1. Kontrola światła to król (i królowa!)
* Dlaczego jest to kluczowe: Dramatyczne portrety kwitną w kontrastu, cieni i precyzyjnym rozmieszczeniu światła. Potrzebujesz pełnej kontroli, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć pożądaną atmosferę.
* jak to osiągnąć:
* Blackout jest niezbędny: Przykryj okna gęstymi zasłonami, kocami lub (najlepiej) czarną taśmą gafferową i czarną tkaniną. Wyeliminuj całe światło otoczenia. Potrzebujesz ciemnego płótna do pracy.
* Modyfikatory światła to twoi przyjaciele: Zainwestuj w modyfikatory, które kształtują i bezpośrednie światło. Tutaj wydasz większość swoich pieniędzy. Rozważ te:
* siatki: Skoncentruj światło na ciasnej wiązce, tworząc skoncentrowane podświetlenia i głębokie cienie. Idealne do podkreślenia określonych cech (oczy, usta).
* snoots: Jeszcze ściślejsza wiązka niż siatki, dla ekstremalnej kontroli.
* softboxes (prostokątny lub pasek): Stwórz miękkie, kierunkowe światło. Idealne dla subtelnych gradientów i owijania światła wokół twarzy. Wybierz mniejsze rozmiary, aby uzyskać więcej kontrastu.
* parasole (wyłożone srebrem): Może wytwarzać ostrzejsze światło, ale srebrne wnętrze dodaje współczynnika odbicia i dramatu.
* flagi/gobo: Użyj ich, aby zablokować światło przed uderzeniem w określone obszary tematu lub tła. Karton lub rdzeń pianki działa dobrze.
2. Wybierz odpowiednią konfigurację oświetlenia (klisz nie więcej!)
* Dlaczego to ważne: Różne konfiguracje oświetlenia podkreślają różne funkcje i tworzą wyraźne nastroje. Dramatyczne portrety często pochylają się w kierunku konfiguracji jednorodka lub dwóch świateł.
* Popularne konfiguracje oświetlenia dramatycznego:
* Rembrandt Lighting: Jedno źródło światła ustawiło się w celu stworzenia trójkąta światła po stronie cienia twarzy. Klasyczne i pochlebne.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa nie łączy się z cieniem policzkowym. Dramat subtelniejszy.
* podzielone oświetlenie: Światło oświetla tylko połowę twarzy, tworząc silny kontrast. Bold i graficzny.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Światło jest umieszczane za tematem, tworząc efekt halo wokół głowy i ramion. Oddziela temat od tła i dodaje poczucie tajemnicy. Często używane w połączeniu z światłem wypełnienia z przodu.
* Low Key Lighting: Używając pojedynczego światła i zapewniające minimalne światło tła. To tworzy tajemniczy i dramatyczny wygląd.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych stron i miejsc, aby zobaczyć, co najlepsze dla twojego tematu. Zajmij strzały testowe i obserwuj cienie.
3. Tło ma znaczenie (ale zachowaj proste)
* Dlaczego to ważne: Tło przygotowuje scenę dla portretu i może poprawić dramatyczny nastrój.
* Utrzymuj proste: Czarne, ciemnoszare lub ciemnoniebieskie tło to doskonały wybór dramatycznych portretów. Pozwalają podmiotowi wyróżniać się i podkreślać światło i cienie na ich twarzy.
* Materiały:
* Papier bezproblemowy: Rolka bezproblemowego papieru jest wszechstronną i niedrogą opcją.
* tkanina (aksamit, muślin): Dodaje teksturę i głębokość. Dark Velvet może stworzyć luksusowy charakter.
* ściana: Prosta pomalowana ściana może działać dobrze. Po prostu upewnij się, że jest czysty i wolny od zakłóceń.
* odległość: Ustaw swój obiekt wystarczająco daleko od tła, aby światło na obiekcie nie rozlewa się na tło i nie tworzy niechcianych elementów.
4. Pozowanie i ekspresja (opowiedz historię)
* Dlaczego to ważne: Pozowanie i ekspresja są kluczowe dla przekazania pożądanego nastroju i emocji w dramatycznym portrecie.
* kieruj temat:
* oczy: Podkreśl oczy. Są oknem na duszę. Niezłagodnik może zwiększyć intensywność.
* Język ciała: Rozważ ogólną pozę. Lekko pochylone ciało może być bardziej dynamiczne niż pozę prostą. Zwróć uwagę na umieszczenie ręki.
* Wyrażenie twarzy: Zachęć przedmiot do połączenia się z emocjami. Gniew, smutek, determinacja lub kontemplacja mogą być skuteczne w dramatycznych portretach.
* Ćwicz i komunikacja: Pracuj z przedmiotem, aby znaleźć pozy i wyrażenia, które wydają się naturalne i autentyczne. Zapewnij jasny i konkretny kierunek.
5. Przetwarzanie końcowe (dopracowanie dramatu)
* Dlaczego to ważne: Przetwarzanie to ostatni krok w tworzeniu dramatycznego portretu. Pozwala ulepszyć kontrast, udoskonalić cienie i dodać ostateczne akcenty.
* Korekty kluczowe:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić światło i cienie.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów. Podkreśl oczy, pogłębiaj cienie wokół kości policzkowych itp.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Chłodne tony (blues i szarości) mogą stworzyć poczucie melancholii, podczas gdy ciepłe tony (czerwone i żółte) mogą zwiększyć intensywność.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć artefakty.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały. Może to poprawić dramat, usuwając zakłócenia z koloru i skupiając się na świetle i cieniach.
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One i GIMP (za darmo) są popularnymi opcjami do przetwarzania.
Wskazówka bonusowa:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Dramatyczny portret wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, pozami i technikami przetwarzania, aż znajdziesz styl, który kochasz. Użyj chętnego przyjaciela lub członka rodziny jako modelu i poznaj na swoich błędach.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w zaciszu własnego domowego studia. Powodzenia!