i. Zrozumienie trybów mieszania
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób Photoshop łączy kolory i tony warstwy aktywnej z podstawowymi warstwami. Oferują ogromny zakres efektów, od subtelnych dostosowań po dramatyczne transformacje.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw znajdziesz menu rozwijane oznaczone jako „normalne” (domyślnie) u góry. Kliknięcie to ujawnia listę trybów mieszania, podzielonych na kilka grup.
* Kategorie trybów mieszania (i wspólne zastosowania):
* normalne: Domyślnie. Piksela warstwy aktywnej po prostu pokrywają poniższe piksele.
* rozpuszcza: Tworzy efekt nakrapiany lub ziarnisty, w oparciu o krycie warstwy. Rzadko używane w portrecie.
* Darken:
* Darken: Porównuje kolory na każdej warstwie i utrzymuje najciemniejszy kolor.
* pomnóż: Mnoży kolor podstawowy kolorem mieszanki. Powoduje ciemniejszy obraz. Idealne do dodawania cieni i głębokości.
* Kolor Burn: Ciemnieje kolor podstawowy w zależności od koloru mieszanki. Tworzy bardziej nasycony i kontrasty zaciemniający efekt.
* Linear Burn: Ciemnieje kolor podstawowy, zmniejszając jasność. Podobne do spalania kolorów, ale mniej nasycone.
* ciemniejszy kolor: Bezpośrednio porównuje kolory i wykorzystuje ciemniejsze z nich.
* Lighten:
* Lighten: Porównuje kolory każdej warstwy i utrzymuje najlżejszy kolor.
* Ekran: Odwraca kolory, mnoży je i ponownie odwraca. Tworzy lżejszy obraz. Dobrze do dodawania najważniejszych i blasków.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolor podstawowy w zależności od koloru mieszanki. Może stworzyć efekt świecący lub wysadzony.
* liniowy Dodge (Add): Rozjaśnia kolor podstawowy, zwiększając jasność. Podobne do koloru Dodge, ale mniej nasycone.
* lżejszy kolor: Bezpośrednio porównuje kolory i wykorzystuje lżejsze z nich.
* kontrast:
* nakładka: Mnoży lub sprawdza kolory, w zależności od koloru podstawowego. Zachowuje atrakcje i cienie. Bardzo wszechstronny dla zwiększania kontrastu i tekstury.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Symuluje rozproszone światło.
* Hard Light: Mnoży lub ekranuje kolory, ale z bardziej intensywnym efektem niż nakładką.
* żywe światło: Parza lub uchyla kolory, zwiększając kontrast, tworząc mocne kolory.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Spala lub uchyla kolory, dostosowując jasność.
* Pin Light: Zastępuje kolory w zależności od wartości jasności.
* Hard Mix: Zmniejsza kolory do czerwonego, zielonego, niebieskiego, cyjanu, magenta, żółtego, czarnego i białego.
* Inwersja:
* różnica: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego. Może powodować ciekawe zniekształcenia kolorów.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z bardziej miękkim efektem.
* odejmować: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego.
* podziel: Dzieli kolor podstawowy według koloru mieszanki.
* komponent:
* hue: Zastępuje odcień koloru podstawowego odcieniem koloru mieszania.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie podstawowego koloru nasyceniem koloru mieszania.
* kolor: Zastępuje zarówno odcień, jak i nasycenie koloru podstawowego odcieniem i nasyceniem koloru mieszanki. Przydatny do oceniania kolorów.
* jasność: Zastępuje jasność koloru podstawowego jasnością koloru mieszanki. Dobry do dostosowywania jasności bez wpływu na kolor.
ii. Praktyczne zastosowania do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Oto kilka konkretnych sposobów korzystania z trybów mieszania do artystycznego portretu:
1. Dodanie tekstury:
* Technika: Znajdź obraz tekstury (np. Old papier, tkanina, grunge). Umieść go nad warstwą portretową. Ustaw tryb mieszania na nakładkę , miękkie światło , pomnóż lub ekran , w zależności od tekstury i pożądanego efektu. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność.
