i. Zrozumienie podstaw
* jakie są kolorowe żele? Są to półprzezroczyste arkusze kolorowego plastiku umieszczonego nad źródłami światła, aby zmienić kolor emitowanego światła. Występują w szerokiej gamie kolorów, od nasyconych odcieni po subtelne odcienie. Wybierają się również w różnym stopniu siły, wpływając na to, ile światła przenoszą.
* źródła światła: Możesz użyć kolorowych żeli z różnymi źródłami światła, w tym:
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i łatwe w użyciu, idealne do eksperymentowania.
* stroby studio: Potężniejsze i spójne, często używane do pracy profesjonalnej.
* ciągłe światła (diody LED): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale może wymagać żeli specjalnie zaprojektowanych do ciągłego ciepła. Uważaj na gromadzenie się ciepła, które może uszkodzić żele.
* Teoria kolorów: Podstawowe zrozumienie teorii kolorów jest niezwykle pomocne. Pomyśl o:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony). Używanie ich razem może tworzyć dynamiczne i kontrastujące obrazy.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą one harmonijny i jednolity wygląd.
* ciepłe vs. fajne kolory: Ciepłe kolory (czerwone, pomarańcze, żółcie) zwykle wywołują poczucie energii i emocji, podczas gdy chłodne kolory (blues, zieleń, fiolet) mogą stworzyć poczucie spokoju lub tajemnicy.
* Gęstość/wytrzymałość żelowa: Żele są w różnych gęstościach. Ciemniejszy żel zablokuje więcej światła niż jaśniejszy żel. Zastanów się, ile utraty światła możesz sobie pozwolić i odpowiednio wybierz żele. Test!
* Wielkości i kształty żelowe: Żele zazwyczaj pojawiają się w arkuszach, które należy przeciąć do rozmiaru. Rozważ rozmiar modyfikatora światła podczas cięcia żeli. Możesz użyć taśmy lub specjalnie zaprojektowanych uchwytów żelowych, aby przymocować je do źródła światła.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, zielony) i może kilka uzupełniających się lub bardziej subtelnych odcieni (np. Cyan, magenta, żółty, bursztyn). Lee Filters i Rosco to popularne marki.
* źródło światła: Światła błyskawiczne, stroby studyjne lub ciągłe światła LED. Jeśli używasz strobes, upewnij się, że mają lampki modelarskie, które pomogą Ci wizualizować efekt.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Twórz miękkie, nawet lekkie.
* parasole: Inny sposób na rozproszenie światła.
* snoots: Bezpośrednie światło w wąską wiązkę, dobre dla wyświetleń.
* siatki: Kontroluj rozlanie światła i stwórz bardziej skoncentrowane światło.
* Uchwyty żelowe/klipsy/taśma: Aby bezpiecznie przymocować żele do modyfikatorów światła lub bezpośrednio do głowicy błyskowej. Zwykle preferowana jest taśma gaffera.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla precyzyjnej ekspozycji, szczególnie przy wielu światłach.
* Grey Card (opcjonalnie): Przydatny do ustawiania równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* aparat z trybem ręcznym: Kluczowe dla kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
iii. Techniki i podejścia
* Konfiguracja pojedynczego światła:
* proste mycie kolorów: Umieść żelone światło na bok lub przód obiektu, aby kąpać je w jednym kolorze. Eksperymentuj z różnymi kolorami i intensywnościami.
* Kolor tła: Umieść żelone światło za poddanym, celując na tło, aby stworzyć kolorowe tło.
* Konfiguracja dwóch świateł: Tutaj sprawy stają się naprawdę interesujące.
* Uzupełniające się kolory: Użyj jednego żelowanego światła po jednej stronie obiektu i uzupełniającego się żelu z kolorem po drugiej stronie. Stwarza to żywy i przyciągający wzrok efekt. Wspólnym przykładem jest niebieski i pomarańczowy.
* Światło kluczowe i wypełnienie: Użyj jednego żelanego światła jako kluczowego światła (główne źródło światła), a drugie z innym kolorem (lub mniej intensywną wersją tego samego koloru), jak światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie.
