REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Używanie kolorowych żeli to fantastyczny sposób na dodanie do swoich portretów unikalnego i kreatywnego stylu. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak je skutecznie używać:

i. Zrozumienie podstaw

* jakie są kolorowe żele? Kolorowe żele (lub filtry) to półprzezroczyste arkusze kolorowego plastiku, które umieszczasz przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje. Występują w szerokiej gamie kolorów i gęstości.

* Dlaczego warto używać kolorowych żeli?

* dramat i nastrój: Żele mogą dramatycznie zmienić nastrój zdjęcia, tworząc poczucie ciepła, chłodu, tajemnicy lub podniecenia.

* Wizualne zainteresowanie: Dodają zainteresowanie wizualne i mogą wyróżniać twoje portrety.

* Creative Expression: Pozwalają ci eksperymentować i przekraczać granice tradycyjnego portretu.

* Korygowanie salda kolorów: Żele takie jak CTO (pomarańczowa temperatura kolorystyczna) lub CTB (niebieska temperatura kolorów) można zastosować do dopasowania temperatury kolorów różnych źródeł światła, zapobiegającym odlewów kolorów.

* Dodanie akcentów: Używanie żeli na określonych obszarach tematu lub tła może stworzyć interesujące podświetlania i cienie.

* Rodzaje kolorowych żeli:

* Żele naprawcze: Służy do dostosowania temperatury kolorów światła (np. CTO, CTB).

* Kolor Effects żele: Służy do dodawania koloru do efektu artystycznego (np. Czerwony, niebieski, zielony, magenta, żółty).

* Żele neutralne (ND): Zmniejsz intensywność światła bez zmiany jego koloru. Rzadziej dla portretów, ale przydatne w określonych sytuacjach.

* żele dyfuzyjne: Zmiękcz światło (mniej powszechne, ale może powodować interesujące efekty).

* Gęstość żelu (transmisja): Odnosi się to do tego, ile światła żel pozwala przejść. Gęstszy żel zablokuje więcej światła. Zazwyczaj są one określone w przystankach.

ii. Niezbędny sprzęt

* źródło światła: W przypadku żeli można użyć światła błyskowego (lampy błyskowej), strobów, a nawet ciągłych świateł (panele LED). Błyski ogólnie zapewniają większą moc i kontrolę.

* Kolorowe żele: Kup zestaw żelowy, który oferuje różnorodne kolory. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki. Możesz kupić poszczególne arkusze lub zestawy wstępnie cięte.

* Uchwyty żelowe/mocowania: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do świateł. Typowe opcje obejmują:

* Uchwyty żelowe: Zaprojektowany tak, aby pasował do głowy światła błyskawicznego (często używają rzepu)

* Strobe Gel Holders: Może przymocować za pomocą klipsów, magnesów lub być częścią modyfikatora światła.

* Tape Gaffer: Może być używany jako rozwiązanie tymczasowe, ale może być nieuporządkowane.

* światło staje: Aby ustawić światła.

* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, reflektory, siatki, snoots. Narzędzia te pomagają kształtować i kontrolować światło * przed * przechodzi przez żel.

* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć wyjście światła. Pomocne, próbując zrównoważyć różne kolorowe światła.

iii. Podstawowe konfiguracje oświetlenia z żelami

Oto kilka podstawowych konfiguracji na początek:

1. Pojedyncze światło z żelem:

* konfiguracja: Umieść jedno światło z żelem skierowanym do twojego tematu.

* Efekt: Tworzy prosty, monochromatyczny portret z odlewem kolorów.

* Użyj: Idealne do eksperymentowania z różnymi kolorami i zobaczenia, jak wpływają na nastrój.

2. Dwa światła:jeden kolorowy, jeden biały (klucz/wypełnienie):

* konfiguracja: Użyj jednego światła jako kluczowego światła (główne światło) z żelem. Użyj drugiego światła jako światła wypełnienia (mniejsza moc i brak żelu lub bardzo subtelnego żelu), aby zmiękczyć cienie i rozjaśnić ogólny obraz.

* Efekt: Dodaje pop color, zachowując jednocześnie naturalne odcienie skóry.

* Użyj: Dobry punkt wyjścia. Białe światło pomaga powstrzymać portret przed zbyt ekstremalnym.

3. Dwa światła:światło podświetlenia/obręczy z żelem:

* konfiguracja: Umieść jedno światło za przedmiotem żelem, aby stworzyć kolorowe światło obręczy. Użyj drugiego światła (bez żelu lub z subtelnym żelem) jako głównym źródłem światła z przodu.

* Efekt: Oddziela obiekt od tła i dodaje kolorową aureolę.

* Użyj: Skuteczne w tworzeniu dramatycznych i stylizowanych portretów.

4. Światło tła z żelem:

* konfiguracja: Umieść światło z żelem skierowanym na tle. Użyj osobnego światła (bez żelu), aby oświetlić obiekt.

* Efekt: Tworzy kolorowe tło, jednocześnie zachowując stosunkowo naturalne odcienie skóry.

* Użyj: Idealne do dodawania głębokości i zainteresowania wizualnego bez bezpośredniego wpływu na skórę pacjenta.

5. Dwa światła:uzupełniające się kolory:

* konfiguracja: Użyj dwóch świateł z uzupełniającymi się żelami (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony). Ustaw światła po przeciwnych stronach tematu.

* Efekt: Tworzy dynamiczny i wizualnie uderzający portret z kontrastującymi kolorami.

* Użyj: Bardziej zaawansowane. Wymaga starannego zrównoważenia światła i koloru.

iv. Wskazówki i techniki

* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od jednego światła i jednego żelu i stopniowo dodaj złożoność.