* Dlaczego to działa: Tryby mieszania, takie jak nakładka i miękkie światło, pozwalają teksturę w interakcję z podstawowym portretem, dodając zainteresowanie wizualne bez całkowitego zaciemnienia tematu. Pomnóż przyciemni teksturę, ekran go rozjaśni.
* Przykład: Subtelna papierowa konsystencja zmieszana z nakładką lub miękkim światłem może dać styl vintage lub malarz.
2. Tworzenie lekkich wycieków i mycia kolorów:
* Technika: Utwórz nową warstwę. Maluj miękkimi, dużymi szczotkami przy użyciu różnych kolorów (np. Pomarańcze, żółcie, różowe, fioletowe), gdzie chcesz wyciek lub mycie kolorów. Ustaw tryb mieszania na ekran , nakładka lub kolor .
* Dlaczego to działa: Ekran rozjaśnia obraz, tworząc efekt wycieku światła. Nakładka płynnie łączy kolory. Kolor stosuje tylko odcień i nasycenie, zachowując jasność obrazu.
* Przykład: Zestaw jasnopomarańczowego/żółtego pędzla do ekranu może symulować filtrowanie światła słonecznego przez okno. Purple pędzel ustawiony na kolor może przesunąć ogólną paletę kolorów.
3. Zwiększanie cieni i wyróżniania:
* Technika:
* Shadows: Utwórz nową warstwę wypełnioną ciemnym kolorem (np. Ciemnoniebieski, ciemnobrązowy). Ustaw tryb mieszania na pomnóż i obniżyć krycie. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować cienie.
* Podprawy: Utwórz nową warstwę wypełnioną jasnym kolorem (np. Biały, jasnożółty). Ustaw tryb mieszania na ekran lub nakładka i obniżyć krycie. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować wyświetlenia.
* Dlaczego to działa: Pomnóż przycieranie bazowych pikseli, dodając głębokość i wymiar. Ekran rozjaśnia piksele, podkreślając najważniejsze informacje.
* Przykład: Delikatnie malowanie cieni pod brodą i wokół oczu za pomocą warstwy mnożonej może poprawić cechy obiektu.
4. Gradowanie kolorów i ulepszenie nastroju:
* Technika: Utwórz nową warstwę i wypełnij ją stałym kolorem. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak kolor , hue , Nasycenie lub nakładka . Dostosuj kolor i krycie, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* Dlaczego to działa: Kolor wpływa tylko na odcień i nasycenie, pozostawiając lekkość nietkniętą. Jest to idealne do subtelnych zmian kolorów. Nakładka doda kolor, a jednocześnie wpłynie na kontrast.
* Przykład: Wypełnienie warstwy stonowanym turkusowym kolorem i ustawianie jej na kolor może nadać chłodny, filmowy wygląd.
5. Dodanie głębokości pola (fałszywy bokeh):
* Technika: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Zastosuj silny rozmycie Gaussa do górnej warstwy, koncentrując się na rozmyciu tła. Ustaw tryb mieszania rozmytej warstwy na rozjaśnianie lub ekran i obniżyć krycie. Użyj maski warstwowej, aby ostrożnie pomalować rozmycie od twarzy pacjenta i innych obszarów, które chcesz zachować ostrość.
* Dlaczego to działa: Rozjaśnij i ekran podkreślają jaśniejsze obszary niewyraźnej warstwy, tworząc efekt podobny do bokeh.
* ostrożność: Ta technika wymaga lekkiej ręki i starannego maskowania, aby uniknąć nienaturalnie.
6. Tworzenie efektów podwójnej ekspozycji:
* Technika: Umieść jedno zdjęcie (np. Portret) na dolnej warstwie. Umieść kolejny obraz (np. Drzewa, pejzaże miasta, tekstury) na powyższej warstwie. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak ekran , pomnóż , Lighten , Darken , nakładka lub różnica Aby osiągnąć pożądany efekt podwójnej ekspozycji. Dostosuj krycie i użyj masek warstw, aby udoskonalić wygląd.
