1. Zacznij od odpowiedniego zdjęcia:
* oświetlenie: Idealnie, zdjęcie źródłowe powinno mieć już jakąś formę oświetlenia bocznego. Pojedyncze źródło światła nieco poza środkiem i powyżej obiektu jest najlepszym punktem wyjścia. Celem jest posiadanie trójkąta światła na policzku naprzeciwko pierwotnego źródła światła (słynne oświetlenie Rembrandt).
* Temat: Portrety działają najlepiej. Wybierz temat o ciekawych rysach twarzy i być może zamyślony.
* Kompozycja: Skoncentruj się na ciasnych uprawach wokół twarzy i ramion.
2. Zaimportuj i wprowadź moduł programu:
* Zaimportuj wybrane zdjęcie do Lightroom.
* Wybierz obraz i przejdź do modułu Rozwoju.
3. Podstawowe korekty panelu:
Tutaj powstaje większość „nastroju”.
* Ekspozycja: Znacznie zmniejszyć narażenie. Chcesz, aby ogólny obraz był ciemny, ale nie całkowicie czarny. Zacznij od -0,5 do -1,5 zatrzymania. Dostosuj zgodnie z obrazem.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczne cienie i najważniejsze informacje. Spróbuj +20 do +40.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby chronić wszelkie wysadzone obszary i stwórz poczucie głębokości. Przejdź negatywnie (-20 do -50).
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby wydobyć pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. „Oświetlenie Rembrandt” powinno być nadal powszechne. Eksperymentuj z +10 do +30.
* białe: Zmniejsz białka, aby jeszcze bardziej przyciemnić jaśniejsze obszary. Cel dla -10 do -30.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Spróbuj -20 do -40.
* Clarity: Dodaj odrobinę jasności, aby zwiększyć teksturę i ostrość twarzy. Niewielka ilość (5-15) może mieć dużą różnicę. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wprowadzić niechciane artefakty.
* dehaze: Dotknięcie Dehaze (około +5 do +15) może dodać nieco eteryczny lub atmosferyczny efekt, w zależności od obrazu.
4. Krzywa tonowa:
Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla dostrojenia kontrastu i ogólnego wyglądu.
* Krzywa punktowa: Kliknij ikonę krzywej punktu.
* Utwórz S-Curve: Delikatnie ściągnij atrakcje w prawym górnym rogu krzywej, aby je przyciemnić, i podnieś cienie w dolnej lewej krzywej, aby je lekko rozjaśnić. Celem jest subtelny kształt S.
* Darken Midtones: Dodaj punkt na środkowych i delikatnie odciągnij go, aby jeszcze bardziej przyciemnić ogólny obraz. Pomaga to stworzyć ten charakterystyczny nastrój Rembrandt.
5. HSL/Kolor Panel:
* Luminance:
* czerwony: Nieco zmniejsz luminancję czerwieni, aby pogłębić odcienie skóry.
* Orange: Dostosuj luminancję pomarańczy (odcienie skóry) do swoich preferencji. Nieco zmniejszanie zwykle zwiększa nastrój.
* żółty: Często nieznacznie zmniejszenie luminancji żółci może stanowić bardziej dramatyczny efekt.
* Nasycenie:
* desaturate niepotrzebne kolory: Desaturuj wszelkie kolory, które rozpraszają lub nie przyczyniają się do ogólnego wyglądu. Na przykład, jeśli jest jasnoniebieska koszula, desaturuj bluesa.
* hue: Zasadniczo zostaw suwaki w samym, chyba że musisz naprawić określone problemy z kolorami.
6. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły na twarzy. Użyj suwaka maskującego, aby zastosować ostrzenie tylko w obszarach szczegółowych (takich jak oczy i usta). Alt + Kliknij suwak maskujący, aby pokazać maskę.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum, szczególnie w cieniu, zastosuj pewną redukcję szumu (luminancja). Nie przesadzaj, bo stracisz szczegóły.
7. Panel efektów:
* winieta: Dodaj ciemną winietę, aby jeszcze bardziej zwrócić uwagę na twarz pacjenta. Użyj wartości ujemnej dla suwaka i dostosuj punkt środkowy, piórko, okrągłość i wyróżnij suwaki, aby dopracować wygląd winiety.
* ziarno: Dodanie odrobiny ziarna może poprawić styl vintage lub malarz. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości. Bądź subtelny.
8. Panel kalibracji (opcjonalnie):
Jest to obszar zaawansowany, ale eksperymentowanie tutaj może dodać unikalny akcent.
* cień: Możesz subtelnie dostosować odcień cienia, aby dodać chłodną lub ciepłą obsadę do cieni. Niewielki niebieski odcień może poprawić nastrój.
9. Korekty lokalne (opcjonalnie):
* pędzel regulacyjny lub filtr promieniowy: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu. Na przykład:
* Dodge and Burn: Użyj szczotki do rozjaśnienia (Dodge) wyświetleń w oczach i ciemne (spal) cienie wokół twarzy, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast i kształt.
* wyostrzenie: Użyj pędzla, aby selektywnie wyostrzyć oczy, aby uzyskać dodatkowy wpływ.
Kluczowe wskazówki dotyczące oświetlenia Rembrandt:
* Trójkąt światła: Upewnij się, że niewielki trójkąt światła jest widoczny na policzku najdalej od podstawowego źródła światła. To jest znak rozpoznawania oświetlenia Rembrandt.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z korektami. Celem jest realistyczny, ale dramatyczny efekt.
* eksperymentuj i iteruj: Każdy obraz jest inny. Eksperymentuj z ustawieniami i dostosuj je, aby pasowały do konkretnych cech Twojego zdjęcia.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone, ponieważ są centralnym punktem portretu.
* zachowaj naturalne (głównie): Kiedy dążysz do wyglądu malarskiego, unikaj, aby obraz wyglądał zbyt przetworzony lub sztuczny.
Przykładowe ustawienia (punkt początkowy):
Pamiętaj, że to tylko punkty początkowe; Dostosuj się, aby pasował do obrazu.
* Ekspozycja:-0,8
* Kontrast:+30
* Najważniejsze informacje:-40
* Cienie:+20
* Białka:-25
* Czarni:-30
* Jasność:+10
* Dehaze:+8
* Winieta:kwota:-20, punkt środkowy:50, pióro:70
Ważne rozważania:
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zapewnić dokładne kolory i tony.
* RAW Format: Praca z plikami RAW daje największą elastyczność i zakres dynamiczny do edycji.
* Styl osobisty: Ostatecznie najlepsze ustawienia to te, które tworzą wygląd, który zamierzasz. Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny styl.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz tworzyć piękne i sugestywne portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!