1. Zrozumienie kolorowych żeli:
* czym one są? Cienkie arkusze półprzezroczystego koloru lub żelatyny, które są umieszczone nad źródłem światła. Zmieniają kolor emitowanego światła.
* Rodzaje żeli: Dostępne w szerokiej gamie kolorów.
* Żele naprawcze: Służy do skorygowania lub równowagi temperatur kolorów (np. CTO - Pomarańczowa temperatura kolorów, aby uzyskać równowagę światła dziennego z wolframem).
* żele Creative/Effect: Używany do efektów artystycznych (czerwony, niebieski, zielony, magenta itp.).
* nd żele: Żele z gęstości neutralnej, używane do zmniejszenia intensywności światła.
* gdzie je kupić: Sklepy dostaw fotografii, sprzedawcy internetowi (zdjęcie Amazon, B&H itp.).
* montaż: Wiele jednostek Flash ma gniazda lub klipsy do trzymania żeli. Aby je zabezpieczyć, możesz również użyć taśmy gaffer. Uchwyty żelowe i siatki (które skupiają światło) są również cennymi akcesoriami.
2. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Jaki nastrój lub historia chcesz opowiedzieć ze swoim portretem? To spowoduje wybór kolorów. Rozważać:
* Osobowość podmiotu: Czy są energiczne (ciepłe kolory)? Introspekcja (fajne kolory)?
* Motyw: Czy to science fiction, fantasy, vintage, nowoczesne?
* Psychologia kolorów: Różne kolory wywołują różne emocje (czerwona =pasja, niebieski =spokojny itp.).
* Paleta kolorów: Zaplanuj, które kolory będą się uzupełniać lub kontrastować, aby stworzyć określony wygląd. Niektóre popularne pary obejmują:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy) tworzą silny kontrast.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny, subtelny wygląd.
* kolory triadyczne: Trzy kolory równo rozmieszczone na koło kolorów (np. Czerwony, żółty, niebieski) zapewniają żywy i zrównoważony wygląd.
* Schemat oświetlenia: Naszkicuj, gdzie zostaną umieszczone światła, w tym światła z żelami.
* Strzały testowe: Zajmij strzały testowe * Przed * Twój podmiot przybywa, aby wybrać ustawienia, ustaw światła i upewnij się, że żele wytwarzają pożądany efekt.
3. Techniki oświetlenia z żelami:
* pojedyncze światło z żelem:
* Prosty i skuteczny. Umieść jedno światło z żelem, aby oświetlić swój temat.
* Kąt:Zagraj pod kątem światła, aby stworzyć cienie i podświetlenia.
* Odległość:Przesuń światło bliżej lub dalej, aby zmienić intensywność i rozmiar światła.
* Dwa światła z żelem: Bardzo powszechna i wszechstronna konfiguracja.
* kluczowe światło (z żelem): Główne źródło światła, zapewniające podstawowe oświetlenie.
* Wypełnij światło (żelem lub bez żelu): Słabsze źródło światła używane do wypełnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Światło wypełniające może mieć inny żel kolorowy lub być nierodzony, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Światło separacji/obręczy (z żelem): Umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła, dodając halo lub krawędź światła. Często kontrastowy kolor.
* trzy+ światła z żelami: Aby uzyskać bardziej złożone i dramatyczne oświetlenie.
* Użyj kombinacji powyższych technik, dodając więcej świateł, aby stworzyć określone efekty.
* Czwarte światło może być skierowane na tło z żelem, aby dodać kolor i głębokość.
* Żele w tle: Umieść żele na światłach skierowanych na tło, aby stworzyć kolorowe tła. Eksperymentuj z różnymi kolorami i wzorami.
* Łączenie żeli: Możesz układać żele na jednym świetle, aby stworzyć nowe kolory. Należy pamiętać, że zmniejszy to ogólną moc wyjściową.
* Modyfikatory światła: Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole lub siatki, aby kształtować i kontrolować światło z żelowanych świateł.
4. Ustawienia aparatu i przetwarzanie końcowe:
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą * przed * dodaniem żeli. Bilans biały w świetle dziennym (około 5500 k) jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Może być konieczne nieznaczne dostosowanie w zależności od określonych kolorów, których używasz. Możesz również ustawić go na poście.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) zatarje tło, podczas gdy węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Z strobami, czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia, a nie światło stroboskopowe.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w dostosowywaniu równowagi białej i koloru w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Dodge and Burn: Zwiększ podświetlenia i cienie, aby dodać głębokość i wymiar.
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni.
* retuszowanie: Oczyść wszelkie wady lub rozproszenie.
5. Wskazówki i wskazówki:
* start proste: Zacznij od jednego światła i jednego żelu, aby zrozumieć, jak wpływa na scenę. Stopniowo dodawaj więcej świateł i kolorów, gdy zdobywasz doświadczenie.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji. Jest to szczególnie przydatne podczas korzystania z wielu świateł z żelami.
* dyfuzja: Używanie dyfuzji (jak miękka lub żel dyfuzyjny) stworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej światła jest dla twojego tematu, tym bardziej miękkie będzie światło. Im dalej, tym trudniejsze będzie światło.
* taśma gaffera jest twoim przyjacielem: Taśma gaffera jest nieoceniona do zabezpieczania żeli, pozycjonowania świateł i rozwiązywania nieoczekiwanych problemów.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz używać kolorowych żeli do tworzenia oszałamiających portretów.
* bezpieczeństwo: Żele mogą się stopić, jeśli są zbyt blisko źródła gorącego światła. Zawsze stosuj ostrożność i monitoruj temperaturę światła. Światła LED generują bardzo mało ciepła.
* Przeczytaj i oglądaj samouczki: Istnieje mnóstwo zasobów online na temat używania kolorowych żeli w fotografii. Poznaj je, aby nauczyć się nowych technik i uzyskać inspirację.
Przykłady kreatywnych zastosowań:
* Cyberpunk/sci-fi: Neon Blues, Pins i Purples dla futurystycznego wyglądu.
* film noir: Dramatyczne czerwone i bluesowe, aby stworzyć poczucie tajemnicy i intrygi.
* Fantasy: Eteryczne Zieloni i Złoto dla magicznego, snu.
* Streszczenie: Używaj odważnych, kontrastujących kolorów, aby tworzyć uderzające wizualnie i niekonwencjonalne portrety.
* Duotone/Monochrome: Użyj jednego żelu, aby utworzyć monochromatyczne obraz z określoną obsadą kolorów.
Rozumiejąc zasady kolorowych żeli, eksperymentując z różnymi technikami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety wyróżniające się z tłumu. Powodzenia!