* Dlaczego to działa: Każdy tryb mieszania połączy obrazy w wyjątkowy sposób, tworząc surrealistyczny i artystyczny efekt.
* wskazówka: Czarno -białe obrazy często najlepiej działają na efekty podwójnej ekspozycji.
7. Praca z lekkimi nakładkami/teksturami
* Technika: Znajdź światło nakładki online (rozbłyski słońca, bokeh itp.) Lub stwórz własne. Umieść nad warstwą portretową. Spróbuj ekranu , Dodaj lub nakładka tryby mieszania. Dostosuj krycie. Użyj maski warstwowej, aby usunąć lub zmniejszyć wpływ na niektóre obszary obrazu.
* Dlaczego to działa: Te tryby mieszania rozjaśniają obraz, w którym znajduje się nakładka, tworząc realistyczne efekty światła.
iii. Przepływ pracy i wskazówki dotyczące sukcesu
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami lub warstwami regulacji. Pozwala to swobodnie eksperymentować bez trwale zmieniając oryginalny obraz.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbowywać różnych trybów mieszania i nieprzetworzonych. Nie ma „właściwej” odpowiedzi; Chodzi o znalezienie tego, co najlepsze dla Twojej wizji artystycznej.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do kontrolowania, gdzie stosuje się tryb mieszania. Pozwalają ci selektywnie ujawnić lub ukrywać części warstwy.
* Dostosuj krycie: Obniżenie krycia warstwy mieszanej często powoduje bardziej subtelny i naturalny efekt.
* Tryby mieszania grupy: Umieść warstwy z trybami mieszania w grupy. Następnie możesz zmienić tryb mieszania grupy, aby kontrolować, w jaki sposób cały efekt oddziałuje z podstawowymi warstwami.
* start subtelny: Zacznij od subtelnych regulacji i w razie potrzeby zwiększ intensywność. Przesunięcie może szybko prowadzić do nienaturalnego lub jaskrawego wyglądu.
* Rozważ swój temat: Najlepsze tryby mieszania będą zależeć od tematu twojego portretu, oświetlenia i ogólnego nastroju, który próbujesz stworzyć.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów sztuk pięknych, którzy skutecznie korzystają z trybów mieszania. Przeanalizuj ich techniki i spróbuj je odtworzyć we własnej pracy.
* Użyj masek przycinania (w stosownych przypadkach): Jeśli chcesz, aby efekt trybu mieszania wpłynął tylko na warstwę bezpośrednio poniżej, użyj maski przycinania (Alt + Kliknij między warstwami w panelu warstw).
* Pamiętaj o mieszaniu if: Funkcja „mieszanki if” w stylach warstwy pozwala kontrolować, w jaki sposób warstwa łączy się na podstawie jasności samej warstwy lub warstw leżących u podstaw. Jest to bardzo przydatne w przypadku zaawansowanych technik mieszania.
iv. Przykładowy przepływ pracy:dodanie faktury vintage
1. Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.
2. Znajdź obraz tekstury o wysokiej rozdzielczości (np. Old Paper, Canvas, Linen).
3. Przeciągnij obraz tekstury do dokumentu portretowego, tworząc nową warstwę nad portretem.
4. Zmiana zmiany zmiany rozmiaru i ustawy tekstur, aby pokryć cały obraz.
5. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury na „nakładkę” lub „miękkie światło.”
6. Dostosuj krycie warstwy tekstury do około 30-60% (lub do smaku).
7. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.
8. Za pomocą miękkiego, czarnego pędzla, pomaluj maskę warstwy, aby zmniejszyć efekt tekstury na twarzy podmiotu, skupiając się na oczach i ustach.
9. Opcjonalnie dostosuj poziomy lub krzywe warstwy tekstury, aby dopracować kontrast i jasność.
Rozumiejąc i eksperymentując z trybami mieszania Photoshopa, możesz podnieść swój portret sztuki w dziedzinie sztuki do nowego poziomu kreatywności i artystycznej ekspresji. Szczęśliwe mieszanie!