i. Zrozumienie podstaw
* Raw vs. JPEG: Zawsze zaczynaj od surowych plików, aby uzyskać maksymalną elastyczność. JPEG zostały już przetworzone i oferują mniej swobody.
* Obraz podstawowy: Wybierz dobrze narażony, stosunkowo neutralny obraz początkowy. To będzie twój punkt odniesienia. Unikaj rozpoczynania od obrazów, które mają znaczące problemy z ekspozycją lub bilansem białym.
* moduły lightroom: Zapoznaj się ze wszystkimi narzędziami w module programistów:
* Basic Panel: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperatura, odcień, obecność (klarowność, dehaze, vibrance, nasycenie).
* krzywa tonowa: Dostosowuje cienie, środkowe i podkreśla nieliniowe. Może tworzyć Curves do kontrastu lub spłaszczyć obszary, aby uzyskać bardziej matowy wygląd.
* HSL/Color: Odcienia, nasycenie i regulacja luminancji dla poszczególnych kolorów. Potężny do oceny kolorów.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Dodaj odlewki kolorów do wyświetleń i cieni. Doskonałe do tworzenia określonego nastroju.
* detal: Wyostrzenie i redukcja hałasu. Kluczowe dla pracy portretowej.
* Korekty soczewek: Usuń aberrację chromatyczną i winietę.
* Transform: Prawidłowa perspektywa. Często przydatne dla portretów środowiskowych.
* Efekty: Ziarno, winietowanie i dehaze. Używaj subtelnie do wpływu.
* Kalibracja: Dostosuj renderowanie profilu kolorów aparatu. Często pomijane, ale wpływowe.
ii. Definiowanie twojego stylu i wizji
* nastrój i historia: Jakie uczucie chcesz wywołać? Szczęśliwy, nastrojowy, filmowy, vintage, eteryczny? To prowadzi do wyboru kolorów, kontrastu i ogólnego tonu.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, którą podziwiasz. Przeanalizuj, jakie aspekty ich stylu chcesz naśladować (ale nie kopiuj bezpośrednio!). Zwróć uwagę na palety kolorów, poziomy kontrastu i ostrość. Aby uzyskać inspirację, użyj blogów Pinterest, Instagram i Photography.
* docelowy odcień skóry: Rozważ typowe odcienie skóry, z którymi będziesz pracować. Presety powinny być elastyczne, ale dobry punkt wyjścia jest ważny.
iii. Tworzenie ustawień wstępnych:krok po kroku
1. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na przyjemny poziom jasności.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby uzyskać głębokość lub bardziej miękki wygląd. Niezłańca kreska S w krzywej tonowej może działać w celu dodania kontrastu.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj wyróżnienia i otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły.
* białe/czarne: Ostrożnie ustaw swoje białe i czarne punkty. Unikaj przycinania (utrata szczegółów w czystych białych lub czarnych). Trzymanie Alt/Option podczas regulacji tych suwaków pokazuje obcięte obszary.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień, aby osiągnąć naturalną lub stylizowaną równowagę białych. Rozważ chłodniejsze odcienie nowoczesne, cieplejsze odcienie, aby uzyskać styl vintage.
2. krzywa tonowa:
* Krzywe kontrastowe (S-Curves): Klasyczne S-Curve zwiększa kontrast i dodaje ciosu. Spłaszczone obszary zmniejszają kontrast. Eksperyment.
* Krzywe kanału: Dostosuj kanały czerwone, zielone i niebieskie niezależnie, aby stworzyć odlewy kolorów lub subtelne efekty klasyfikacji kolorów. Subtelne zmiany mogą mieć duży wpływ.
3. HSL/Color:
* Regulacja odcienia skóry: Skoncentruj się na pomarańczowych i czerwonych suwakach HSL.
* hue: Zmień odcień pomarańczowego/czerwonego, aby odcienie skóry były cieplejsze lub chłodniejsze.
* Nasycenie: Kontroluj intensywność pomarańczowej/czerwonej. Zbyt duże nasycenie może wyglądać nienaturalnie.
* Luminance: Rozjaśnij lub ciemnienie odcienie skóry.
* Inne kolory: Dostosuj inne kolory, aby uzupełnić odcienie skóry i stwórz harmonijną paletę kolorów. Rozważ desaturowanie zieleni i bluesa, aby uzyskać bardziej nowoczesny wygląd.
* Narzędzie do regulacji docelowej (TAT): Jest to potężne narzędzie w panelach HSL/Color and Color. Pozwala kliknąć bezpośrednio na kolor na obrazie, a następnie przeciągnąć w górę lub w dół, aby dostosować jego odcień, nasycenie lub luminancję. Jest to bardzo intuicyjny sposób na dostosowanie określonych kolorów.
4. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Podprawy/cienie: Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni. Uzupełniające się kolory (np. Teal w atrakcjach, pomarańczowy w cieniu) mogą stworzyć kinowy wygląd.
* Balance: Kontroluj mieszankę między kolorami podświetlenia i cienia. Przejdź w kierunku atrakcji lub cieni w zależności od pożądanego efektu.
