1. Zrozum podstaw:
* Interfejs Lightroom: Wygodne poruszanie się po module programu, w szczególności panele:
* podstawowe: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperatura, odcień, wibracja, nasycenie
* krzywa tonowa: Dostosuj zakresy tonalne bardziej szczegółowo.
* HSL/Color: Dostosuj odcień poszczególnych kolorów, nasycenie i luminancja.
* Gradowanie kolorów: Podzielone tonowanie dla najważniejszych atrakcji, śródmieściu i cieni.
* detal: Wyostrzenie, redukcja hałasu.
* Korekty soczewek: Usuń zniekształcenie i aberracja chromatyczna.
* Transform: Prawidłowa perspektywa.
* Efekty: Ziarno, winieta.
* Kalibracja: Dostosuj profil aparatu.
* Potrzeby portretowe: Portrety zwykle korzystają z:
* Miękkie oświetlenie:minimalizacja ostrych cieni.
* Przyjemne odcienie skóry:unikanie nadmiernego zaczerwienienia lub krzyżówki.
* Ostrość:Zapewnienie oczu i kluczowych funkcji.
* Lekkie wygładzanie:zmniejszenie wyglądu drobnych niedoskonałości.
* Twój styl: Zdefiniuj swoją pożądaną estetykę. Wolisz:
* ciepłe i vintage: Pomyśl złote tony, miękki kontrast, ziarno przypominające film.
* fajne i nastrojowe: Podkreśl bluesa i zieleni, głębsze cienie.
* jasne i przewiewne: Nadświetlające się atrakcje, stonowane kolory.
* Wysoki kontrast i dramatyczny: Mocne cienie, żywe kolory.
* naturalne i czyste: Subtelne ulepszenia, prawdziwe kolory.
2. Zacznij od reprezentatywnego obrazu:
* Wybierz zdjęcie, które jest dobrze narażone i reprezentatywne dla rodzajów portretów, które zwykle robiłeś. To da ci dobry poziom odniesienia dla korekt. Strzał w głowę lub strzał pół ciała jest często idealny.
3. Kluczowe obszary regulacji (z kreatywnymi pomysłami):
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Niewielka nadmierna ekspozycja może stworzyć jaśniejszy, bardziej eteryczny wygląd.
* kontrast: Kontroluj zakres dynamiczny. Zmniejsz kontrast dla bardziej miękkiego, bardziej wybaczającego wyglądu skóry. Wzrost dramatu.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach (szczególnie przydatne do portretów na zewnątrz). Zmniejszenie atrakcji może stworzyć bardziej stonowany nastrój.
* Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Uważaj, aby obraz wyglądał płasko.
* białe i czarne: Ustaw swoje białe i czarne punkty. Przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji, aby zobaczyć przycinanie.
* Temperatura: Rozgrzej odcienie skóry, zwiększając suwak temperaturowy. Aby uzyskać chłodniejszy wygląd, zmniejsz go.
* tint: Dostosuj się do odlewów zielonych lub magenta. Zasadniczo niewielkie przesunięcie w kierunku magenta jest pochlebne dla skóry.
* vibrance/nasycenie:
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, co czyni go bezpieczniejszym w przypadku odcieni skóry.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Używaj oszczędnie na portretach, aby uniknąć pomarańczowej skóry.
* Kreatywne pomysły:
* Dessynowane kolory: Zmniejsz nasycenie w stylu vintage lub filmu.
* Kolory uderzające: Zwiększ wibrację, aby żywy, nowoczesny wygląd.
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Kliknij ikonę „Krzywa punktowa”, aby uzyskać dostęp do bardziej elastycznej krzywej.
* s-curve: Tworzy kontrast (ciemnieje cienie, rozjaśnia rozświetla się). Używaj oszczędnie na portretach, ponieważ może podkreślać niedoskonałości skóry.
* odwrotne S-Curve: Zmniejsza kontrast (rozjaśnia cienie, ciemnozielone wyświetlenia). Tworzy miękki, marzycielski wygląd.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj poszczególne kanały kolorów do kreatywnej oceny kolorów.
* czerwony kanał: Wpływa na odcienie skóry i ogólne ciepło.
* zielony kanał: Wpływa na zielenie i żółcie na obrazie.
* niebieski kanał: Wpływa na bluesa i cienie.
* Kreatywne pomysły:
* Matte Look: Podnieś czarny punkt na krzywej tonowej (przeciągnij lewy dolny punkt w górę).
* Fade vintage: Utwórz niewielką krzywą „S”, ale następnie podnieś dolną lewicę krzywej, aby stworzyć wyblakły efekt.
* HSL/Color:
* hue: Zmień kolory (np. Zmień pomarańczowy na nieco bardziej czerwony lub żółty).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność określonych kolorów (np. Załóż niebieski niebo, zmniejsz nasycenie żółci).
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów (np. Rozjaśnij odcienie skóry, zwiększając luminancję pomarańczy i żółtego).
* Ukierunkowane korekty: Użyj narzędzia do regulacji docelowej (TAT), aby bezpośrednio dostosować kolory, klikając obraz.
* Kreatywne pomysły:
* kolor pop: Zwiększ nasycenie jednego koloru, aby wyróżnić się.
* Gradowanie kolorów za pomocą HSL: Subtelnie przesuń odcienie dla określonego nastroju (np. Ziemia nieco w kierunku turkusu, aby uzyskać chłodniejszy wygląd).
* Zmniejsz Orange Cast: Zmniejsz nasycenie i luminancję pomarańczy, aby zmniejszyć zaczerwienienie skóry.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Dodaj odcienie kolorów do podświetleń i cieni.
* Balance: Zmień równowagę tonalową między atrakcjami i cieniami.
