1. Zrozumienie podstaw kolorowych żeli:
* czym one są? Cienkie, przezroczyste arkusze kolorowego plastiku lub poliwęglanu, które umieszczasz przed źródłem światła (lampa błyskowa, stroboskopowa, a nawet ciągłe światło), aby zmienić kolor światła, które emituje.
* Dlaczego ich używać?
* Creativity: Wprowadź dramatyczny kolor, nastrój i atmosferę.
* separacja: Odróżnij obiekt od tła.
* Korekta kolorów: Prawidłowe problemy z bilansem białym w określonych obszarach.
* Efekty specjalne: Symuluj zachody słońca, stwórz wibracje science fiction lub dodaj wizualne zainteresowanie.
* Rodzaje żeli:
* Żele korekcji: Zaprojektowany w celu dostosowania temperatury kolorów światła (np. CTO - Temperatura kolorów pomarańczowa, aby rozgrzać chłodne źródło światła, CTB - kolorowa temperatura niebieska w celu ochłodzenia ciepłego źródła światła).
* żele efektu kolorów: Szeroki zakres kolorów dla efektów artystycznych i dramatycznych.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz ilość światła bez zmiany koloru.
* Uchwyty żelowe: Niezbędne do przymocowania żeli do źródła światła. Występują w różnych rozmiarach i metod przywiązania, w zależności od twojego światła.
2. Planowanie sesji:
* koncepcja i nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? Ponury niebieski, żywy róż, tajemniczy zielony? Twój wybór kolorów powinien uzupełnić temat i ogólną koncepcję.
* Teoria kolorów: Podstawowe zrozumienie teorii kolorów może być nieocenione:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy) tworzą silny kontrast i wizualne zainteresowanie.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijne i uspokajające efekty.
* monochromatyczny: Używając różnych odcieni i odcieni jednego koloru.
* Konfiguracja oświetlenia: Zaplanuj umieszczenie światła i ile świateł użyjesz. Czy użyjesz jednego żelanego światła? Dwa? Czy użyjesz żelu na świetle tła?
* temat i strój: Zastanów się, w jaki sposób kolory będą wchodzić w interakcje z odcieniem skóry i odzieży. Niektóre kolory mogą być bardziej pochlebne niż inne.
* Strzały testowe: Zawsze rób strzały testowe, aby dostroić oświetlenie i umieszczenie żelu, zanim zaczniesz strzelać do prawdziwego. Kamery cyfrowe są tutaj Twoim najlepszym przyjacielem!
3. Konfigurowanie świateł i żeli:
* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że żele są oceniane do użytku ze źródłem światła. Światła o dużej mocy mogą stopić niektóre żele. Nigdy nie pozostawiaj świateł bez opieki, gdy żele są przymocowane.
* bezpieczne załącznik: Użyj odpowiedniego uchwytu żelu, aby bezpiecznie przymocować żel do swojego światła.
* odległość: Rozważ odległość między światłem a obiektem. Im bliżej światła, tym bardziej intensywny będzie kolor. Przeniesienie światła dalej zmiękczy kolor i rozkłada go bardziej.
* modyfikator: Softboxy, parasole i dania kosmetyczne mogą być używane w połączeniu z żelami do modyfikowania jakości światła i rozprzestrzeniania się.
4. Wspólne konfiguracje i techniki oświetlenia:
* Pojedyncze gellowe światło:
* dramatyczne podświetlenie: Umieść żelone światło za obiektem, aby utworzyć kolorowe światło obręczy i oddzień je od tła.
* światło kluczowe: Użyj żelanego światła jako głównego źródła światła, aby kąpać obiekt kolor. Może to być bardzo dramatyczne, ale może nie być najbardziej pochlebne dla wszystkich odcieni skóry.
* Światło tła: Świeź z żelowanego światła bezpośrednio na tle, aby stworzyć kolorowe tło.
* dwa żelowane światła:
* Uzupełniające się kolory: Użyj dwóch świateł z uzupełniającymi się żelami (np. Czerwony i zielony) ustawiony po przeciwnych stronach obiektu, aby uzyskać efekt dynamiczny i wizualnie.
* separacja i tło: Jedno żelło światło na temat, drugie na tle.
* podzielone oświetlenie: Użyj jednego żelowanego światła po jednej stronie twarzy, a na drugim innym żelowanym świetle, tworząc dramatyczny podział koloru.
* Techniki tła:
* solidne mycie kolorów: Utwórz całkowicie kolorowe tło.
* Gobo &Gel Combinations: Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem) wraz z żelem, aby wyświetlać wzory kolorowego światła na tle.
* odległość i wyciek: Eksperymentuj z odległością między tłem a światłem, aby kontrolować ilość wycieku koloru. Bliżej przeniesienia światła stworzy bardziej skoncentrowany kolor, a odejście go dalej spowoduje bardziej miękki, bardziej rozproszony efekt.
5. Strzelanie i przetwarzanie postów:
* Bilans biały: Zwróć szczególną uwagę na swój bilans biały. Strzelanie w RAW pozwala dostosować go do przetwarzania po przetwarzaniu. Jeśli dążysz do konkretnej obsady kolorów, możesz celowo zapisać równowagę białej.
* Ekspozycja: Żele mogą zmniejszyć ilość światła docierającego do czujnika, więc może być konieczne zwiększenie ISO, otworzyć otwór lub użyć dłuższego czasu otwarcia migawki, aby zrekompensować.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kolorami, umieszczeniem światła i modyfikatorami. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz, jak działają żele i im więcej kreatywności możesz uzyskać.
* Processing: Użyj oprogramowania do przetwarzania postów (takich jak Photoshop lub Lightroom), aby dostroić kolory, kontrast i ogólny wygląd swoich zdjęć. Możesz także użyć selektywnych regulacji kolorów, aby ulepszyć niektóre obszary obrazu.
Wskazówki i wskazówki:
* Rozpocznij mały: Zacznij od prostych konfiguracji, jak jedno żelone światło jako światło obręczy.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w uzyskaniu dokładnych ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł.
* dyfuzja: Materiał dyfuzyjny (taki jak papier do śledzenia lub scrim) może zmiękczyć światło i tworzyć bardziej subtelne gradienty kolorów.
* Połącz żele: Nakładanie dwóch lub więcej żeli na jednym świetle może tworzyć unikalne i złożone kolory.
* Odcień skóry: Uważaj na to, jak kolory wpływają na odcienie skóry. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać chorzy lub nienaturalnie. Rozważ użycie cieplejszego żelu jako kluczowego światła i chłodniejszego żelu jako światła wypełnienia.
* strzelaj w ciemnym pokoju: Pomaga to zminimalizować światło otoczenia i umożliwia żelowane światło jest dominującym źródłem oświetlenia.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz używanie kolorowych żeli, tym lepiej będziesz w przewidywaniu wyników i tworzeniem oszałamiających i kreatywnych portretów.
przykładowe scenariusze:
* Cyberpunk Portret: Połączenie żeli niebieskich i magenta, ostrego oświetlenia i futurystycznej odzieży.
* Dramatyczny portret noir: Pojedynczy żółty żel na ten temat, tworząc poczucie tajemnicy i intrygi.
* marzycielski portret pastelowy: Miękkie różowe i niebieskie żele, rozproszone oświetlenie i eteryczne odzież.
* Portret redakcyjny/mody: Odważne uzupełniające kolory, aby stworzyć wizualnie uderzający i niezapomniany obraz.
Rozumiejąc podstawy kolorowych żeli, eksperymentując z różnymi konfiguracjami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i kreatywne portrety wyróżniające się z tłumu. Powodzenia i baw się dobrze!