są ogólnie preferowane dla odcieni skóry, ponieważ pozwala uniknąć, aby i tak nasycone kolory wyglądają nienaturalnie.
* Nasycenie: Równie dostosowuje nasycenie wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie.
* Nieco zwiększaj wibrację, aby zwiększyć odcienie skóry, nie sprawiając, że wyglądają zbyt sztucznie. Unikaj nadmiernego nasycenia obrazu, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
iii. Lokalne korekty (rafinacja określonych obszarów):
Narzędzia maskujące Lightroom pozwalają ukierunkować określone obszary obrazu, aby uzyskać dokładniejsze korekty.
1. pędzel regulacyjny (k):
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o negatywnej „przejrzystości”, „fakturze” i „ostrzeniu” i lekko pozytywnej „gładkości”, aby subtelnie zmiękczyć skórę. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa. Dostosuj rozmiar pędzla, przepływ i gęstość dla precyzyjnej kontroli.
* Ulepszenie oka: Posmaruj tęczówki z niewielkim wzrostem „ekspozycji”, „kontrastu” i „jasności”, aby uczynić je pop.
* Dodge and Burn: Użyj oddzielnych szczotek do unikania (rozjaśniania) i spalania (przyciemniania), aby subtelnie wyrzeźbić twarz i dodać wymiar. Dodge podkreśla (czoło, kości policzkowe) i spalanie cieni (pod kościami policzkowymi, Jawline). Wymaga to delikatnego dotyku.
* Zmniejsz zaczerwienienie: Wybierz pędzel i wybierz nasycenie lub zwiększ zielony odcień w czerwonych obszarach.
2. Filtr dyplomowy (M):
* tonowanie tła: Użyj filtra stopniowego, aby dostosować ekspozycję lub kolor tła. Jest to przydatne do tworzenia bardziej jednolitego lub przyjemnego tła.
3. Filtr promieniowy (Shift + M):
* Vignetting: Użyj filtra promieniowego z negatywną ekspozycją, aby utworzyć subtelną winietę, przyciągając oko widza do obiektu.
* Ulepszenie oka: Umieść filtr promieniowy na każdym oku i nieznacznie zwiększyć ekspozycję i przejrzystość, aby je rozjaśnić i wyostrzyć.
4. Maska tematyczna: (Nowsze wersje lightroom) Łatwo wybierz temat i dokonaj globalnych regulacji tematu, takich jak rozjaśnienie go lub zmniejszenie nasycenia twarzy.
iv. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
1. Wyostrzenie:
* kwota: Dostosuj ilość wyostrzenia, aż obraz będzie wyglądał chrupiący, ale nie zbyt ostry (który może wprowadzić artefakty).
* promień: Kontroluje rozmiar obszaru wokół wyostrzonych krawędzi. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje, ile wyostrzenia jest stosowane do drobnych szczegółów.
* Masowanie: (Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka maskującego) Zapobiega to zastosowaniu wyostrzania do gładkich obszarów (takich jak skóra), co może zmniejszyć hałas.
2. Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może zmiękczyć obraz i zmniejszyć szczegóły.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów). Zasadniczo możesz zastosować nieco więcej redukcji szumów kolorów niż redukcja szumu luminancji.
v. Gradowanie kolorów i panel HSL/kolor:
1. HSL/Color Panel:
* hue: Dostosuj odcień poszczególnych kolorów. Może to być przydatne do subtelnych regulacji odcieni skóry.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie poszczególnych kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać tonów skóry.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Może to być przydatne do rozjaśniania lub przyciemniania określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz zwiększyć luminancję pomarańczowego kanału do rozjaśnienia odcieni skóry.
2. Gradowanie kolorów:
* shadows, midtones, wyświetlenia: To narzędzie daje subtelny kolor odlewany na każdy z obszarów ton. Eksperyment, aby uzyskać profesjonalny wygląd, być może dodając bardzo lekki ciepły ton do najważniejszych atrakcji.
vi. Końcowe korekty i eksport:
1. Ponownie ocenia: Zrób sobie przerwę, a następnie wróć do obrazu ze świeżymi oczami. Sprawdź wszelkie obszary, które wymagają dalszej korekty.
2. Przycinanie i prostowanie: Przygotuj obraz, aby uzyskać optymalny skład. Upewnij się, że horyzont jest poziom.
3. Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest na ogół najlepszym wyborem do użytku internetowego i większości innych celów.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci.
* Jakość: Ustaw jakość na wysokim poziomie (80-90), aby zachować szczegóły bez tworzenia zbyt dużych plików.
* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar obrazu do wymaganych wymiarów dla jego zamierzonego użycia.
vii. Kluczowe rozważania dotyczące strzałów korporacyjnych:
* naturalny wygląd: Dąży do naturalnego i autentycznego wyglądu. Unikaj nadmiernego wygładzania lub nierealistycznych regulacji kolorów. Celem jest przedstawienie tematu w sposób profesjonalny i przystępny.
* Spójność: Jeśli edytuje serię strzałów w głowę dla tej samej firmy, zachowaj spójność w stylu edycji. Zastanów się nad utworzeniem ustawienia wstępnego, który można zastosować do wszystkich obrazów, a następnie w razie potrzeby dokonać indywidualnych korekt.
* Styl marki: Uważaj na wytyczne marki firmy. Rozważ ich paletę kolorów i ogólną estetykę podczas dokonywania korekt kolorów.
* subtelność: Małe, przyrostowe korekty są ogólnie lepsze niż duże, dramatyczne.
* Preferencje klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta na temat jego preferencji dla ostatecznego obrazu.
Wskazówki i najlepsze praktyki:
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Kalibruj swój monitor: Kalibrowany monitor zapewnia, że widzisz dokładne kolory.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Dostępnych jest wiele ustawień Lightroom, które mogą pomóc przyspieszyć przepływ pracy. Jednak pamiętaj o dostosowaniu ustawień wstępnych do określonego obrazu.
* Practice czyni idealne: Im bardziej ćwiczysz edycję strzał w głowę, tym lepiej się tym staniesz.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć profesjonalne i pochlebne korporacyjne strzały, które dobrze reprezentują Twoich klientów. Pamiętaj, że kluczem jest użycie tych narzędzi do ulepszania, a nie przekształcenia, przedmiotu. Powodzenia!