i. Zrozumienie oświetlenia Rembrandt:
* Kluczowa charakterystyka: Mała, trójkątna lub diamentowa plamka światła na policzku najdalej od głównego źródła światła. Ta „Patch Rembrandt” jest podpisem.
* Pojedyncze źródło światła: Zasadniczo oświetlenie Rembrandt wykorzystuje pojedyncze, kierunkowe źródło światła. To tworzy głębokie cienie i silny kontrast.
* nastrój: Introspekcyjny, dramatyczny, tajemniczy, klasyczny.
ii. Rozważania wstępne (najlepiej w momencie przechwytywania):
* Konfiguracja oświetlenia: To najważniejsza część. Możesz naśladować oświetlenie Rembrandt za pomocą jednego źródła światła (stroboskop, światło szybkie, światło okienne).
* Pozycja: Światło powinno być ustawione pod kątem około 45 stopni do twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. Eksperymentuj z kątem, aby uzyskać ten Rembrandt Patch of Light.
* modyfikator: Użyj modyfikatora, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła i miękkość. Mały softbox, parasol, a nawet rozpraszanie światła okiennego może działać. Snoot lub siatka może dalej skupić światło.
* Temat i pozowanie:
* kąt: Niech badany nieco odwrócił się od źródła światła.
* wyrażenie: Zachęcaj do przemyślanego, kontemplacyjnego wyrazu.
* tło: Użyj ciemnego lub neutralnego tła, które zniknie w cieniu.
iii. Kroki edycji Lightroom:
Te kroki zakładają, że zaczynasz od surowego pliku, aby uzyskać maksymalną elastyczność. Dostosuj ustawienia do smaku na podstawie obrazu.
1. Basic Panel:
* korekta profilu (korekty soczewek): Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Dotyczy to zniekształceń i obrzenania soczewek.
* Bilans biały: Dostosuj w razie potrzeby. Ciepłe odcienie (lekko w kierunku żółtego/pomarańczowego) są na ogół odpowiednie do portretów w stylu Rembrandta. Eksperyment!
* Ekspozycja: Opuść to, aby przyciemnić ogólny obraz. Chcesz przyjąć cienie. Nie bój się iść dość ciemno; Odzyskasz szczegóły później.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział między światłem a cieniem.
* Podprawy: Niższe wyróżnia się znacząco w celu odzyskania szczegółów w jasnych obszarach, szczególnie łatce Rembrandta. Nie chcesz wysadzić w powietrze.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby podnieść niektóre szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. Chcesz zachować głębokie cienie.
* białe: Dostosuj białe, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Eksperyment.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i dodać do nastroju. To doda głębokość cieni i uniemożliwi im wygląd błotnisty.
* Clarity: Dostosuj się do smaku. Niewielki wzrost może dodać definicję, ale zbyt wiele może wyglądać surowo. Eksperyment, aby ustalić, co najlepiej pasuje do twojego zdjęcia.
* dehaze: Eksperyment. Odrobina Dehaze może dodać nieco kontrastu i jasności, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać sztucznie.
* vibrance/nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie, aby stworzyć bardziej wyciszony, desecykowany wygląd. Chcesz, aby skupiono się na świetle i cieniu, a nie żywych kolorach.
2. Panel krzywej tonu:
* s-curve: Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Krzywa powinna być płytsza niż zwykle, aby uniknąć ostrych atrakcji lub zmiażdżonych czarnych.
* Krzywa punktowa (opcjonalnie): Dostosuj cienie i wyróżniają się krzywą punktową dla precyzyjnej kontroli.
3. HSL/Color Panel:
* hue: Tutaj można dokonać subtelnych regulacji tonów skóry. Bądź bardzo ostrożny; Duże korekty mogą wyglądać nienaturalnie.
* Nasycenie: W razie potrzeby dalej desaturuj określone kolory. Możesz zmniejszyć nasycenie żółci lub czerwieni, aby odcienie skóry wyglądały na bardziej wyciszone.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby je rozjaśnić lub przyciemnić. Na przykład możesz przyciemnić luminancję bluesa, aby pogłębić tło.
4. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły. Użyj maskowania, aby zapobiec wyostrzeniu obszarów takich jak skóra.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry.
5. Lokalne korekty (kluczowe dla Rembrandt Look):
* pędzel regulacyjny lub filtr promieniowy: To są twoje najlepsze narzędzia do rzeźbienia światła i cienia.
* Dodging (błyskawica): Użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększoną ekspozycją, wyświetleniami i białymi, aby subtelnie rozjaśnić łatkę Rembrandta i inne kluczowe obszary twarzy. Zmień krawędzie pędzla, aby połączyć efekt. Budować efekt stopniowo.
* Burning (ciemnie): Użyj pędzla regulacyjnego ze zmniejszoną ekspozycją, cieniami i czarnymi na ciemne obszary wokół twarzy, dodatkowo podkreślając światło. Zaciemnij tło, aby rozróżnić obiekt. Użyj tego, aby stworzyć głębsze poczucie cienia z boku twarzy z dala od światła.
* określone obszary do rozważenia:
* Subtelnie zwiększ światła w oczach.
* Zdefiniuj kości policzkowe z subtelnym unikaniem i pieczeniem.
* Zmiękcz ostre linie lub zmarszczki z odrobiną negatywnej przejrzystości pędzla.
* Zaciemnij obszar pod brodą, aby dodać głębokość.
6. Filtr stopniowany (opcjonalnie):
* Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić górną lub dolną część obrazu, przyciągając oko widza do obiektu.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze portrety w stylu Rembrandta są realistyczne i nie są zbyt przetwarzane. Unikaj ekstremalnych korekt.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone. Są centralnym punktem portretu.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem lub oceną kolorów, aby dodać subtelny kolor odlewany do obrazu. Często stosuje się ciepłe tony (złoto, sepia).
* przed i po: Często porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że nie tracisz zbyt wielu szczegółów ani nie tworzysz nienaturalnego wyglądu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i tworzyć oświetlenie Rembrandt.
* studiuj Masters: Spójrz na oryginalne obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na to, jak używał światła i cienia, aby stworzyć nastrój i głębię.
* Użyj referencji: Użyj obrazów referencyjnych portretów w stylu Rembrandta jako przewodnika podczas edycji.
Przykładowy punkt początkowy (dostosuj się do zdjęcia):
* Ekspozycja:-0,5 do -1,5
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-70 do -100
* Cienie:+10 do +30
* Białe:-10 do +10
* Czarni:-20 do -40
* Jasność:+5 do +15
* Vibrance:-10 do -20
* Nasycenie:-5 do -15
Pamiętaj, aby eksperymentować i dostosować te kroki do konkretnego obrazu. Celem jest stworzenie dramatycznego i sugestywnego portretu z silnym poczuciem światła i cienia, przypominającego klasyczny styl Rembrandta. Powodzenia!