* Kreatywne pomysły:
* ciepłe atrakcje/chłodne cienie: Klasyczne podzielone tonowanie dla stylu vintage.
* Uzupełniające się kolory: Używaj uzupełniających się kolorów w najważniejszych i cieniach, aby uzyskać bardziej uderzający efekt.
* tony monochromatyczne: Używaj podobnych kolorów na wyświetleniach i cieniach, aby uzyskać jednolity wygląd.
* detal:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby zastosować ostrzenie tylko na krawędzie. Zacznij od niskiego wyostrzenia i stopniowo go zwiększ. Nadmiernie wybuchowe wygląda nienaturalnie.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum (ziarnistość), szczególnie na obrazach o wysokim ISO. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu i stracić szczegóły.
* Kreatywne pomysły:
* Subtelne ostrzenie: Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu i rzęsach.
* Dodaj ziarno: Symuluj ziarno filmu, aby uzyskać wygląd vintage (pod efektami).
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie poprawić zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Kreatywne pomysły:
* Centencyjne winietting: Dodaj niewielką winietę (pod efektami), aby zwrócić uwagę na temat.
* Efekty:
* ziarno: Dodaje teksturę ziarna podobną do filmu. Eksperymentuj z ilością i wielkością.
* winieta: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu.
* Kreatywne pomysły:
* Symulacja filmu: Połącz ziarno, niewielkie matowe wykończenie (krzywa tonu) i klasyfikację kolorów, aby naśladować określony zapas filmu.
* Kalibracja:
* Pozwala dostosować podstawowe kolory czerwone, zielone i niebieskie, potencjalnie wpływając na ogólną równowagę kolorów i nastrój.
* Dostosowanie cieni może być pomocne w znalezieniu ładnego poziomu kontrastu.
4. Kreatywne pomysły na ustawienie (przykłady):
* Golden Hour Glow:
* Nieznacznie zwiększyć temperaturę.
* Podnieś cienie.
* Dodaj ciepły ton (żółty/pomarańczowy) do wyświetlenia klasyfikacji kolorów.
* Nieco zmniejsz kontrast.
* Matte Black &White:
* Konwertuj na czarno -biały (czarno -biały panel mix).
* Podnieś czarny punkt krzywej tonu (efekt matowy).
* Dodaj subtelną winietę.
* Nieznacznie zwiększyć przejrzystość.
* Cool &Moody:
* Zmniejsz temperaturę.
* Ciemne cienie.
* Dodaj chłodny ton (niebieski/zielony) do cieni w klasyfikacji kolorów.
* Nieznacznie zwiększ kontrast.
* Bright &Airy:
* Zwiększ ekspozycję.
* Zmniejsz kontrast.
* Podnieś cienie.
* Lekko wycisze kolory (zmniejsz nasycenie/wibrację).
* inspirowane filmem (np. Kodak Portra):
* Ciepła temperatura.
* Podnieś cienie.
* Dodaj subtelny Curve S.
* Dodaj ziarno filmu.
* Tonowanie niewielkie podzielone:ciepłe atrakcje, neutralne lub lekko chłodne cienie. Zbadaj konkretne zapasy filmu, aby naśladować jego profil kolorów.
5. Zapisz wstępnie:
* Kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych (opracuj moduł).
* Nazwij swoje ustawione opisowo (np. „Goldenhourportrait”, „Mattebw”).
* Ważne: Wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym.
* kluczowe: Podstawowy ton, krzywa tonu, HSL/kolor, ocena kolorów, detale, korekty soczewki, efekty, kalibracja kamery.
* Rozważ: Transformuj (jeśli często używasz korekty perspektywicznej).
* Unikaj: Równowaga biała (chyba że chcesz określoną bilans białą upiekł się w ustawieniu wstępnym), usuwanie punktów, regulacje pędzla (są one specyficzne dla obrazu).
* Utwórz grupę dla swoich ustawień portretowych (np. „My Portret Presets”).
6. Test i udoskonal:
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych portretów z różnymi warunkami oświetleniowymi i odcieniami skóry.
* dostosuj w razie potrzeby. Żaden ustawienie nie będzie działać idealnie na każdym obrazie.
* dokonaj małych, przyrostowych korekt.
* Zapisz nową wersję preset Jeśli wprowadzisz znaczące zmiany.
* iterate: To jest ciągły proces. W miarę ewolucji twój styl, podobnie jak twoje ustawienia wstępne.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Zbyt agresywne ustawienia wstępne mogą wyglądać nienaturalnie. Zacznij od subtelnych regulacji i stamtąd buduj.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na to, jak wstępnie wpływa na skórę. Unikaj, aby skóra wyglądała pomarańczowo, czerwona lub nadmiernie gładka.
* Rozważ różne warunki oświetlenia: Utwórz osobne ustawienia wstępne do oświetlenia wewnętrznego, zewnętrznego, naturalnego i studyjnego.
* Użyj szczotek regulacji do celowanych regulacji: Po nałożeniu ustawień wstępnych użyj pędzla regulacyjnego, aby dostroić określone obszary, takie jak rozjaśnienie oczu lub wygładzanie skóry.
* Zorganizuj swoje ustawienia wstępne: Użyj folderów i nazw opisowych, aby utrzymać ustawienia wstępne.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie wyeksportuj swoje ustawienia wstępne jako pliki .xmp, aby chronić je przed utratą danych.
Podsumowując, tworzenie skutecznych ustawień portretowych jest połączeniem wiedzy technicznej, kreatywnej wizji i starannego udoskonalania. Eksperymentuj, poznaj wyniki i opracuj zbiór ustawień, które odzwierciedlają Twój unikalny styl.