i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i historia: Zanim pomyślisz o sprzęcie, rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć. Czy to kontemplacyjne, samotne, pełne nadziei, czy coś innego? Wpłynie to na pozę modelu, kierunek oświetlenia i ogólny nastrój.
* Zwiadowując lokalizację:
* Znajdź odpowiednie okno: Oczywiście okno jest niezbędne. Poszukaj okien z:
* dobry widok: Widok nie musi być spektakularny, ale trochę szczegółów (budynki, drzewa, nawet tylko odmiany na niebie) zwiększą głębokość.
* Wystarczająca ilość światła: Potrzebujesz jasnego źródła światła * za * oknem. Może to być naturalne światło dzienne (najlepiej bezpośrednie światło słoneczne dla silnych cieni) lub sztuczne źródło światła ustawione strategicznie.
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby ustawić swój model przed oknem i siebie (z aparatem) wystarczająco daleko, aby uzyskać pożądaną kompozycję.
* Artificial Light Alternatives: Jeśli naturalne światło nie jest wystarczająco silne lub konsekwentnie dostępne, rozważ użycie silnego światła zewnętrznego. Studio Strobe lub nawet potężne światło robocze mogą działać, szczególnie po rozproszeniu.
* żaluzje okien: Rolety weneckie (horyzontalne listy) to klasyczny wybór tego wyglądu. Jeśli nie masz wbudowanych żaluzji:
* DIY Bolers: Bądź kreatywny! Możesz stworzyć prowizoryczny efekt ślepy za pomocą kartonu, pasków papieru, a nawet taśmy ułożonej tak, aby naśladować listy na oknie. Zastanów się, w jaki sposób światło będzie oddziaływać z twoim rozwiązaniem DIY.
* Alternative Shadow Makers: Jeśli nie możesz stworzyć klasycznego ślepego wyglądu, eksperymentuj z innymi obiektami, aby rzucić cienie:roślina, ekran geometryczny, a nawet strategicznie rozmieszczona siatka może tworzyć interesujące wzory.
* Model:
* Komunikacja: Omów koncepcję i nastrój ze swoim modelem. Daj im jasne wskazówki dotyczące pozowania.
* odzież: Prostsze ubrania często najlepiej sprawdza się w tym stylu. Stałe kolory lub minimalistyczne wzory nie odwracają uwagi od cieni i sylwetki. Pomyśl o tym, czy odzież mroczna czy lekka będzie działać lepiej, aby osiągnąć pożądany kontrast.
* sprzęt aparatu:
* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z przyzwoitymi ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Szerszy obiektyw (np. 24 mm, 35 mm lub 50 mm na pełnej klatce) jest często dobrym wyborem do przechwytywania pełnej sceny, ale eksperyment.
* statyw (opcjonalnie): Statyw pomoże utrzymać ostre skupienie i skład, szczególnie w warunkach niskich światła.
* reflector (opcjonalnie): W razie potrzeby można użyć odbłyśnika do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem na twarz modelu. Pamiętaj jednak, że celem jest często sylwetka lub częściowo oświetlona twarz, a nie w pełni oświetlony portret.
ii. Konfigurowanie i strzelanie:
1. Ustawienie źródła światła:
* naturalne światło: Czas, z którym się zbiega, gdy słońce znajduje się w odpowiedniej pozycji, aby rzucić cienie przez okno. Bezpośrednie światło słoneczne jest idealne.
* sztuczne światło: Umieść swoje sztuczne źródło światła za oknem, pod kątem, aby stworzyć pożądane cienie. Eksperymentuj z kątem i odległością światła, aby kontrolować wzór cienia. Dyfuzja (przy użyciu ekranu dyfuzora lub podskakiwanie światła ze ściany) może zmiękczyć cienie w razie potrzeby.
2. Pozycjonowanie modelu:
* Eksperymentuj z odległością: Umieść swój model kilka stóp przed oknem. Eksperymentuj z przeniesieniem ich bliżej lub dalej, aby zmienić rozmiar i ostrość cienia na ich twarzy i ciele.
* pozowanie: Poprowadź swój model z określonymi pozycjami:
* Profil: W obliczu okna w profilu może stworzyć silną sylwetkę.
* częściowo skierowane: Odkładanie lekko w kierunku kamery może odsłonić część twarzy, dodając więcej emocji.
* Wyglądanie przez okno: Klasyczną pozą jest, aby model wyglądał przez okno, zastanawiając się nad widokiem.
* interakcja z żaluzjami: Model dotyk lub dostosowanie żaluzji może dodać element dynamiczny.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb pomiarowy: Rozważ użycie pomiaru punktowego lub pomiaru oceny/macierzy. Jeśli dążysz do sylwetki, pomijanie obszaru jasnego okna dostosuje model, tworząc pożądany efekt. Jeśli chcesz szczegółów na twarzy modelu, może być konieczne ujawnienie nieco wyżej.
* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (np. F/4 - f/8), aby uzyskać dobrą równowagę ostrości i głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) może stworzyć płytszą głębokość pola, rozmywając tło, ale może również utrudnić skupienie modelu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu, jeśli czas otwarcia migawki jest powolny, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* Focus: Skoncentruj się na oczach modelu (jeśli jest widoczny) lub na najbliższej części ich ciała.
4. Skład:
* Zasada trzeciego: Rozważ użycie zasady trzeciej do ustawienia modelu i okna w ramce.
* wiodące linie: Linie żaluzji mogą działać jako wiodące linie, przyciągając oko widza do modelu.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni wokół modelu, aby stworzyć poczucie samotności lub kontemplacji.
* Zwróć uwagę na tło: Widok poza oknem jest częścią kompozycji. Upewnij się, że uzupełnia ogólny nastrój.
5. Strzelanie:
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie surowym zapewni większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozycjami, kątami i ustawieniami aparatu.
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że nie przycinasz nadmiernych wyświetleń ani cieni.
* Bracket swoje strzały: Jeśli nie masz pewności co do ekspozycji, włóż swoje zdjęcia, robiąc kilka zdjęć przy nieco różnych ekspozycjach.
iii. Processing:
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie obrazu w czarno -białe może podkreślić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
Wskazówki i rozważania:
* bezpieczeństwo: Uważaj na bezpieczeństwo swojego modelu, szczególnie podczas korzystania z sztucznych świateł. Upewnij się, że światła są stabilne i nie będą się przegrzać.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i ustawieniami.
* baw się dobrze: Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i być kreatywnym!
* Silhouette Focus: Jeśli Twoim celem jest kompletna sylwetka, upewnij się, że światło za modelem jest znacznie jaśniejsze niż światło uderzające w twarz modelu. Kluczem do pomiaru jasnego tła.
* Subtelne szczegóły: Nawet z sylwetką często możesz uchwycić subtelne szczegóły w formie modelu, jeśli lekko wystawiasz na jaśniejszą stronę, zamiast dążyć do pełnej ciemności.
* Światła wewnętrzne: Wyłącz wszelkie inne światła w pokoju. Chcesz, aby światło wychodzące z okna stworzyło efekt.
* czystość: Upewnij się, że okno jest czyste. Smudsy i brud mogą odwracać uwagę od obrazu.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć piękne i sugestywne portrety „pokoju z widokiem” w prawie każdym miejscu, bez względu na sprzęt. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!