5. detal:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby celować w ostrzenie na krawędzie, unikając hałasu w gładkich obszarach, takich jak skóra. Przytrzymaj alt/opcję, regulując suwak maskujący, aby wizualizować wyostrzane obszary.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów luminancji, aby wygładzić ziarniste obszary, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO. Zwiększ redukcję szumów kolorów, aby zminimalizować plamy kolorów. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zmiękczyć detale.
6. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie na podstawie obiektywu.
* Usuń aberracja chromatyczna: Koryguje frędzko kolorów.
7. Efekty:
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna dla efektu przypominającego film (mniej jest zwykle więcej).
* Vignetting: Subtelne winietowanie może zwrócić uwagę na ten temat. Negatywne winietowanie (rozjaśniające krawędzie) może rozjaśnić obraz.
* dehaze: Użyj subtelnie, aby dodać kontrast i przejrzystość. Może być również używany negatywnie do stworzenia marzycielskiego, rozproszonego wyglądu.
8. Kalibracja:
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi. Są one specyficzne dla aparatu i mogą subtelnie zmienić ogólne renderowanie kolorów.
9. Zapisz wstępnie:
* Kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Ciepły portret vintage”, „Cool Modern Portret”).
* Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Często najlepiej * wykluczyć * ekspozycję, równowagę białą i korektę profilu soczewki, jeśli chcesz, aby Twój ustawienie było powszechnie stosowane. Zawsze możesz je dostosować indywidualnie. Rozważ utworzenie oddzielnych ustawień wstępnych dla poprawek soczewek i równowagi białej.
* Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w foldery.
iv. Testowanie i rafinacja
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i tła.
* Dokonaj korekt: Nie bój się dostosować wstępnego wstępnego obrazów. Żadne ustawienie nie będzie działać idealnie na każdym zdjęciu.
* iterate: Ciągle udoskonalaj swoje ustawienia wstępne na podstawie testów. Dokonaj niewielkich korekt i zobacz, jak wpływają one na różne obrazy.
* Utwórz wariacje: Po otrzymaniu ustawień podstawowych, które lubisz, utwórz wariacje, dokonując małych poprawek. Na przykład stwórz wersję „ciepły portret (niski kontrast) i„ ciepły portret (wysoki kontrast) ”.
* Użyj szczotek regulacji: Aby Twój przepływ pracy był jeszcze szybszy i bardziej wydajny, użyj szczotek regulacji, aby zastosować określone efekty do niektórych obszarów obrazu. Na przykład możesz użyć szczotki do rozjaśniania i gładkiej skóry lub przyciemnienia i wyostrzenia oczu. Pozwala to dostosować wpływ ustawień wstępnych na poziomie lokalnym.
v. Kreatywne pomysły na ustawienie
* Matte Look: Spłaszcz krzywą tonową w środkowych podkładkach, zmniejsz jasność i dodaj odrobinę ziarna.
* Portret wysokiego klucza: Znacznie rozjaśnij obraz, zmniejsz kontrast i lekko desaturat kolorów.
* Vintage Film Look: Dodaj ciepłe tony, lekkie ziarno, subtelne winietowanie i zmniejsz ostrość. Eksperymentuj z klasyfikacją kolorów, aby naśladować określone zapasy filmowe.
* czarno -biały: Konwertuj na czarno -biały, dostosuj kontrast i ton oraz eksperymentuj z różnymi filtrami kolorów w panelu B&W.
* turkus i pomarańczowy (filmowy): Dodaj turkus do wyświetleń i pomarańczowych do cieni. Dostosuj równowagę, aby kontrolować intensywność efektu.
* ethereal: Zmiękcz obraz, zmniejszając przejrzystość i dodając lekki efekt blasku (osiągnięty przez lekko naciskając biały punkt i za pomocą miękkiego pędzla, aby rozjaśnić skórę).
* Moody: Opuść ekspozycję, nieznacznie zwiększ kontrast i desaturują kolory. Dodaj ciemną winietę.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* bądź subtelny: Zbyt agresywne ustawienia wstępne mogą wyglądać nienaturalnie i przestarzałe. Zacznij od subtelnych regulacji i stamtąd buduj.
* Nie nadmiernie ostrożnie: Nadmierne wywarcie może powodować aureole i sprawić, że skóra wygląda nienaturalnie.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Unikaj tworzenia odcieni skóry, które są zbyt pomarańczowe, czerwone lub zielone.
* Zorganizuj swoje ustawienia wstępne: Użyj opisowych nazw i folderów, aby uporządkować ustawienia.
* Ucz się od innych: Przeanalizuj ustawienia innych fotografów i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób zostały stworzone.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu ustawień, które pasują do Twojego stylu.
* Rozważ ustawienia wstępne jako punkt wyjścia: Rzadko ustawienie jest rozwiązaniem jednego kliknięcia. Pomyśl o tym jako o sposobie szybkiego osiągnięcia pewnego wyglądu i wyczucia, a następnie dostosuj poszczególne ustawienia dla każdego obrazu.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Przechowuj ustawienia wstępne w bezpiecznym miejscu, takim jak usługa w chmurze lub zewnętrzny dysk twardy.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz utworzyć bibliotekę niestandardowych ustawień Lightroom, które pomogą Ci osiągnąć spójny i wyjątkowy wygląd portretów. Powodzenia!