* tło i temat: Użyj jednego światła, aby oświetlić obiekt kolorowym żelem, a drugie, aby oświetlić tło innym kolorem. Może to wywołać separację i głębokość.
* oświetlenie obręczy: Użyj jednego żelowanego światła za przedmiotem, aby stworzyć kolorowe światło obręczy.
* Trzy światło (lub więcej) konfiguracji:
* Oddzielny klucz, wypełnienie i tło: Użyj trzech różnych kolorów, po jednym dla każdego światła.
* złożone kombinacje kolorów: Eksperymentuj z kombinacjami kolorów analogicznych, komplementarnych i neutralnych.
* Korekty bilansu białego:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania równowagi białej.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla każdego strzału.
* Obejrzyj kolorową obsadę: Czasami chcesz przyjąć kolor odlewany z żeli. W takim przypadku nieznacznie dostosuj równowagę bieli, aby poprawić ogólny nastrój.
* Kombinacje żelowe: Możesz nakładać żele, aby stworzyć jeszcze więcej kolorów. Na przykład nakładanie czerwonego żelu i niebieskiego żelu stworzy fiolet.
iv. Kreatywne pomysły i rozważania
* Dopasuj kolory do odcieni skóry: Zastanów się, w jaki sposób kolory żeli będą oddziaływać z odcieniem skóry i odzieżą twojego podmiotu.
* nastrój i opowiadanie: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć i wybierz kolory, które to obsługują. Blues i fiolety mogą być tajemnicze i melancholijne, podczas gdy czerwone i pomarańcze mogą być energiczne i namiętne.
* Psychologia kolorów: Pamiętaj o stowarzyszeniach psychologicznych, które ludzie mają z różnymi kolorami.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone, ponieważ są centralnym punktem większości portretów.
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Wypróbuj różne modyfikatory, aby kształtować i kontrolować światło z żeli. Do tworzenia interesujących wzorów i efektów można użyć siatków, snootów i gobos.
* nakładające się kolory: Planuj wiele kolorów na swój temat, aby uzyskać warstwowy i surrealistyczny wygląd.
* Czarno -biała konwersja: Czasami kolorowe zdjęcie żelowe może wyglądać uderzające po konwersji na czarno -biały. Różne kolory przełożą się na różne odcienie szarości, tworząc interesujący kontrast.
* dym i mgła: Użyj dymu lub mgły, aby podkreślić wiązki światła i stworzyć dramatyczną atmosferę.
* odzież i makijaż: Zaplanuj odzież i makijaż obiektu, aby uzupełnić kolory używanych żeli.
* Efekty praktyczne: Użyj żelonych świateł, aby symulować światło z ekranu telewizora, neonowego znaku lub innego źródła światła.
* Obejrzyj błędy: Nie bój się eksperymentować i popełniać błędy. Niektóre z najlepszych wyników pochodzą z nieoczekiwanych niespodzianek.
* bezpieczeństwo: Zachowaj ostrożność podczas używania żeli z gorącymi światłami. Zapewnij odpowiednią wentylację i używaj żeli, które są odporne na ciepło. Regularnie sprawdzaj żele pod kątem oznak topnienia lub wypaczenia.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* start proste: Zacznij od jednego żelu i pojedynczego światła, aby zrozumieć, jak wpływa na światło i cienie. Stopniowo dodawaj więcej świateł i kolorów, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby dopracować oświetlenie i ustawienia. Użyj miernika światła do dokładnych odczytów, szczególnie w przypadku wielu świateł.
* Dostosuj ekspozycję: Żele zmniejszy ilość światła, więc może być konieczne zwiększenie ISO, poszerzenie przysłony lub użycie mocniejszej lampy błyskowej.
* Processing: Użyj oprogramowania do przetwarzania, takiego jak Photoshop lub Lightroom, aby dostroić kolory, kontrast i ogólny wygląd swoich zdjęć.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz używać kolorowych żeli do tworzenia oszałamiających portretów.
* Szukaj inspiracji: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy używają kolorowych żeli, aby uzyskać pomysły i inspirację.
Rozumiejąc podstawy kolorowych żeli, eksperymentując z różnymi technikami i ćwicząc regularne, możesz tworzyć unikalne i kreatywne portrety wyróżniające się z tłumu. Baw się dobrze i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!