* Teoria kolorów: Zrozumienie podstawowej teorii kolorów (uzupełniające się kolory, analogiczne kolory itp.) Pomoże Ci stworzyć bardziej atrakcyjne wizualnie obrazy.

* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony/zielony, niebieski/pomarańczowy, żółty/fioletowy). Stwarza one wysoki kontrast i emocje wizualne.

* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą one bardziej harmonijny i subtelny efekt.

* kolory triadyczne: Trzy kolory równomiernie rozmieszczone na koło kolorów.

* Umieszczenie żelowe:

* Odległość ma znaczenie: Im bliżej żel jest źródło światła, tym bardziej skoncentrowany będzie kolor. Im dalej, tym bardziej rozproszony.

* kąt ma znaczenie: Eksperymentuj z kątem światła, aby zobaczyć, jak kolor przypada na temat.

* Współczynniki światła: Zwróć uwagę na moc każdego światła w stosunku do innych. Może być konieczne dostosowanie mocy świateł, aby osiągnąć pożądaną równowagę.

* Bilans biały:

* Custom White Balance: Strzelanie za pomocą niestandardowego bilansu białego może pomóc w osiągnięciu dokładniejszych kolorów. Zrób zdjęcie szarej karty pod żelowanym światłem i ustawiaj na to równowagę białej.

* Processing: Możesz dostosować saldo białych w przetwarzaniu końcowym (Lightroom, Photoshop), ale najlepiej jest go jak najbliżej w kamerze.

* Kombinacje modyfikatora: Połącz żele z modyfikatorami światła, aby kontrolować kształt i jakość światła. Na przykład użyj żelowanego światła wewnątrz softbox, aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej rozproszone kolorowe światło. Siatka może pomóc skoncentrować żelone światło.

* Rozważania w tle: Pomyśl o kolorze tła i o tym, jak będzie on oddziaływał z kolorowym światłem. Białe tło odzwierciedla kolor żelu, a ciemne tło go pochłonie.

* tony skóry: Uważaj na to, jak żele wpływają na odcienie skóry. Silne kolory mogą tworzyć nienaturalne lub niepochlebne wyniki. Może być konieczne użycie lżejszych gęstości żeli lub użyć drugiego światła, aby zrównoważyć kolor. Zastanów się, w jaki sposób kolor żelu oddziałuje z odcieniem skóry modelu. Niektóre żele będą wyglądać lepiej z jaśniejszą lub ciemniejszą skórą.

* Processing: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, aby dopracować kolory, kontrast i ostrość swoich obrazów. Możesz także użyć warstw regulacji, aby ukierunkować określone obszary obrazu.

* Eksperymenty: Kluczem do opanowania kolorowych żeli jest eksperymenty. Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów, konfiguracji oświetlenia i technik przetwarzania.

* Komunikacja z modelem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć, aby zrozumieć oświetlenie i pozowanie.

v. Konkretne rozważania kolorów

* czerwony: Namiętne, energiczne, dramatyczne. Może sprawić, że skóra będzie się wypłukać.

* Blue: Fajne, uspokajające, tajemnicze. Może sprawić, że skóra wyglądała blada.

* zielony: Naturalne, ziemskie, lekko niepokojące. Może być trudny do użycia na skórze.

* żółty: Ciepłe, szczęśliwe, energiczne. Może stworzyć styl vintage.

* magenta: Żywy, zabawny, futurystyczny. Działa dobrze jako światło obręczy.

* Orange: Ciepłe, zachęcające, pocieszające. Popularny wybór portretów.

* turkus: Stylowa opcja dla portretów i tła.

vi. Powszechne błędy, które uniknie

* przesadzanie: Używanie zbyt wielu kolorów lub zbyt mocnych kolorów może stworzyć chaotyczny i rozpraszający obraz.

* ignorowanie tonów skóry: Upewnij się, że żele nie sprawiają, że skóra pacjenta wygląda nienaturalnie lub niepochlebnie.

* słaba kontrola światła: Nie kształtowanie ani reżyserowanie światła może prowadzić do niechcianych wycieków kolorów i niechlujnych rezultatów.

* Zapominanie o dostosowaniu bilansu białego: Strzelanie z niewłaściwą białą równowagą może zrzucić kolory żeli i sprawić, że wyglądają błotniste.

* Nieprawidłowe żele: Upewnij się, że żele są bezpiecznie przymocowane do świateł, aby zapobiec odpadaniu lub topnieniu (szczególnie przy światłach o dużej mocy).

vii. Środki ostrożności bezpieczeństwa

* ciepło: Niektóre żele mogą się stopić lub palić, jeśli stają się zbyt gorące. Użyj żeli specjalnie zaprojektowanych do oświetlenia fotograficznego. Trzymaj żele z dala od żarówki i rozważ użycie świateł LED, które generują mniej ciepła.

* Zagrożenie pożarowe: Nigdy nie pozostawiaj świateł bez opieki z dołączonymi żelami.

* bezpieczne załącznik: Upewnij się, że żele są bezpiecznie przymocowane do świateł, aby zapobiec im upadku i spowodowania zagrożenia.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć naprawdę unikalne i przyciągające wzrok portrety. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Jak korzystać z filtra górnoprzepustowego w Photoshopie

  2. Jak robić kształty wypełnione obrazem w Photoshopie

  3. Jak korzystać z narzędzia uzdrawiania w Photoshopie

  4. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  5. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Adobe Photoshop
  1. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  2. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  3. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  4. Szybki i skuteczny sposób na zwiększenie kontrastu w Photoshopie

  5. Twój przewodnik po symulacjach filmów Fujifilm JPG (z przykładowymi obrazami)

  6. Direct Flash:kiedy i jak go skutecznie używać

  7. Lightroom Workflow – od konfiguracji do gotowego zdjęcia o wschodzie słońca